李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》中的藝術(shù)特色分析

［摘"要］李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最具代表性的作曲家、鋼琴家，他一生創(chuàng)作了眾多的鋼琴作品，在鋼琴音樂創(chuàng)作過程中，李斯特將技術(shù)性與音樂性相結(jié)合，賦予了音樂更豐富的表現(xiàn)力，同時(shí)也展現(xiàn)出了作品中鮮活的音樂形象。音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》就體現(xiàn)了李斯特對大自然的熱愛，作品描繪了森林中“風(fēng)”的不同音樂形象，并通過鋼琴音色營造出豐富的音樂意境，賦予了作品極強(qiáng)的感染力。本文以李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》為研究對象，從作品的曲式結(jié)構(gòu)、標(biāo)題性音樂風(fēng)格、音樂主題旋律等方面分析其藝術(shù)特色，并結(jié)合對音樂的演奏分析，加深對作品音樂內(nèi)涵與藝術(shù)特色的理解。

［關(guān)鍵詞］李斯特；《森林的呼嘯》；藝術(shù)特色；演奏分析

［中圖分類號］J657

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0096-03

《森林的呼嘯》是由匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茨·李斯特創(chuàng)作的具有標(biāo)題性的音樂會(huì)練習(xí)曲。這首作品旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快，形象鮮明，音樂極富詩意。這首作品展現(xiàn)出了森林的自然景象。作曲家運(yùn)用旋律與和聲的變化來表現(xiàn)森林中的風(fēng)聲、鳥鳴聲以及樹葉沙沙聲等聲音，營造出一種神秘、幽靜的氛圍。并通過變換節(jié)奏節(jié)拍使曲調(diào)更加生動(dòng)、自由，音樂也更具動(dòng)力感。此外，這首作品在演奏方面也有一定的難度，李斯特在創(chuàng)作中運(yùn)用了大量的演奏技法，如快速跑動(dòng)、雙音、裝飾音、八度連接等，這些技巧對于演奏者的手指靈活性要求較高。因此在演奏過程中，首先，要把握這些技術(shù)難點(diǎn)，同時(shí)注意結(jié)合音樂性，注重音樂旋律的歌唱性以及強(qiáng)弱的變化，準(zhǔn)確地把握音樂的節(jié)奏和風(fēng)格。其次，靈活地運(yùn)用踏板和其他演奏技巧來表現(xiàn)森林中風(fēng)的呼嘯聲以及鳥鳴聲等音響，以此增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力和感染力。

一、李斯特及《森林的呼嘯》創(chuàng)作背景

（一）李斯特音樂創(chuàng)作

李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義早期最杰出的代表音樂家之一。他一生中創(chuàng)作了眾多音樂作品，創(chuàng)作體裁廣泛，其中，在交響樂與鋼琴音樂創(chuàng)作方面對后世有著極其深遠(yuǎn)的影響。在交響樂創(chuàng)作方面，李斯特首創(chuàng)了交響詩體裁，這是一種單樂章標(biāo)題交響樂體裁，它可以使演奏者通過標(biāo)題文字理解作曲家創(chuàng)作思想和音樂內(nèi)涵，從而更深刻地理解作品。李斯特將文學(xué)詩歌等內(nèi)容融入交響音樂創(chuàng)作，將音樂與文學(xué)相結(jié)合，這也使得標(biāo)題音樂進(jìn)一步深化發(fā)展。同時(shí)，在鋼琴音樂的創(chuàng)作上，將標(biāo)題性音樂風(fēng)格融入鋼琴作品。李斯特用詩意化的音樂語言描繪了不同的自然景象以及抒發(fā)了個(gè)人情感，體現(xiàn)了其音樂的標(biāo)題性。在鋼琴作品創(chuàng)作上，他還運(yùn)用了豐富多彩的和聲織體，并充分發(fā)揮鋼琴音色作用，在鋼琴音樂上創(chuàng)造了管弦樂的效果，使鋼琴音響效果更加充實(shí)飽滿，極大地展現(xiàn)了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。此外，他還創(chuàng)新了鋼琴演奏技法，將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了無與倫比的高度，并在鋼琴演奏領(lǐng)域以高超的技術(shù)和豐富的音樂表達(dá)而頗受人們喜愛，被譽(yù)為“鋼琴之王”。他的音樂創(chuàng)作豐富多樣，充滿了濃厚的浪漫主義的情感色彩，同時(shí)也體現(xiàn)了他深厚的音樂造詣以及對音樂的熱愛。

（二）音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》創(chuàng)作背景

《森林的呼嘯》是李斯特于1861年創(chuàng)作的，并于1863年正式出版，是一首極具浪漫主義色彩的音樂作品。當(dāng)時(shí)，李斯特在事業(yè)和生活上遭受了一些困境和挫折，但他依然熱愛生活，創(chuàng)作了這首明朗樂觀、歌頌大自然的音樂作品。并通過作品來描繪大自然景色以及表達(dá)作曲家的內(nèi)心情感。

