淺析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》的民族風(fēng)格與藝術(shù)特征

［摘 要］ 浪漫主義時(shí)期的音樂呈現(xiàn)出獨(dú)有的魅力，與較為尊重傳統(tǒng)創(chuàng)作的古典主義音樂不同，浪漫主義的音樂更傾向于表達(dá)個(gè)人的情感和自由的創(chuàng)作技巧，展現(xiàn)了自由平等博愛的人文主義精神。李斯特作為浪漫主義時(shí)期的代表作曲家之一，他的《匈牙利狂想曲》在西方民族樂派中有著舉足輕重的地位，其中《匈牙利狂想曲第四首》以匈牙利民間音樂為基礎(chǔ)，以動人的旋律、豐富的和聲織體為我們展現(xiàn)了熱情奔放的吉普賽民族文化。本篇文章以浪漫主義時(shí)期音樂背景為切入點(diǎn)，以李斯特《匈牙利狂想曲第四首》為例，具體分析民族元素如何運(yùn)用在作品中。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；藝術(shù)特征；民族風(fēng)格；匈牙利狂想曲第四首；李斯特鋼琴音樂中的民族性

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0116-03

一、李斯特鋼琴音樂中的民族性

（一）時(shí)代背景下的音樂風(fēng)格與特征

浪漫主義時(shí)期，大約自18世紀(jì)末至19世紀(jì)中葉，是西方音樂史上一個(gè)充滿激情和創(chuàng)新的時(shí)代，這一時(shí)期的音樂不僅僅產(chǎn)生了藝術(shù)形式上的變革，更是社會文化背景下的產(chǎn)物。［1］在這一時(shí)期，音樂的核心在于抒發(fā)、傳遞、展現(xiàn)以及加強(qiáng)個(gè)人的情感，與古典主義的音樂不同。古典主義音樂特點(diǎn)在于理智和情感的高度統(tǒng)一，深刻的思想和完美的藝術(shù)形式之間的高度統(tǒng)一，而浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)在于追求個(gè)性解放，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感，反對拘泥于固定的形式，這些創(chuàng)作和演奏技巧在旋律、節(jié)奏和曲式上有著明顯的體現(xiàn)。

浪漫主義時(shí)期最顯著的一個(gè)特點(diǎn)就是民族性，民族音樂不僅是一個(gè)民族藝術(shù)表現(xiàn)的形式，更是一種文化傳遞的方式。它通過獨(dú)特的旋律、節(jié)奏和樂器，展現(xiàn)了一個(gè)民族的精神世界和文化特色。浪漫主義時(shí)期是一個(gè)充滿創(chuàng)新和探索的時(shí)代，作曲家們將目光投向了各自民族的傳統(tǒng)音樂，從中汲取靈感融入自己的創(chuàng)作中，例如俄羅斯的強(qiáng)力集團(tuán)，肖邦和李斯特。

（二）李斯特與匈牙利民族音樂

李斯特不僅是一位技藝超群的鋼琴家，也是一位極具創(chuàng)新精神的作曲家，他不僅創(chuàng)作了大量鋼琴作品，還致力于推廣民族音樂，尤其是匈牙利民族的吉普賽音樂，《匈牙利狂想曲》是他最著名的作品之一，共有19首，這些作品深受匈牙利民族音樂的影響。每一首狂想曲都基于匈牙利民族的民間旋律，通過李斯特的創(chuàng)新，展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。例如，《匈牙利狂想曲第四號》中，李斯特采用了華麗的半音階，模擬了吉普賽樂隊(duì)中的小提琴和大揚(yáng)琴的聲音，用這些民族化的音響襯托出吉普賽人熱情奔放的性格。除了《匈牙利狂想曲》，李斯特的其他作品中也頻繁使用民族音樂元素，在他的鋼琴協(xié)奏曲、交響詩和室內(nèi)樂作品中，可以聽到對不同民族風(fēng)格的探索和融合，例如，他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》中，就有對西班牙音樂的引用，體現(xiàn)了李斯特對不同民族文化的尊重和借鑒。

