古箏重奏教學(xué)中音樂性與技術(shù)性的平衡探討

摘 要：古箏重奏是中國傳統(tǒng)民族樂器領(lǐng)域中的重要表現(xiàn)形式，近年來受到廣泛關(guān)注。在教學(xué)實(shí)踐中，如何實(shí)現(xiàn)音樂性與技術(shù)性的平衡是一個核心問題。以古箏重奏教學(xué)為切入點(diǎn)，分析音樂性與技術(shù)性之間的矛盾及其表現(xiàn)，提出實(shí)現(xiàn)二者平衡的教學(xué)策略。結(jié)合《蹀馬傾杯舞千秋》這一重奏作品，通過分聲部訓(xùn)練、情感引導(dǎo)、技術(shù)和音樂情感相結(jié)合、加強(qiáng)聲部間協(xié)調(diào)性的實(shí)踐方法，探索適合古箏重奏教學(xué)的理論與實(shí)踐路徑，以實(shí)現(xiàn)演奏效果的藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：古箏重奏；音樂性；技術(shù)性；教學(xué)實(shí)踐

古箏作為中國傳統(tǒng)樂器，承載著豐富的文化內(nèi)涵，且具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在古箏重奏中，多聲部的協(xié)作使音樂表現(xiàn)形式更加豐富，其教學(xué)逐漸成為古箏教學(xué)中的重要內(nèi)容。然而，在實(shí)際教學(xué)過程中，如何平衡古箏重奏中的音樂性和技術(shù)性常常成為困擾教師與學(xué)生的難題。一方面，音樂性要求學(xué)生具備對作品情感的深刻理解與表達(dá)能力；另一方面，技術(shù)性是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，其要求的指法、節(jié)奏、音色控制等直接影響演奏效果。如何實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)結(jié)合，成為古箏重奏教學(xué)中的重點(diǎn)與難點(diǎn)。本文通過對音樂性與技術(shù)性平衡的探討，結(jié)合具體作品案例，提出切實(shí)可行的教學(xué)策略。

一、古箏重奏中音樂性與技術(shù)性的定義與關(guān)系

（一）音樂性的內(nèi)涵

音樂性是演奏者通過樂器表達(dá)情感、展現(xiàn)作品內(nèi)涵并傳遞藝術(shù)感染力的關(guān)鍵能力，是音樂表演藝術(shù)的核心所在。它賦予作品深刻的情感，使聽眾能夠從演奏中獲得深層次的情感共鳴。在古箏重奏中，音樂性體現(xiàn)在對情感的精準(zhǔn)表達(dá)、音色的細(xì)膩呈現(xiàn)、風(fēng)格的深刻把握，以及多聲部間的協(xié)調(diào)與配合。同時，借助演奏者豐富的肢體語言與動態(tài)表現(xiàn)，音樂性在重奏中能夠營造出和諧的藝術(shù)氛圍。音樂性直接影響著演奏藝術(shù)的高度，是衡量表演成功與否的重要標(biāo)志之一。

（二）技術(shù)性的內(nèi)涵

技術(shù)性是指演奏者在樂器演奏過程中對指法、節(jié)奏、音色、技巧以及綜合協(xié)調(diào)能力的全面掌握，是音樂表達(dá)的基礎(chǔ)與保障。在古箏重奏中，技術(shù)性不僅是演奏的根基，更是實(shí)現(xiàn)音樂性表達(dá)的重要橋梁，其核心在于通過扎實(shí)的技巧將作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)特質(zhì)精準(zhǔn)地呈現(xiàn)給聽眾。

以古箏重奏作品《蹀馬傾杯舞千秋》為例，其中“騰倚應(yīng)節(jié)，蹬榻旋舞”一段生動再現(xiàn)了舞馬表演中復(fù)雜多變、緊張熱烈的場景。此處節(jié)奏頻繁切換，不同聲部需要在觸弦速度、力度控制和節(jié)拍精準(zhǔn)度上高度配合，方能確保音樂整體的和諧與層次感。此外，演奏者還需具備強(qiáng)大的耐力與專注力，在高強(qiáng)度的節(jié)奏變化中保持聲音的平衡與流暢。這些技術(shù)層面的要求能夠直接影響音樂主題的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

