中西方著名鋼琴作品的演奏風格與教學技巧

［摘 要］ 現(xiàn)代鋼琴誕生已有三百多年的歷史，經(jīng)典鋼琴作品自然也是源遠流長。本人從事鋼琴演奏和教育幾十年，這些年了解了很多經(jīng)典作品的背景和形式結(jié)構(gòu)，還掌握了許多作品演奏風格和教學技巧。鋼琴傳入中國后，其大框還是以西方現(xiàn)代鋼琴風格為主，本人這些年也都是按西方教學方式展開教學，后來也想融入一些符合身邊學生的中國特色教學方式，同時也將民族音樂作品引入教學過程中。在中國鋼琴發(fā)展的漫長歷程中，有關(guān)的鋼琴曲尤其是中西方作品的研究，已引起各界的關(guān)注，并取得一定的研究成果，但對鋼琴作品的演奏風格與教學技巧的研究還十分薄弱。本文發(fā)揮筆者專業(yè)知識結(jié)構(gòu)特長以及長年從事鋼琴演奏與聲樂教學的優(yōu)勢，運用音樂學與鋼琴演奏等相關(guān)學科理論方法與視角，進行研究與嘗試，較系統(tǒng)、全面、深入地探究了中西方鋼琴演奏音樂文化，以利于現(xiàn)代鋼琴演奏風格與教學技巧的研究。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴教學；西方鋼琴史；文化交流；中國鋼琴音樂；風格特色

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0145-03

迄今為止，以鋼琴作品為研究對象的鋼琴歷史與文化，一直是研究的熱門，但是以中西方演奏風格以及教學為視角的研究，一直沒有得到學術(shù)界同行們的注意。

本文的研究方法首先應(yīng)建立在鋼琴演奏風格教學理論與方法的基礎(chǔ)上，借鑒中西方鋼琴文化的研究成果，同時融合中西方作品的研究視角，通過科學的調(diào)查，獲取全面、客觀的資料，繼而對所獲材料進行描述與分析，最后，將傳統(tǒng)鋼琴與現(xiàn)代鋼琴相結(jié)合，對其進行科學合理的闡釋。

現(xiàn)代鋼琴音樂歷史，發(fā)展到了今天，有著不同的流派和風格，突顯了其多樣性。比如西方著名的爵士樂，是現(xiàn)代鋼琴文化中極具代表性的流派之一，在歐洲相當受歡迎。無論是節(jié)奏還是充滿即興的風格，都是其主要特點。而除爵士樂以外的流派當中，西方通俗流行音樂是另一個受到大眾喜愛的。其特點便是通俗易懂的節(jié)奏、簡單明了的旋律，還有在感情方面直接的表達，這些都讓大眾音樂愛好者印象深刻。在流行音樂中，鋼琴始終扮演著重要的角色，鮮明的旋律和明朗的音色往往更能與其他樂器合奏出統(tǒng)一和諧的音樂。最后，簡約派也是現(xiàn)代鋼琴音樂中的重要組成部分。簡約派，顧名思義，往往以更加簡單和直接的形式表達音樂，去除了復(fù)雜的技術(shù)和情感沖突。［1］

雖然現(xiàn)代鋼琴演奏已有幾百年歷史，但是傳入中國剛剛逾一百年，在我國，經(jīng)過現(xiàn)代音樂文化的熏陶，同時受到東方古國戲曲和多民族文化的影響后，其逐漸形成了自己的音樂特色與風格。

一、西方鋼琴作品演奏風格與教學技巧

（一）西方現(xiàn)代鋼琴史的誕生與流行

鋼琴的發(fā)明靈感與前身，叫作鍵盤音樂，起源于公元3世紀。中世紀時期，此叫作鍵盤音樂的樂器，在歐洲各大宗教上層均有了一席之地。15世紀，楔槌鍵琴（又稱擊弦古鋼琴）和羽管鍵琴（又稱撥弦古鋼琴）被發(fā)明后，迅速流行，至此鍵盤樂器的演變邁出了重要一步。隨后，在巴洛克時代，一名叫作巴托羅密歐·克里斯多佛利的音樂家引入了一種全新的機制，他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發(fā)音的機械裝置，真正意義上的鋼琴因此誕生。所以說鋼琴的發(fā)展與西方音樂的演進密不可分，尤其在古典主義和浪漫主義時期，而鋼琴奏鳴曲的出現(xiàn)，對后世的音樂藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠影響。

