莫扎特《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品與演奏

摘 要：莫扎特作為世界級音樂大師，他的作品在音樂史上占有重要的一席之地，而他的小提琴作品更是小提琴所有樂曲中的重中之重。莫扎特通過將簡單的樂句、優(yōu)雅的風格、嚴謹?shù)募挤?、均衡的布局從古典音樂中提取出來，并融入自身的?chuàng)作，形成了藝術格調(diào)獨特的小提琴音樂作品。這些作品強烈地展示了他獨有的風格，曲式規(guī)模變大，技術更為精湛，為小提琴在器樂中取得了更高的地位。本文以提高演奏技巧、提升音樂修養(yǎng)為目的，做到理論與實踐相結合，從作者的生平、創(chuàng)作背景入手，分析《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的曲式結構及和聲特點，同時結合筆者的演奏經(jīng)驗，探討作品的演奏技巧。

關鍵詞：莫扎特；小提琴；作品分析；演奏分析

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

一、作品曲式與和聲的分析

（一）第一樂章

G大調(diào)，4/4節(jié)拍，奏鳴曲式。

在38小節(jié)前，樂隊承擔起將此樂章主部、副部、結束部進行簡要的呈示的工作，而主部主題的呈示，則由獨奏小提琴在第38小節(jié)強起奏響的一個主和弦。獨奏一個由小提琴與樂隊協(xié)作的雙呈示部樂章就此拉開序幕（見譜例1）。

每個樂句以富麗堂皇的強和弦開始，在進入第二樂句時，又對主題進行了擴充，猶如波濤般持續(xù)不斷，此外，樂隊在演奏這兩個主題時，都會通過在每小節(jié)上加以重拍，來對主題進行強調(diào)并且起到襯托的作用，所以縱然這一主題略顯短小，只有兩個樂句，但卻不顯單調(diào)，既有高貴典雅之風，又有輝煌雄壯之氣。中間的連接部分是由兩個段落組成的，擁有極強的旋律性，在這兩個段落中，段落一（總譜第51—63小節(jié)）由綿延舒展的上行音階開始，發(fā)展為在D大調(diào)屬和弦結束的、流轉不息并有力度對比的樂句，而樂曲的調(diào)性自主部轉換到副部便是在此刻完成[1]（見譜例2）。

段落二（總譜第64—73小節(jié)）則運用了靈動輕快的頓音，從而營造出一種猶如兩個人對話般的氛圍，畫面性、戲謔感十足的起始，隨著小提琴來演奏長句子中的分解和弦，副部在D大調(diào)主音上穩(wěn)定結束（見譜例3）。

副部（總譜第74小節(jié)）中的第一個小樂句，由樂隊來共同呈示，小提琴則在低音區(qū)上反復進行，顯得蒼勁雄渾，之后通過演奏D大調(diào)上行音階，來恢復之前光明開朗的風格，通過高音與低音的對比來制造樂曲張力，豐富樂曲色彩，并完滿地于D大調(diào)主和弦上結束。

結束部（總譜第81小節(jié)）中，為了使樂句更加輕巧，突出光潔明亮的感覺，多用輕快的跳音來演奏。

（二）第二樂章

第二樂章為D大調(diào)慢板的奏鳴曲式。

在這個樂章中，采取了主題部分由第一小提琴聲部奏出，第二小提琴與中提琴為了對第一小提琴聲部進行烘托，將譜中的三連音和低音部分通過撥奏的方式來進行表現(xiàn)的方式，并且之前的雙簧管被長笛所取代。在進入這個反復的主題之后，小提琴以獨奏的形式，通過再次變化節(jié)奏來演奏；長笛與第一小提琴聲部在屬調(diào)上進行呈示，并且進入獨奏小提琴，之后，樂隊進行重復演奏，共同對副部進行演繹[2]。

獨奏小提琴用優(yōu)美至極的樂句發(fā)展了位于展開部的主部材料。樂曲的主題再次出現(xiàn)于再現(xiàn)部和中副部中，并由長音來引出華彩樂段。

在尾聲部分，熟悉的音型再次出現(xiàn)，此音型是位于呈示部結尾的音型，在此處再次被使用，獨奏小提琴在樂章的最終部分也再次一并出現(xiàn)，全部樂章就此終結。

（三）第三樂章

快板，G大調(diào)，回旋曲式。

由樂隊與第二小提琴聲部協(xié)作，通過樂隊首先演奏，第二小提琴聲部伴奏的方式，呈現(xiàn)主部的主題，而副部哀婉悲傷的主題則由獨奏小提琴呈現(xiàn)，隨即，獨奏小提琴再次呈現(xiàn)了主部主題。

