劇場內(nèi)外的平行宇宙

2020年大抵是我在戲劇創(chuàng)作上進(jìn)入另一階段的起點。

有別于以往依據(jù)劇本上的場景打造景觀，再以相應(yīng)配合的敘事手法對情節(jié)加以描述，例如2019年的 《聊齋 Why we Chat》，發(fā)生在一間酒店房間內(nèi)；在《一個人的一一》和 《三個人的一一》的舞臺上，敘事愈來愈多地把景觀從舞臺上帶到劇場外，借舞臺上“現(xiàn)在”的多重與復(fù)雜，建構(gòu)舞臺外更多的“當(dāng)下”?！霸竭^一片山丘，另一片山丘便顯露出來”，景觀不再是固定的卻是移動的，不再是單一的卻是多義的，不再是平面化的卻是多維度的，當(dāng)觀者的視覺逐漸展開或解構(gòu)，敘事再把感受傳達(dá)給觀眾。

2023年6月初次走入臺中歌劇院的凸凸廳，建筑師伊豐冬雄的洞穴空間，馬上如有待被敘述與詮釋的故事空間，向我發(fā)出邀請。離開后對在里面的感受念念不忘，終于在2024年11月，帶著英國劇本 Constellations ，兩位演員路嘉欣、王宏元（剛演完 《AI時代與梁祝的繼承者們》），還有影像創(chuàng)作者何定偉，回到凸凸廳一星期，進(jìn)行一次公開彩排，給當(dāng)?shù)毓娨詤⑴c形式來對戲劇創(chuàng)作由零開始有所了解。

由第一天開始，我便知道“空降”在臺中、凸凸廳的一群陌生人，不可能跳過與這個場地發(fā)生聯(lián)結(jié)的過程，便直接進(jìn)入文本之中。我們改為把視角從瞄準(zhǔn)劇本，轉(zhuǎn)向來到現(xiàn)場的公眾，是以一周下來建立的敘事結(jié)構(gòu)，便不是服務(wù)演出本身，而是建立外來者與這個場地在時間與空間上的多重關(guān)系，亦即是如何讓故事中的因果，和我們在凸凸廳的體驗，能被描述的同時，也在感受上形成新的隱喻。

借舞臺上“現(xiàn)在”的多重與復(fù)雜，建構(gòu)舞臺外更多的“當(dāng)下”。

那便是為什么2025年3月我們再次到凸凸廳的原因。承接“臺中臺，戲中戲”的上集，其實Constellations的中集發(fā)生在香港大學(xué)與劇團(tuán)合辦的“聊天節(jié)”，那可說是兩位演員為回到凸凸廳進(jìn)行下集前的暖身，只是，面對的是香港大學(xué)的學(xué)生（及公眾），場地是大學(xué)內(nèi)的劇場，三日活動每天一小時，雖然演出文本相同，參與者共同建構(gòu)的已是另一重敘事（例如兩位演員與學(xué)生演出對手戲）。帶著這經(jīng)驗于之后回到凸凸廳，Constellations便有了屬于我們的敘事基礎(chǔ)，也是在這基礎(chǔ)上，我在回到凸凸廳的當(dāng)天，便決定讓兩位演員錄下整個劇本的聲音演出。翌日，把場地的空間一分為三，再在那樣的分野上加入第三位中性的角色，開拓兩位演員在兩個角色之間的更多空間。最后，是把我放置在上述結(jié)構(gòu)中，給原著劇本和我們在臺中/香港/臺中所經(jīng)歷的多重時空，提供理解和描述。原來文本的平行宇宙被我們重新發(fā)展成另一種平行宇宙。