19世紀中期，德國著名音樂師施坦威因戰(zhàn)亂逃離歐洲，前往美國，隨后在美國成立了施坦威公司。施坦威公司在美國站穩(wěn)了腳跟，隨后通過總結(jié)以前的經(jīng)驗，一直改良鋼琴內(nèi)部構(gòu)造。在設(shè)計現(xiàn)代鋼琴方面，其作出了杰出的貢獻，同時，使得鋼琴這一大型樂器實現(xiàn)了批量生產(chǎn)。雖然是批量，但是鋼琴的質(zhì)量與品質(zhì)相較于以前，有了大幅度的提升。與過去的鋼琴相比較，無論是在和聲的縱向發(fā)展上，還是在旋律的橫向連接上，以及踏板使用與音量變化和層次等方面，均有了巨大提升。這時的鋼琴在設(shè)計與工藝方面，在技術(shù)和材料上，也是之前的鋼琴無法比擬的。從此以后，制作現(xiàn)代鋼琴，無論是音色，還是觸鍵性能的改良，其中框架式結(jié)構(gòu)、琴弦的分布式排列等再也沒有進行實質(zhì)的技術(shù)改革。［2］

（二）西方鋼琴教學教法研究

西方鋼琴音樂教學，以節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、速度、力度為基礎(chǔ)，這些也是構(gòu)成音樂的基本要素。

以格里格《培爾·金特第一組曲》第一首“晨景”為例：

旋律是這首曲目教學的重點，因為旋律是打造音樂最重要的表現(xiàn)形式之一，旋律也是音樂最基本的地基，因此旋律尤為重要。

在進行教學時，旋律線的教學演奏是多種多樣的，因此旋律在作品中的表現(xiàn)力也十分豐富，這在中國鋼琴教學中也得到了傳承和發(fā)展。

與旋律相比，節(jié)拍教學也同樣重要。當學習到了一定程度，演奏時就要用重拍和輕拍形成交替的循環(huán)組合。節(jié)拍的劃分通常是由小節(jié)線來表示的。在音樂中節(jié)拍和節(jié)奏是相互依存的，它們在結(jié)合中形成各種不同的強弱關(guān)系以及組合方式。節(jié)拍是有某種固定時值的節(jié)奏單位，用重拍和輕拍形成交替的循環(huán)組合。［3］

以肖邦《革命練習曲》Op.10 No.12為例：

常用四分之二拍或四分之四拍，以突出行進步伐中的強弱交替。到曲目后半段，又由特殊的節(jié)奏重音使之區(qū)別開來。

在音樂當中，和聲與旋律是分不開的，而二者使用不同的音調(diào)，歸納總結(jié)組織這些音調(diào)，按照不同高低排列形成關(guān)系且相互影響，這種就叫作調(diào)式。調(diào)式教學主要針對中心音（主音）的高音，在一些音樂作品中，調(diào)式與調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)音樂氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手段。［4］

以德彪西的《月光》鋼琴教學譜為例，此曲在教學中，重點采用和聲訓練的線形進行，［5］在音程的平行序進中描繪寧靜的夜晚和皎潔的月光，同時選擇了五個降號“D”大調(diào)為樂曲的調(diào)性，使音色更為暗淡和柔和。

無論是節(jié)奏、調(diào)式還是旋律的教學方法，都是通過西方音樂作品傳入中國并得到很好地傳承與發(fā)展。這些教學手段在音樂作品中，不是被機械地組合，或是被盲目地脫離內(nèi)容地使用，而是教師根據(jù)內(nèi)容的需要，根據(jù)音樂的發(fā)展與塑造音樂形象的需要，來精心設(shè)計與合理地結(jié)合。盡管音樂表現(xiàn)手段有時有主要次要之分，但作為表現(xiàn)特定內(nèi)容的音樂，它是一個不可分割的整體，在這個整體里，每一個表現(xiàn)手段都是必要的組成要素。