弗朗茨·李斯特，1811年出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村，他從少年時(shí)代就被吉普賽民族熱情奔放的個(gè)性所吸引，他欣賞吉普賽民族柔和又明亮的音樂，欣賞他們富有彈性，充滿挑釁情緒的舞蹈，李斯特自己的性格是反傳統(tǒng)、不墨守成規(guī)的，而吉普賽人在藝術(shù)和生活上一樣很少承認(rèn)某種教條法律和法規(guī)，只要他們喜歡，那么一切都是值得的。在人生經(jīng)歷方面，李斯特與吉普賽民族有著相同的思想，［2］他曾這樣寫道：“他們不知道藝術(shù)的規(guī)則，至少不懂得調(diào)的相互關(guān)系。中間調(diào)性過渡是很少受約束的，因此可以說是很罕見的，即使出現(xiàn)了，與其說是一種現(xiàn)代創(chuàng)作的痕跡，不如說是原始精神的消失和變形。他們認(rèn)為藝術(shù)是一種具有精神內(nèi)涵的語言，一首神秘的、只有知情者才能懂的歌，他們利用它只是出于傳達(dá)一種內(nèi)容的需要，在傳遞中無須受外在形式考慮的制約。他們創(chuàng)造了他們的音樂，創(chuàng)造了它來供自己娛悅，以便向自我傾訴和味唱自己的心靈，以便在感人至深的獨(dú)白中向自己表明自我的存在?！彼恳淮位氐焦枢l(xiāng)，都會想重溫少年時(shí)代的回憶，沉浸在他們不曾被浮華和階級所掩蓋的情緒對比中，而不是在壓抑的城市街道中重逢。李斯特欣賞他們的性格，喜歡擺脫城市的灰塵，在坑洼不平的路上留下足跡，他常常與這個(gè)民族的長者或首領(lǐng)進(jìn)行交談，對于這個(gè)民族的歷史有了一定的了解。同樣，吉普賽民族的人民對于李斯特也有著仰慕之情，李斯特每一次到來，少女們都會用熱情的舞蹈迎接，少年們喊著“烏拉”，樂隊(duì)的節(jié)奏充滿著朝氣、韌性，仿佛一場戰(zhàn)斗中的勝利者，正是這種獨(dú)特的魅力，猶如魔力一般深深吸引著李斯特。

（三）李斯特《匈牙利狂想曲》中的民族文化

李斯特一直對匈牙利民族音樂有著極大的研究熱情，早在1838年他就曾想去邊遠(yuǎn)地區(qū)收集民間音樂，但由于當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境，從未真正實(shí)現(xiàn)過。直到受到兩位小提琴家的影響，創(chuàng)作出了第一部具有匈牙利民族特色的作品《回憶》。從這個(gè)時(shí)候開始，李斯特就開始大量收集有關(guān)吉普賽民族音樂的資料，創(chuàng)作出了《匈牙利狂想曲》。在整體風(fēng)格上，李斯特通過獨(dú)特的創(chuàng)作手法和演奏技巧，將民間音樂的元素和風(fēng)格融入到作品中，使整組曲目在風(fēng)格上保持一致性和連貫性。這種整體風(fēng)格的統(tǒng)一性不僅體現(xiàn)了李斯特對匈牙利民族文化的深入理解和熱愛，也展現(xiàn)了他在音樂創(chuàng)作上的高超技藝和獨(dú)特風(fēng)格?！缎傺览裣肭分械拿恳皇浊慷汲錆M了強(qiáng)烈的民族情感和民族精神，［3］例如，《匈牙利狂想曲NO.15》被稱作《拉科齊進(jìn)行曲》，他創(chuàng)作的這首曲子就是依據(jù)匈牙利的民族英雄拉科齊進(jìn)行創(chuàng)作的。拉科齊出生在匈牙利，是一個(gè)王子，因?yàn)閹ьI(lǐng)匈牙利人民抵抗外敵入侵而成為了一位民族英雄，也成為了代表匈牙利人勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的愛國主義精神的象征。李斯特在創(chuàng)作時(shí)，通過音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等元素，生動地展現(xiàn)了拉科齊的英勇形象和民族精神。而在《匈牙利狂想曲NO.8》中，李斯特將匈牙利民間音樂的節(jié)奏、韻律等融入其中，采用了查爾達(dá)什典型的2/4拍，這種節(jié)奏規(guī)律來源于匈牙利語言的節(jié)奏韻律，使得音樂更具韻味和民族特色。

二、《匈牙利狂想曲第四首》中的民族風(fēng)格分析

（一）旋律與節(jié)奏的民族特色

在旋律上，李斯特的創(chuàng)作是反傳統(tǒng)的，他認(rèn)為不能為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，創(chuàng)作不能只注重形式，所以也不會為了滿足和聲變化和調(diào)性的變幻而刻意創(chuàng)作。在第四首中，李斯特并沒有用很復(fù)雜的旋律線條，旋律大多在高聲部，以十分簡單的柱式和弦進(jìn)行伴奏。這種模式采用了吉普賽民族韋爾本科什舞曲的基本旋律特征，簡單卻又賞心悅目。在最后的八度創(chuàng)作中，如60—134小節(jié)中，包含了反復(fù)、模進(jìn)等變奏手法，大八度的反復(fù)變奏，給人一種宏偉壯闊的音響效果。