些許哀婉，為輕快的氣氛增添暗淡的g小調(diào)行板，它是作為中央插部出現(xiàn)的；而樂隊則演奏長音，對獨奏的小提琴進行襯托。在再現(xiàn)部中，呈示部明快的民歌曲調(diào)以小提琴獨奏的方式再次出現(xiàn)。同時，由于斯特拉斯堡古老的曲調(diào)近似于這一樂章的旋律，也就此得名《斯特拉斯堡協(xié)奏曲》[3]。

總譜第106小節(jié)進入展開部，之前兩句下行音調(diào)的影響，并加以d小調(diào)調(diào)性的對比下，即使音型歡快，但仍呈現(xiàn)出獨有的暗淡哀傷。之后的樂句也沒有從這種憂郁中走出來，展開部最開始的樂句在第136小節(jié)再次出現(xiàn)，并引出了位于總譜第138小節(jié)中，此樂章唯一纏綿的段落：這一段落采用流動性強且舒緩的較長音符進行，隨著力度漸強，樂句也不斷從中聲區(qū)爬升，并在第144小節(jié)的至高音點時，水銀瀉地滑落，第147—152小節(jié)是兩對短小樂句，樂句采用問答的方式，結束展開部，由樂隊引出再現(xiàn)部。

在再現(xiàn)部中，原有的結構得到了保持，在主調(diào)G大調(diào)上，各主題依次出現(xiàn)。在樂章結束前由小提琴獨奏華彩樂段，之后整個樂章在樂隊齊奏中結束[4]。

二、作品演奏分析

任何的藝術形式都是情感的表達，而作為一門語言，音樂也是如此，表達就必須依附一定的形式手段，對于音樂而言，這種手段就是樂器的演奏技巧。所以分析該作品的技巧，從而窺探到整首作品的情感，就變得尤為重要。

（一）右手技法

對于右手的運弓而言，其有許多需要演奏者注意的地方，作為一種非單一的，具有復合式特征的演奏技巧，它的展現(xiàn)還需要演奏者其他方面良好的技巧來加以輔助配合，針對莫扎特《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》有關的弓法技巧而言，筆者認為有以下值得分析和注意的點。

在演奏開始的第一個和弦時，要用不拖沓、快速的長弓，從而給聽眾營造干凈利落的感覺，但也要注意保持其應有的時值，不流利的拖會在聽覺上產(chǎn)生時值太長之感。隨后連奏十六音符時，用弓的速度要做到不拖泥帶水，避免用力不均。另外，需要特別注意的是，有時候為了能夠更加充分地體現(xiàn)莫扎特作品的精華與風格，對于作品的展現(xiàn)不能完全直接照搬譜子所寫進行演奏，比如，大量的四分音符和十六分音符出現(xiàn)在曲子的快板及小快板部分，在連續(xù)演奏時，要用比正常稍短一些的時值，從而使音色急速且精巧，為達到這一效果，演奏者采用跳弓等技巧來演奏（見譜例4）。

裝飾音的使用，是創(chuàng)作范式相對嚴謹?shù)墓诺鋾r期一個顯著的特征，而在此作品中，裝飾音被大量應用，且在使用上已相當成熟，有些人會認為，過多的裝飾音的使用會喧賓奪主，產(chǎn)生刻意炫技的感覺，但是對于音樂天才莫扎特而言，其對裝飾音的使用恰到好處，在不顯山不露水的同時，將華麗典雅賦予了這首協(xié)奏曲。在具體的演奏中，對于主音的時值，不應演奏得過滿，應該縮短到其時值的四分之一，即為十六分音符（見譜例5），從而在演奏中能更好地凸顯依音的效果。

裝飾音在莫扎特的作品中使用的例子不在少數(shù)，而顫音則是其中具代表性的。在演奏此曲中的顫音時，首先要讓手臂自然放松，并注意發(fā)力的位置，即帶動手掌的是手腕的力量，而對于整個手臂而言，在快速下壓的同時要注意不要使音產(chǎn)生沉笨和不勻稱的感覺，為了達到此音響效果，演奏者需要注意的是，打顫音的位置是從上方的主音開始的（詳見譜例6）。

對于跳音的演奏，演奏者需要按照實際原有音長的一半來演奏，即要注意跳音的記號，要用擊挑弓弓法來演奏（見譜例7）。

冰凍三尺非一日之寒，不經(jīng)過經(jīng)年累月的積累與練習是無法練就任何高超的演奏技巧的，持之以恒的耐力和科學的練習方法才能打造偉大的演奏家，對于需要多種技巧配合的弓法更是如此。