同時，技術(shù)性的掌握不局限于個體能力，還涉及聲部間的協(xié)調(diào)與互動。例如，主旋律聲部需要突出情感線條，而伴奏聲部需在節(jié)奏穩(wěn)定和音色襯托中體現(xiàn)細(xì)膩與平衡。在快速段落中，技術(shù)性的欠缺可能導(dǎo)致節(jié)奏失控、音色粗糙，甚至破壞音樂整體的情感表達(dá)。因此，技術(shù)性既是演奏者突破音樂難點(diǎn)的工具，又是演繹音樂內(nèi)涵的有力支撐。

（三）音樂性與技術(shù)性的關(guān)系

音樂性與技術(shù)性是音樂演奏中不可分割的兩個核心要素，二者既相輔相成，又相互制約。技術(shù)性為音樂性提供支撐，而音樂性賦予技術(shù)性以生命力，只有二者和諧統(tǒng)一，才能充分展現(xiàn)樂曲的藝術(shù)魅力。在古箏重奏教學(xué)與實(shí)踐中，把握好音樂性與技術(shù)性的關(guān)系尤為重要，需要通過扎實(shí)的技術(shù)實(shí)現(xiàn)聲部間的協(xié)調(diào)，還需要通過情感的共鳴與默契的配合體現(xiàn)音樂的藝術(shù)感染力。技術(shù)性是音樂性的基礎(chǔ)，技巧不扎實(shí)會直接影響音樂表達(dá)的效果；音樂性是技術(shù)性的升華，有效的音樂表達(dá)離不開技術(shù)的支持。因此，古箏重奏教學(xué)需要將二者有機(jī)結(jié)合，而非只強(qiáng)調(diào)某一方面。

二、音樂性與技術(shù)性的矛盾分析

（一）重技術(shù)輕音樂的傾向

在實(shí)際教學(xué)中，部分教師將大量的教學(xué)時間用于對學(xué)生技術(shù)方面的訓(xùn)練，將學(xué)生對演奏技巧的掌握作為教學(xué)的主要目標(biāo)，忽視了對學(xué)生演奏中的音樂性的培養(yǎng)。這種教學(xué)時間的不合理分配會在一定程度上導(dǎo)致學(xué)生的演奏較為生硬，對作品內(nèi)在音樂情感的把握有所欠缺，難以體現(xiàn)樂曲的情感內(nèi)涵，缺乏情感表達(dá)能力和藝術(shù)感染力。同時，這種教學(xué)傾向?qū)е聦W(xué)生片面追求速度與難度，將演奏的成功與否簡單地等同于技術(shù)完成度的高低，忽視了音樂的層次感與整體性。

（二）重音樂輕技術(shù)的傾向

重音樂輕技術(shù)的傾向過于強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)，忽視對學(xué)生基礎(chǔ)技術(shù)的訓(xùn)練。在這種教學(xué)模式下，學(xué)生容易在情感表達(dá)中因技術(shù)不達(dá)標(biāo)而出現(xiàn)失誤。在團(tuán)體演奏中，這種局限性體現(xiàn)得尤為明顯，由于技術(shù)性薄弱，團(tuán)隊(duì)演奏的音色不統(tǒng)一、節(jié)奏不穩(wěn)定，從而會影響整體的重奏效果。

（三）矛盾的根源

1.教學(xué)目標(biāo)設(shè)定不合理

古箏重奏教學(xué)中，音樂性與技術(shù)性之間的矛盾常常是由于教師對于教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定不夠合理。一種情況是重技術(shù)輕音樂，更注重對學(xué)生技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練；另一種情況是重音樂輕技術(shù)，過早地要求學(xué)生在演奏中關(guān)注情感的表達(dá)，未能為學(xué)生奠定良好的技術(shù)基礎(chǔ)，導(dǎo)致學(xué)生在作品呈現(xiàn)過程中容易出現(xiàn)一些技術(shù)性失誤。

2.學(xué)生能力發(fā)展的階段性沖突

學(xué)生能力的提升通常需要經(jīng)歷從技術(shù)到情感的逐步過渡階段。在初學(xué)階段，教師需要將教學(xué)重點(diǎn)放在技術(shù)方面，規(guī)范重奏樂團(tuán)中每位學(xué)生的發(fā)力方式、統(tǒng)一音樂變化、規(guī)范搖指密度等技術(shù)點(diǎn)的訓(xùn)練。提高階段則需要將側(cè)重點(diǎn)轉(zhuǎn)移至音樂性方面的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生深入了解重奏音樂作品的內(nèi)涵，學(xué)習(xí)聲部間的肢體交流方法。如果教師在教學(xué)中未能逐步過渡地培養(yǎng)學(xué)生演奏的技術(shù)性和音樂性，則可能會導(dǎo)致學(xué)生能力發(fā)展的階段性沖突，不利于學(xué)生整體演奏水平的提高。