這首作品是李斯特贈(zèng)予其學(xué)生普魯克納的一首音樂會(huì)曲目。該曲是李斯特欣賞大自然的秀麗景象后有感而發(fā)創(chuàng)作的，整首作品充滿了壯闊的大自然氣息，仿佛可以讓人身臨其境感受到大自然的寧靜與喧囂。同時(shí)，這也是一首極富有哲理性的作品，通過音樂的表達(dá)，抒發(fā)了作曲家對人生的感悟與思考。在這首作品中，李斯特運(yùn)用典雅的旋律與和聲、強(qiáng)烈的情感表達(dá)等浪漫主義音樂元素來描繪自然景象與內(nèi)心情感。并且通過音樂情緒的抒發(fā)將大自然與人生相比擬，使聽者能夠與大自然產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而對人生有著更為深刻的感悟。通過李斯特在創(chuàng)作中的形象描繪和對音樂的獨(dú)特理解，作品更具哲理性內(nèi)涵。這首作品也是浪漫主義時(shí)期最具代表性的作品之一。

二、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》的藝術(shù)特色分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》從曲式上來看是一部帶再現(xiàn)的多段體結(jié)構(gòu)的作品。樂曲開始是由一小節(jié)的引子來引入主題展現(xiàn)了森林清晨的寧靜，引子部分采用了六連音節(jié)奏型，并結(jié)合柔和的旋律主題為全曲奠定了情感基調(diào)。

樂曲中的第一部分（第2—29小節(jié)）為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，第2—14小節(jié)為A樂段，由兩個(gè)平行樂句組成，第二樂句（第6—14小節(jié)）則在前一句（第2—5小節(jié)）的基礎(chǔ)上進(jìn)行了變化再現(xiàn)，低聲部旋律增添了裝飾音來潤色，同時(shí)整體樂句也進(jìn)行了擴(kuò)充，調(diào)性由原來的降D大調(diào)轉(zhuǎn)為升f小調(diào)，使得音樂音響效果更加豐富多彩。在這一樂段中，高聲部節(jié)奏仍延續(xù)了引子部分的六連音音型，旋律平穩(wěn)抒情，將森林中細(xì)微而綿延不斷的音響展現(xiàn)得淋漓盡致。緊接著到第15小節(jié)時(shí)，樂曲就進(jìn)入復(fù)樂段（A′），調(diào)性回歸到了主調(diào)降D大調(diào)，此時(shí)，音樂的旋律聲部也有所變化，由低聲部轉(zhuǎn)向了高聲部，右手的八度旋律使得主題更加地清晰明亮，進(jìn)一步升華了音樂主題。

樂曲第二部分為第30—60小節(jié)，可以分為兩個(gè)樂段，第30—44小節(jié)為B樂段，第45—60小節(jié)為C樂段。其中，B樂段是由A段變化發(fā)展而來的，左手低聲部延續(xù)了主旋律的節(jié)奏音型，并與高聲部的旋律交替演奏突出主題，音樂情緒較為舒緩平和，而C樂段的和聲和調(diào)性的變化則更加多樣化，豐富的和聲織體運(yùn)用使得音樂的表現(xiàn)力與渲染力更強(qiáng)。在這一樂段中，加入了減七和弦等一些不協(xié)和的和弦，并伴以六連音音型的快速跑動(dòng)，使得音樂情緒上更加急促緊張，與之前形成鮮明對比。樂曲第53和54小節(jié)的左手八度音和右手十六分音符的交替演奏將音樂推向高潮，之后再通過第59—60兩小節(jié)的八度連接將音樂過渡到主題再現(xiàn)段。

樂曲再現(xiàn)段為第61—86小節(jié)，這一部分再現(xiàn)了主題旋律，同時(shí)在音樂上也有了一些新變化，音樂情緒相較于之前更為熱烈、激動(dòng)。在第71小節(jié)時(shí)調(diào)性轉(zhuǎn)到E大調(diào)，節(jié)奏上也加入了連續(xù)切分的節(jié)奏音型，使音樂更加熱情活躍，音樂形象更加鮮明，這一樂段加入了大量的和弦與八度跳躍，展現(xiàn)了風(fēng)聲的強(qiáng)勁有力，同時(shí)也推動(dòng)了樂曲的進(jìn)一步發(fā)展。

第87—97小節(jié)為全曲尾聲，調(diào)性又重新回歸到降D大調(diào)上，使樂曲首尾相呼應(yīng)，同時(shí)通過主題的重現(xiàn)表達(dá)作曲家對大自然的敬仰與熱愛。