在節(jié)奏上，李斯特將匈牙利民間音樂中原有的節(jié)奏特點(diǎn)加以發(fā)展運(yùn)用，樂曲中的節(jié)奏變化豐富多樣，時(shí)而緊湊，時(shí)而舒緩，如同吉普賽人生活中的自由與浪漫。例如，在A段的開始部分，通過一系列的裝飾音修飾主旋律，這些裝飾音的速度富有彈性，音要清晰，左右手銜接自然且流暢，仿佛一位吉普賽小伙子在黃昏時(shí)獨(dú)自坐在山坡邊，傷感地演奏著手中的愛琴，傾訴著內(nèi)心的情感，在樂曲中也使用了大量的延長音記號，延長音和休止符的交替出現(xiàn)，給人一種隨性而不刻板的聽覺效果。此外，李斯特在這首作品中使用了豐富的裝飾音，如倚音、琶音的交替使用，展現(xiàn)出了吉普賽人民活力四溢的音樂風(fēng)格，給人一種即興自由的感覺。

（二）曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性的民族運(yùn)用

《匈牙利狂響曲第四首》以恰爾達(dá)什舞曲為基礎(chǔ)，采用了多段體的形式，通過不同速度、不同情感的樂段對比，展現(xiàn)了匈牙利民間音樂的多樣性和豐富性，每個(gè)樂段緊密相連，形成了一個(gè)有機(jī)整體，在保持整體統(tǒng)一的同時(shí)，也不失個(gè)性和活力。以莊嚴(yán)的（marcato）為開頭，奠定了整體的音樂結(jié)構(gòu)，到結(jié)尾的小快板（Allegretto）結(jié)束，和恰爾達(dá)什舞曲的結(jié)構(gòu)相呼應(yīng)，恰爾達(dá)什舞曲分為兩個(gè)部分，前半部分稱為“拉蘇”（Lassú），后半部分稱為“弗里斯”（Friss），這兩個(gè)部分在速度、節(jié)奏和情緒上都有顯著的對比。［4］前半部分的拉蘇速度徐緩而富于歌唱性，深沉而略含憂愁的主題旋律構(gòu)成了這一部分的主要特色，也是吉普賽民族中男子出場的獨(dú)舞曲。后半部分的弗里斯節(jié)奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈，用于伴奏男女雙人舞，以營造歡快而奔放的氣氛，通常包含多個(gè)重復(fù)的樂句和節(jié)奏模式，以強(qiáng)調(diào)其歡快和熱烈的氣氛，在樂曲的高潮部分，這些元素會被進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)和放大。作品的最后一部分以八度模進(jìn)創(chuàng)作，更體現(xiàn)了恰爾達(dá)什舞曲后半部分弗里斯的特點(diǎn)，絢麗又明亮的八度好像在熱情跳舞的吉普賽人民，歡樂且激情四溢。

整首曲子以降E大調(diào)為基礎(chǔ)，到第九小節(jié)開始轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，通過兩次樂節(jié)的重復(fù)再次轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，60小節(jié)開始是全曲的最高潮，依舊是建立在降E大調(diào)上，右手通過半音音階和半音輔助音來變化。大小調(diào)音階，可以說是從巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期再到浪漫主義時(shí)期最為流行的一個(gè)音階，李斯特在整體的調(diào)性上，除了使用大小調(diào)音階之外，還使用了最具有民族特色的吉普賽音階，它起著轉(zhuǎn)換、連接和轉(zhuǎn)換調(diào)式調(diào)性的作用，讓人感受到了鮮明的民族特色。

三、《匈牙利狂想曲第四首》的藝術(shù)特征

（一）獨(dú)特的音樂語言

李斯特的作品與吉普賽民族音樂緊密相連，吉普賽音樂是匈牙利音樂文化中的瑰寶，在19世紀(jì)，優(yōu)秀的民間曲調(diào)層出不窮，代表著底層勞動人民的真實(shí)感受，［5］這些曲調(diào)不僅記錄著他們樂觀向上的態(tài)度，也記錄著他們在遇到困境時(shí)絕望的心境，所以具有一定的歷史性和真實(shí)性，因?yàn)檫@些音樂靠著人們口口相傳，具有不穩(wěn)定性，許多作曲家們?yōu)榇烁冻隽撕艽蟮呐Γ瑢⑺麄冞\(yùn)用到自己的作品中，才得以保存下來?！凹召愐綦A”是吉普賽民族特有的音階，歌曲通常是無伴奏的單聲部形式，李斯特的《匈牙利狂想曲》就以“吉普賽音階”為基礎(chǔ)創(chuàng)作，帶有明顯的恰爾達(dá)什舞曲風(fēng)格。在這首作品中，李斯特用鋼琴模擬了大量吉普賽民間樂器的音色，例如樂譜第45小節(jié)到46小節(jié)，模擬了小提琴的滑奏音色，主題旋律在快速演奏的音階中忽隱忽現(xiàn)，讓人聯(lián)想到吉普賽小提琴手即興炫技式的演奏情景，22小節(jié)到25小節(jié)，模擬了大揚(yáng)琴的音色，大揚(yáng)琴音色明亮清脆，更是添加了吉普賽音樂的獨(dú)特魅力。