3.樂曲特點(diǎn)對技術(shù)性與音樂性的不同需求

古箏重奏作品的演奏需要特別注意兩部分：一部分為情感性較強(qiáng)的慢板，例如《蹀馬傾杯舞千秋》中的“凝驕躞蹀，弄影徘徊”這一樂段，主箏聲部旋律內(nèi)穿插著擊打琴盒的演奏技法，結(jié)合群箏聲部中的泛音，這種演奏形式突出的是獨(dú)特的情感表達(dá)，因此在這一段落的教學(xué)中要更側(cè)重于音樂性；另一部分則為高技巧性樂段，需要注重技術(shù)性問題，使主箏聲部與群箏聲部音量平衡，富有節(jié)奏感。

三、古箏重奏中平衡音樂性與技術(shù)性的教學(xué)實(shí)踐

以《蹀馬傾杯舞千秋》為例，提出下面的具體教學(xué)策略。

（一）技術(shù)性訓(xùn)練方法——分聲部練習(xí)

分聲部練習(xí)是古箏重奏教學(xué)中常用的教學(xué)方法，旨在通過分解、練習(xí)各聲部的技術(shù)內(nèi)容，逐步實(shí)現(xiàn)聲部內(nèi)和聲部間的協(xié)調(diào)配合，從而完成高質(zhì)量的重奏演繹。這種方法能夠有效地解決重奏中個體能力差異、技術(shù)難點(diǎn)分布不均的問題。以下是對《蹀馬傾杯舞千秋》作品中74—88小節(jié)的快板部分“騰倚應(yīng)節(jié)，蹬榻旋舞”的技術(shù)要點(diǎn)進(jìn)行詳細(xì)闡述。

1.主箏聲部技術(shù)要點(diǎn)

第74—88小節(jié)的節(jié)奏變化豐富，多以八分音符為單位拍，在訓(xùn)練過程中可調(diào)節(jié)節(jié)拍器，精準(zhǔn)把握空拍與旋律音的變化。主箏聲部中的掃弦在譜面中有標(biāo)記重音和快速止音的技法，在演奏過程中需要集中練習(xí)右手掃弦的力度和左手快速捂弦的用手位置和方法，以達(dá)到干凈利落的音響效果。除此之外，還需要強(qiáng)調(diào)按音d2-#c2-d2的小二度音準(zhǔn)和交替的速度，左手壓弦時多使用手腕的力量進(jìn)行控制，應(yīng)做到快起快落，避免滑音的出現(xiàn)。

2.群箏聲部技術(shù)要點(diǎn)

進(jìn)入到快板的第三層次，群箏聲部在此樂段中使整體的音樂氣勢更加飽滿，音響力度也更為扎實(shí)、集中。其中74、76、78三個小節(jié)中快速的輪撮需要左右手分配一致，建議使用“左-右左右”的方式，第一個左手撮弦的位置在低音區(qū)，起手和過弦均要迅速，后續(xù)的“右左右”輪撮采用快離弦的彈奏方式進(jìn)行，可先慢速練習(xí)小撮，再進(jìn)行快速集中發(fā)力和快速放松的交替，使肌肉在彈奏時能夠呈現(xiàn)最佳的發(fā)力狀態(tài)。群箏聲部中的掃弦與主箏聲部有所區(qū)別，雙手要同時向反方向進(jìn)行掃弦，增加音樂響度，此時雙手起手的速度要統(tǒng)一，發(fā)力要一致，避免音色過散。

（二）音樂性培養(yǎng)方法

音樂性培養(yǎng)是古箏教學(xué)中不可或缺的環(huán)節(jié)，其核心在于通過技術(shù)與情感的結(jié)合，使學(xué)生不僅能夠演奏出準(zhǔn)確的音符，更能在演奏中向聽眾傳遞情感，展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵與美感。在古箏教學(xué)中，音樂性的培養(yǎng)既需要方法的系統(tǒng)性，又需要情感的細(xì)膩性。以下從理解樂曲情感與背景、技術(shù)與情感的結(jié)合、聲部間的協(xié)調(diào)三個方面對《蹀馬傾杯舞千秋》中“凝驕躞蹀，弄影徘徊”樂段進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐分析。