在西方教學中，節(jié)奏、調(diào)式、旋律等音樂的基本表現(xiàn)要素在藝術(shù)整體上表現(xiàn)出來的不僅僅是基本功與基礎(chǔ)，更是在鋼琴演奏的過程中表現(xiàn)出來的從技術(shù)的完善運用到觀念貫穿的表達，它們既要反映音樂的技術(shù)要領(lǐng)，又要詮釋具有風格與特色的音樂本質(zhì)。比如在上述音樂作品中，《培爾·金特第一組曲》在旋律上的表現(xiàn)，《革命練習曲》在節(jié)拍上的演奏，《月光》在調(diào)性、情緒上的抒發(fā)等等，這些都是鋼琴教學中的緊要技術(shù)難點，它們?nèi)绻诮M合演奏時，解決好搭配問題，將會達到樂曲應(yīng)有的水準，這是西方教學技巧的主要表現(xiàn)形式。

二、中國鋼琴作品演奏與技巧的研究

（一）中國本土鋼琴文化的衍生與發(fā)展

中華文化，源遠流長。幾千年的歷史，對中國本土鋼琴文化有著重大的影響。幾千年傳承的民族精神和中華文明有著優(yōu)秀的傳統(tǒng)，對我國本土音樂有著重要的影響。

而我們的本土鋼琴文化，在教學方面，要讓學生更多地去學習和演奏我們自己的本土音樂作品，同時在熟練彈唱的基礎(chǔ)上，對本土文化進行一定程度上的了解與學習。無論是在激發(fā)學生的愛國與民族意識方面，還是在今后的音樂與鋼琴學習上，這無疑都是有促進意義的。對于具有本土音樂元素的音樂作品，學生的理解會更加容易，對音樂背景的感受會更加深刻，教師同時輔助以引導，使得學生在學習音樂的同時還能夠?qū)W習一定的傳統(tǒng)文化，這有利于我國民族音樂文化的傳承和發(fā)展。［6］

（二）本土鋼琴教法研究

現(xiàn)代鋼琴這門藝術(shù)傳入我國社會到今天，也有百年的時間了。百年來，在中國，鋼琴的演繹、普及、教育以及學術(shù)研究不斷地發(fā)展，如今已經(jīng)呈現(xiàn)出愈發(fā)蓬勃、欣欣向榮的趨勢。趙元任創(chuàng)作的《和平進行曲》是有案可查的第一首公開發(fā)表的中國鋼琴曲，因此這首樂曲無可爭議地成為中國鋼琴藝術(shù)的起點。因為我國是多民族國家，在我國，在音樂表現(xiàn)方面，有感情的民族性與時代性就顯得尤為重要。

例如謝少華老師的《瀏陽河》《漁光曲》《采檳榔》，彰顯了不同民族、不同時代的人們在千百年來的音樂創(chuàng)作和審美實踐中，積累的不同的音樂作品。盡管作品描繪的是不同感情、不同背景、不同時代、不同民族，但在我看來，在教學中應(yīng)當將同構(gòu)原理和各民族各時代表現(xiàn)感情的獨特方式結(jié)合起來，不能割裂開來。

中國鋼琴這門現(xiàn)代藝術(shù)，從無到有，從弱到強，在短短百年間，就發(fā)生了如此大的轉(zhuǎn)變，從最初改編小型樂曲，創(chuàng)作演奏技巧和作曲技巧都比較簡單的鋼琴小品，到現(xiàn)在已經(jīng)漸漸走向獨立創(chuàng)作，能夠揮灑自如地運用與創(chuàng)新新技法了。［7］

