一涂一抹總關(guān)情

近日，“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”藝術(shù)大展于中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）正式啟幕。作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）活化館藏的重要展覽，此次展覽源于黃阿忠向中華藝術(shù)宮捐贈的194幅代表作品，涵蓋其20世紀(jì)70年代至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，完整記錄了藝術(shù)家從“十二人畫展”打破陳規(guī)到融貫中西的探索歷程。展覽以“得意有形”“暢神無界”兩大主題為經(jīng)緯，串聯(lián)起黃阿忠從鄉(xiāng)野村舍到都市街巷的創(chuàng)作軌跡，以獨(dú)特的視覺語言詮釋海派文化在當(dāng)代語境下的傳承與新生。

黃阿忠是上海現(xiàn)代美術(shù)史中的標(biāo)志性人物，參與了中國現(xiàn)代美術(shù)的演進(jìn)過程，其藝術(shù)成就代表海派精神。他的繪畫語言直抒胸臆，成熟駕馭油畫、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)情感浸潤與人性關(guān)照，探索出獨(dú)特的中西藝術(shù)融合的藝術(shù)語言。

大展以藝術(shù)為紐帶，連接城市記憶、人文精神與時代審美。其中，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構(gòu)成的油畫和相對傳統(tǒng)的花鳥為主，特別呈現(xiàn)《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構(gòu)筑起一座立體的城市記憶博物館。如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，暖調(diào)的棕黃與橘色如老照片般泛著時光的包漿，將外灘萬國建筑群的輪廓解構(gòu)成一首視覺交響曲，讓觀者在色塊與筆觸的縫隙中，窺見上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。這些部分作品相對具象，筆觸強(qiáng)烈，逸筆草草，看似隨意，實(shí)則抒寫著藝術(shù)家對生活的長情告白。黃阿忠對于上海城市的濃烈情感，呼應(yīng)著展覽主題 “一涂一抹總關(guān)情”——這不僅是一次個人藝術(shù)回顧，更是一場關(guān)于生活、城市與人民的深情對話，期待通過展覽，讓更多人感受到藝術(shù)的力量，讓藝術(shù)成為連接生活、城市與人民的紐帶，共同書寫城市發(fā)展的美好未來。

在黃阿忠看來，“暢神無界”是一種將源于自然的精神與意境，進(jìn)行打破常規(guī)載體的自由創(chuàng)作。為詮釋“暢神無界”這一極富藝術(shù)哲思的主題，這一板塊著重展出黃阿忠近些年來用筆用色更為恣意妄為的油畫水墨和水彩、固體油畫作品為主，這部分作品筆觸橫涂豎抹，更為意向超然，不求形似，不再僅是技巧的展現(xiàn)，而是情感的宣泄、是心緒的流淌。值得一提的是，他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之作《海灣寤廬》與《臨海的房子》皆在本板塊展出。前者以較為規(guī)整的筆觸表現(xiàn)房屋墻面的屋頂?shù)男螒B(tài)和質(zhì)感，近乎于大寫意筆法的恣意，展現(xiàn)出自然的生動感；后者則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍(lán)色海浪與灰白建筑形成超現(xiàn)實(shí)對比。這種“不似之似”的美學(xué)追求，在《遠(yuǎn)眺四平路》中化作一場視覺哲學(xué)——油彩堆砌的粗獷肌理與藍(lán)灰色調(diào)帶來的冷峻疏離，在畫布上達(dá)成微妙平衡。

信息

三十——劉海粟美術(shù)館建館30周年紀(jì)念展

近日，“三十——劉海粟美術(shù)館建館30周年紀(jì)念展”在劉海粟美術(shù)館舉辦，展覽以劉海粟美術(shù)館三十年發(fā)展歷程為主線，全面呈現(xiàn)美術(shù)館的藝術(shù)傳承與文化擔(dān)當(dāng)。展覽共計(jì)展出作品及文獻(xiàn)144件，其中更有多件館藏“鎮(zhèn)館之寶”級別古畫作品及劉海粟絕筆畫作首次展出。