1.理解樂曲情感與背景

這首樂曲既蘊(yùn)含了唐宮廷樂的韻味和旨趣，又具有一定的異域風(fēng)情，體現(xiàn)了唐代最為主流的胡漢融合之風(fēng)。其小標(biāo)題“凝驕躞蹀，弄影徘徊”源于唐代文學(xué)家張說所作的《舞馬詞》中的“眄鼓凝驕躞蹀，聽歌弄影徘徊”?！绊砉摹敝傅氖乔脫艄狞c(diǎn)節(jié)奏，“凝驕躞蹀”描述的是舞者或樂手們自信而優(yōu)雅的動作，“聽歌弄影徘徊”表現(xiàn)出人們沉浸在音樂和舞蹈中，不禁隨之?dāng)[動身體，盡情享受。通過找到樂曲主題的出處，理解音樂內(nèi)容的創(chuàng)作緣由和背景特點(diǎn)，從而更好地把握音樂的情感色彩變化。

2.技術(shù)與情感的結(jié)合

在樂曲的慢板段落中，主箏聲部與群箏聲部均出現(xiàn)了拍擊古箏弦、古箏頭等多種不同的音效。這種創(chuàng)作內(nèi)容是由于作曲家陳哲考慮到打擊樂器租借、搬運(yùn)不易，因此通過古箏拍擊技巧來模擬鐘、鼓等打擊樂器的音效。慢板開篇19—26小節(jié)的主題旋律集中在群箏聲部，主箏聲部則通過拍擊低音弦和古箏頭部分與之交織呼應(yīng)，描繪舞馬開始時，馬匹們跟隨伴奏打擊樂的節(jié)奏進(jìn)行整齊劃一的表演。此時演奏者要格外注意彈奏的力度，拍擊聲切勿嘈雜，短小的刮奏在收尾時要輕巧、靈動，描繪出音樂的華麗和馬兒步伐的輕巧。

3.聲部間的協(xié)調(diào)

在古箏重奏中，聲部間的協(xié)調(diào)包括旋律方面和肢體方面。旋律方面強(qiáng)調(diào)整體統(tǒng)一、和諧和音樂層次的個性發(fā)揮。例如《蹀馬傾杯舞千秋》中慢板第53、55、57小節(jié)彈奏的節(jié)奏規(guī)整，仿佛一群馬匹在整齊地舞動，但每個聲部的音響都有不同的設(shè)計(jì)。主箏聲部在每四個連續(xù)的十六分音符的第三個音上設(shè)計(jì)了拍擊箏頭的音色，群箏一在每個二八節(jié)奏的后半拍奏出高音泛音，群箏二則在同一個位置采用輕巧的小撮跳音，這三種不同的音響效果同時呈現(xiàn)，整齊劃一，但每個聲部都有不同的音色效果。在肢體方面，第53、55、57小節(jié)中，一方面是通過肢體和頭部帶動身體的“點(diǎn)”，使各聲部間的節(jié)奏能夠精準(zhǔn)配合；另一方面是通過肢體來表現(xiàn)音樂遞進(jìn)的效果，這些肢體動作簡潔有力，能夠在視覺上傳遞音樂情感的變化，強(qiáng)化音樂主題的表達(dá)。

四、結(jié)語

在古箏重奏教學(xué)中，音樂性與技術(shù)性是不可分割的有機(jī)整體，二者相輔相成，共同構(gòu)成了高質(zhì)量演奏的核心基礎(chǔ)。技術(shù)性為音樂性的表達(dá)提供了堅(jiān)實(shí)的支撐，音樂性則賦予技術(shù)生命力和藝術(shù)魅力。通過科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練、系統(tǒng)的音樂性培養(yǎng)以及二者結(jié)合的實(shí)踐教學(xué)，能夠有效避免教學(xué)中的矛盾，實(shí)現(xiàn)學(xué)生技術(shù)能力與藝術(shù)表現(xiàn)力的全面提升。以古箏重奏作品《蹀馬傾杯舞千秋》為例的教學(xué)實(shí)踐表明，平衡音樂性與技術(shù)性不僅是教學(xué)中的難點(diǎn)，更是教學(xué)的精髓所在。通過分聲部練習(xí)、情感引導(dǎo)和聲部間的協(xié)調(diào)訓(xùn)練，可以逐步實(shí)現(xiàn)多聲部間的和諧統(tǒng)一，進(jìn)而展現(xiàn)作品豐富的情感內(nèi)涵和藝術(shù)張力。這一探索不僅能夠提升學(xué)生的演奏水平，還可以增強(qiáng)他們對民族音樂文化的理解與熱愛。

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