以湖南民歌鋼琴譜《瀏陽河》為例：

筆者通過多年從事鋼琴音樂教學的經(jīng)驗，總結(jié)出鋼琴演奏者必備的特殊素質(zhì)，即良好的音樂感、雙手的協(xié)調(diào)能力和良好的音樂記憶力。

良好的音樂感。它既包括基礎(chǔ)性的音樂感、節(jié)奏感，也包括綜合性的音樂感。［8］對于一些鋼琴學習者，筆者一般會對他音樂感方面的培養(yǎng)和訓練提出更高的要求。音樂感的形成，不僅需要先天的條件，還要有后天的培養(yǎng)和努力。

在雙手協(xié)調(diào)能力方面，學生不僅要有良好的樂感，同時要有高度的靈敏性與協(xié)調(diào)性。因為如果沒有良好的手指條件，是很難將一首曲子表達完美的。

當然，無論是良好的音樂感還是雙手的協(xié)調(diào)能力，都需要有良好的基本功，如演奏中的觸鍵運指、音色力度、踏板運用。在現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，在鋼琴演奏教學的專業(yè)領(lǐng)域里，這些都已逐步形成一套系統(tǒng)而科學的訓練方式。

除技巧方面，我國本土鋼琴文化雖然短暫，但是因為我國悠遠的文化底蘊，其已經(jīng)逐漸演化成為一種思想、人生體驗與文化修養(yǎng)。鋼琴演奏時要具備相應(yīng)的思想感情，演奏者必須有對生活、對人類的思想情感的豐富體驗。中國古典樂論《禮記·樂記》中說：“唯樂不可以為偽?！毖葑嗾咧挥凶约壕哂猩羁痰娜松w驗和豐富的情感，演奏的音樂才能真實動人。

結(jié)" "語

鋼琴文化歷史悠久，隨著中國社會發(fā)展的日新月異，中華民族的時代精神也必然與時俱進不斷發(fā)展。中國鋼琴音樂的發(fā)展道路體現(xiàn)出中國鋼琴家在吸收借鑒西方音樂文化精華的同時融入了本土特色，在體現(xiàn)中華民族美學特征的同時蘊含著民族內(nèi)涵與時代價值。［9］在往后的拓展研究里面，我們希望可以更深入地借助東西方不同的民間民族傳統(tǒng)文化，探索鋼琴作品的美感，因為在不同的情緒、心境、狀態(tài)下，演奏出來的音樂可以反映出不同的聽覺體驗和意境。

此研究不僅為鋼琴教學技巧、鋼琴演奏等提供系統(tǒng)的方法，借助對當代鋼琴表演理論知識、音樂表現(xiàn)形式等層面的介紹，對鋼琴演奏者提高演奏效果有著指導價值，值得相關(guān)從業(yè)者對其展開進一步的探究，以實現(xiàn)鋼琴演奏的不斷優(yōu)化與精進，同時也對加強人們對鋼琴歷史文化的了解具有深遠影響。因此，本研究極具社會價值與學術(shù)價值。

參考文獻：

［1］ 劉彥辰.古典與現(xiàn)代：鋼琴音樂演繹比較研究［J］.大觀（論壇），2024（01）：45-47.

［2］ 丁亮.16—19世紀歐洲鋼琴及鋼琴音樂的歷史變遷［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2022，43（06）：52-55.

［3］［4］ 馬曉霜.重視中國本土文化：學習中國鋼琴音樂作品的重要性及必要性［J］.新課程學習（上），2013（03）：155-156.

［5］ 杜欣蔚.德彪西聲樂套曲《被遺忘的抒情歌曲》析論梳要［J］.齊魯藝苑，2013（04）：18-22.

［6］［7］ 王劍.淺論中國鋼琴音樂的民族內(nèi)涵及時代價值［J］.明日風尚，2022（15）：45-48.

［8］ 劉春芳.聲樂表演者的培養(yǎng)與訓練［J］.黃河之聲，2012（12）：39-40.

［9］ 民歌的基本知識［J］.黃河之聲，2008（22）：54-55.

（責任編輯：韓瑩瑩）