（二）標(biāo)題性的音樂分析

標(biāo)題性音樂創(chuàng)作是李斯特藝術(shù)創(chuàng)作思想中的重要體現(xiàn)，他將音樂與文學(xué)相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)了文學(xué)與音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系與融合。在標(biāo)題性音樂創(chuàng)作中，首先通過文字性的標(biāo)題敘述使聽者能夠更直觀地理解作曲家的創(chuàng)作思想與作品內(nèi)涵。其次結(jié)合音樂形式來展現(xiàn)作曲家對于生活的感慨以及對自然風(fēng)景的形象描繪，使音樂形象更生動(dòng)，以此來加深聽者對作品的理解。

《森林的呼嘯》這首作品的標(biāo)題就直接體現(xiàn)了音樂的主題思想，聽者可以直接從標(biāo)題文字的描述對音樂形象進(jìn)行相應(yīng)的聯(lián)想。同時(shí)，音樂中的抒情旋律、主題的變化，以及節(jié)奏與強(qiáng)弱的對比也將標(biāo)題描述的森林呼嘯聲表現(xiàn)得更加生動(dòng)形象化，使聽者沉浸在大自然的靜謐之中。

（三）音樂主題的形象化分析

作品開始由一小節(jié)的引子引入主題來展現(xiàn)一幅寧靜祥和的森林景象，之后又通過豐富的裝飾音和調(diào)式轉(zhuǎn)換等手法修飾主題，使音樂中的主題旋律不斷變化發(fā)展，貫穿全曲。李斯特在創(chuàng)作這首樂曲的過程中，非常注重歌唱性旋律的表達(dá)，通過豐富的鋼琴音色模擬森林中的自然音響，并結(jié)合音樂的強(qiáng)弱變化使音樂形象更加深刻、音色柔和細(xì)膩，從而使得旋律更具歌唱性和抒情性，充分展現(xiàn)其藝術(shù)特色。

作品中主題旋律的呈現(xiàn)飽含了不同的音樂情緒，旋律線條柔美悠長，極富有詩意，前兩小節(jié)的級進(jìn)下行旋律仿佛一陣微風(fēng)拂過，表現(xiàn)出了一種憂郁悲傷的情感。而后兩小節(jié)又轉(zhuǎn)向上行發(fā)展，情緒上也更加積極飽滿，使音樂充滿活力。這首作品的主題旋律線條悠長，創(chuàng)作上也極富有浪漫主義時(shí)期歌唱性和抒情化的旋律色彩，不僅歌頌贊美了大自然，表現(xiàn)了李斯特對大自然的敬畏和熱愛，也抒發(fā)了作曲家的個(gè)人情感。音樂中既有對大自然的歌頌，也有對人生的哲理性思考，體現(xiàn)了李斯特深刻的思想內(nèi)涵與情感表達(dá)。

三、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》的

藝術(shù)處理與演奏分析

（一）力度變化的處理

在李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》中，力度的變化對于音樂形象的塑造有著重要影響。李斯特運(yùn)用了大量的強(qiáng)弱對比來展現(xiàn)森林中的自然音響。有樂曲高潮處呈現(xiàn)的管弦樂般的音響色彩，也有樂曲結(jié)尾處呼嘯聲逐漸消散的柔和音響。所以在演奏這首作品時(shí)，需要通過細(xì)膩的強(qiáng)弱對比來更好地展現(xiàn)自然形象，突出樂曲中的音樂情緒與意境，以此來抒發(fā)音樂中所表達(dá)的情感。例如，在樂曲開始的風(fēng)聲描繪時(shí)，需要使用輕柔的力度彈奏快速的六連音跑動(dòng)，以此來展現(xiàn)風(fēng)聲的微弱。而在之后描繪樹葉沙沙聲和明亮的鳥鳴聲時(shí)，則需要通過漸強(qiáng)的力度變化來呈現(xiàn)聲音的細(xì)微變化。到45小節(jié)時(shí)，音樂充滿著激動(dòng)不安的情緒，在彈奏過程中要突出右手高聲部的旋律音，并通過漸強(qiáng)與漸弱的交替變化來營造音樂的緊張感。在演奏這一樂段時(shí)，力度要層層推進(jìn)，以此來推動(dòng)音樂的發(fā)展。再到59—60小節(jié)處的八度連接時(shí)，應(yīng)使用最強(qiáng)的力度將音樂推向高潮，之后又隨著音樂的發(fā)展逐漸減緩力度，音樂恢復(fù)到主題旋律的平靜中。最后在樂曲尾聲處，音樂形象若隱若現(xiàn)，自然聲響逐漸消失，此時(shí)力度也要隨之漸慢漸弱以此來呈現(xiàn)詩意般的音樂意境。

（二）情緒與音色的表達(dá)