（二）左手技法

1．換把

《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》帶有莫扎特19歲時富麗堂皇、莊嚴華麗的宮廷色彩，因此對于音準的把握就顯得尤為重要，不可在換把時出現(xiàn)問題，讓音準偏頗毀掉樂曲本身的嚴謹華麗與莊重。而手指也需要適當加大按弦的力度從而解決高把位時存在的琴弦與指板之間距離較大的問題，為了克服這一問題要事先把音準把位留出來。同時，左手應更加靠向內(nèi)側從而讓手指靠近高把位時更得心應手，為進行后續(xù)的演奏做足準備[5]。

2．揉弦

揉弦是此曲演奏中比較常見的技巧。在揉弦時切不可亂作一氣，不分輕重緩急，要根據(jù)旋律走向，把握好分寸，使揉弦的力度及速度都得以良好的控制，讓揉弦隨著音樂進行有強有弱，靈活變通才能帶來更加豐富的旋律。但過于冗雜的變化揉弦或者過于激進的發(fā)力，都與莫扎特作品旋律的輕巧優(yōu)雅背道而馳，要采取平和中庸且舒緩的方式，才可以使莫扎特的作品活靈活現(xiàn)。

3．指法

作為古典主義時期的作品，原樂譜上并沒有如今日一樣的明確指法。因此，指法在此曲上并沒有如此嚴格的要求，若已熟練掌握了演奏技巧，演奏者也可以對指法進行適度的改變再創(chuàng)作，從而使作品得到更加生動豐富的演繹。

（三）節(jié)奏、速度、力度

1．節(jié)奏方面

通過分析此曲的節(jié)奏不難看出，此曲并沒有豐富多樣的節(jié)奏型，但正因如此，需要將更多的訴求轉至體現(xiàn)節(jié)奏的自然勻稱上，要嚴格依照樂譜的要求與樂隊進行配合。通過此曲的樂譜，我們可以很清楚地得知一個信息，即縱然此曲擁有豐富多彩的變化旋律，作品的動機卻可以與緩慢放松的節(jié)奏相得益彰。還有一個值得一提的有趣現(xiàn)象，在這首作品中使用比較多但卻未直接體現(xiàn)在譜面上的切分音，是通過演奏者在演奏技術上，根據(jù)旋律的變化而變化，從而達到切分音的效果，為了達到此效果，需要演奏者左右手技巧配合，做到舉重若輕，輕松寫意[6]。

2．速度方面

此曲旋律方面的流暢與延綿不斷，婉轉優(yōu)美的樂句是重要又鮮明的特征。所以為保證曲目本身的特點，除前文提及的需要按照旋律特殊處理的地方以外，其他需嚴格按照樂譜上體現(xiàn)的作品本身速度進行演奏，從而防止本曲整體的風格被快慢不定的節(jié)奏所破壞。

3．力度方面

正如前文所述，過于強烈的力度或者過于冗雜的強弱變化都與《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的音樂特點相悖。莫扎特的音樂作品力求保持平緩中庸的力度，這也是他音樂的鮮明特點。但亦是這種沒有鮮明的力度變化，仍需要演奏者通過細膩的處理使旋律更加豐富，并展現(xiàn)個人演奏風格，這無疑提高了演奏難度。因此，演奏者必須嚴格控制力度，做到得心應手。

特別需要注意的是，在使用右手運弓技巧時，應保持放松和自然，確保力度能夠順暢、自然地通過琴弓傳遞到琴弦上。這樣，演奏者才能更好地利用手臂至手腕的重力，確保在演奏跳弓、頓弓等短小音型時游刃有余。

參考文獻：

[1]付蕾.莫扎特作品演奏技巧分析——以《G大調(diào)小提琴第三協(xié)奏曲》為例[D].哈爾濱師范大學，2019.

[2]黃笑宇.莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的音樂美研究[J].藝術研究，2018，（04）：3-6.

[3]謝瑩.莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的演奏版本研究[J].北方音樂，2018，（15）：2-13.

[4]李蓓芳.走進古典音樂——莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》作品分析[J].影視新作，2015，（01）：5.

[5]孫靜.莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏分析[J].北方音樂，2019，（08）：28.

[6]李揚.莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲（作品k.216）》的藝術特色研究[D].沈陽師范大學，2017.

作者簡介：張博晗（1997-），男，山東淄博人，碩士在讀，從事西方音樂劇史論研究。