在樂曲演奏過程中，演奏者需要運(yùn)用靈活的指尖觸鍵來彈奏出有顆粒感的聲音，以及通過手腕來帶動(dòng)手指觸鍵以此呈現(xiàn)出不同的音色。演奏者在彈奏引子部分的雙音時(shí)可以著重突出上方音，同時(shí)注意保持右手四、五指觸鍵的整齊度；在彈奏六連音跑動(dòng)時(shí)要保持整體的均勻性和準(zhǔn)確性，使音色更加地清晰、輕盈與柔和。在彈奏過程中，演奏者需要仔細(xì)聆聽音樂，注重旋律的連貫性，以保持音樂的歌唱性。與此同時(shí)，也要注意各聲部之間的配合，以達(dá)到音樂的整體效果。

這首作品對手指的觸鍵要求較高，所以演奏者在演奏過程中需要保持放松的狀態(tài)，彈奏出柔美的音色，并表現(xiàn)出音樂情緒的細(xì)膩?zhàn)兓Ｊ紫?，在彈奏單音主題旋律時(shí)，應(yīng)盡量貼鍵彈奏，使音樂有延伸感，音色也更加圓潤、細(xì)膩。在彈奏長樂句時(shí)，要注意每一樂句之間的呼吸，指尖緩慢地輕柔觸鍵，使音樂更具有流動(dòng)性。其次，八度主題旋律的音色處理，作品中八度旋律運(yùn)用較多，從第15小節(jié)開始主題旋律由左手單音旋律變換到右手八度旋律中，旋律的音區(qū)提高了，音色也愈加明亮飽滿。在彈奏八度旋律時(shí)，需要慢觸鍵，聲音不能過重，音樂情緒層層遞進(jìn)，彈奏時(shí)聲音要保持連貫，注意樂句間的銜接；同時(shí)低聲部的六連音也有明顯的旋律音，需要用小指輕盈地點(diǎn)出，并與高聲部的八度旋律相互呼應(yīng)來共同推進(jìn)音樂的發(fā)展。

（三）踏板的運(yùn)用

在《森林的呼嘯》演奏中，踏板的運(yùn)用也是至關(guān)重要的。通過踏板的使用來豐富音樂的表現(xiàn)力，從而加深音樂形象，使聽者能夠身臨其境，感受大自然的神秘。

在踏板的運(yùn)用方面，李斯特巧妙地運(yùn)用踏板來增強(qiáng)音樂的音響效果，以此來塑造不同的音樂形象。首先，在彈奏快速的六連音和琶音時(shí)，可以使用踏板來連接使旋律更加連貫流暢，并讓音色更加和諧自然。與此同時(shí)，注意踏板的切換，使音樂清晰流暢。例如，在第29小節(jié)時(shí)，譜面上標(biāo)有弱音踏板記號，可以通過踏板來修飾音色，從而營造出森林朦朧的景象，使音樂更富有意境感。其次，在彈奏長樂句時(shí)，可以稍微加一些延音踏板來增強(qiáng)音樂的連貫性，使樂句之間的銜接更加自然順暢，音樂色彩也更加濃厚。例如，在彈奏83—85小節(jié)時(shí)的華彩性樂句時(shí)要清晰連貫，可以輕踩踏板來加強(qiáng)音樂的延續(xù)性，突出音樂的色彩感，將微風(fēng)吹動(dòng)樹葉的聲響表現(xiàn)得更加生動(dòng)形象化。最后，在彈奏八度連接與和弦時(shí)，可以運(yùn)用延音踏板來增強(qiáng)和弦的共鳴，強(qiáng)化音樂情緒，使音樂更有力量感，從而增強(qiáng)音樂的感染力。

結(jié)"語

《森林的呼嘯》是一首極具音樂表現(xiàn)力和哲理性思考的鋼琴作品，作曲家以情景交融、借景抒情的手法，展現(xiàn)了大自然的壯闊和人生不同時(shí)期的感悟。樂曲所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵十分豐富，其所賦予的哲理性思考也為我們提供了深刻的思想啟示。李斯特作品中不僅通過模仿森林中自然音響表現(xiàn)了其對大自然的贊美和敬畏之情，同時(shí)也表達(dá)了作曲家對人生的感慨。

這首作品在曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特色和藝術(shù)處理方面都具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，但也正是因?yàn)檫@些特點(diǎn)，其成為一首深受人們喜愛的經(jīng)典之作。其影響極為深遠(yuǎn)，不僅推動(dòng)了標(biāo)題性鋼琴音樂的發(fā)展，為鋼琴學(xué)習(xí)者提供了寶貴的學(xué)習(xí)材料，同時(shí)也為之后西方浪漫主義音樂的發(fā)展注入了新的活力。

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（責(zé)任編輯：馮津瑜）