（二）情感表達(dá)、音樂形象的塑造

雖然從小被迫離開祖國，但是李斯特?zé)o時(shí)無刻都在思念家鄉(xiāng)，在前往法國之前，他在匈牙利舉辦了音樂會，并表示不管以后在哪里，自己都是匈牙利人，他是匈牙利音樂文化的主要?jiǎng)?chuàng)始人，為了使匈牙利人民有更多的機(jī)會接觸音樂文化，他幫助許多音樂家出國接受更加全面的音樂教育。從《匈牙利狂想曲第四首》中，可以深深體會到李斯特的音樂美學(xué)思想。他不同于貝多芬等古典主義音樂家的創(chuàng)作原則，他有著自己獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作，對新鮮事物保持敏感的態(tài)度，不斷和頑固派做斗爭，他這首曲子的創(chuàng)作過程是“單純的，盡可能真實(shí)地表現(xiàn)民族特色”，不僅表達(dá)了對匈牙利民族音樂的熱愛和贊美之情，也體現(xiàn)了他對祖國的思念之情。此外，這首曲子中還運(yùn)用了柔和的音色、平和的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律，展現(xiàn)了一種溫馨寧靜的情感，這種情感能使人們聯(lián)想到美好的回憶、寧靜的夜晚和溫馨的家庭。

整首曲子與吉普賽民族音樂密不可分，吉普賽人沒有國籍和家園的束縛，他們熱愛自由，不愿受人管束，亦不希望在某種制度下過著被束縛的生活。作品中充滿了對自由的追求和崇尚，無論是旋律的跳躍還是節(jié)奏的奔放，都展現(xiàn)了吉普賽人放蕩不羈的精神風(fēng)貌。盡管他們歷經(jīng)磨難，居無定所，但依然保持著堅(jiān)韌不屈的品格和樂觀向上的態(tài)度。作品的音樂旋律時(shí)而激昂高亢，時(shí)而低回婉轉(zhuǎn)，但都透露出一種不屈不撓的精神力量。吉普賽民族性格熱情奔放，情感豐富，也與他們長期以流浪為生有關(guān)，他們與大自然有著密切的聯(lián)系，他們的音樂常常充滿了強(qiáng)烈的情感表達(dá)，既有歡快的舞蹈節(jié)奏，也有深沉的哀傷旋律。在第四首中，李斯特通過運(yùn)用各種音樂手法，如旋律的起伏、節(jié)奏的變換、和聲的色彩等，生動地描繪了吉普賽人熱情奔放的性格和豐富多變的內(nèi)心世界，塑造了一個(gè)熱愛自由、堅(jiān)韌不屈、熱情奔放且情感豐富的吉普賽人民形象。

結(jié)" "語

在浪漫主義音樂的輝煌篇章中，民族風(fēng)格是一條獨(dú)特的風(fēng)景線，以李斯特的《匈牙利狂想曲第四首》為例，不僅能夠窺見浪漫主義時(shí)期音樂創(chuàng)作的深邃內(nèi)涵，還能深刻感受到民族風(fēng)格與藝術(shù)特征如何相互交織、相互影響，這首作品是對匈牙利民族音樂文化的深情致敬。他將個(gè)人的情感與民族情感融為一體，使得整首作品充滿了強(qiáng)烈的感染力和震撼力，通過對民族音樂元素的吸收和再創(chuàng)造，他在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了新的藝術(shù)領(lǐng)域，使得民族音樂得到了更廣泛的傳播和發(fā)展，這種跨界融合不僅豐富了浪漫主義音樂的內(nèi)涵，也為后來的民族樂派作曲家提供了重要的啟示。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 欒雅琦.19世紀(jì)西方作曲家創(chuàng)作中的匈牙利吉普賽風(fēng)格［D］.中央音樂學(xué)院，2014.

［2］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海：上海音樂出版社，2003：13.

［3］ 李文浩.淺談19世紀(jì)歐洲吉普賽音樂風(fēng)格［J］.當(dāng)代音樂，2023（10）：125-127.

［4］ 弗朗茲·李斯特.李斯特音樂文選［M］.俞人豪，譯.北京：人民音樂出版社，1996：61.

［5］ 馬嬌.從李斯特《匈牙利狂想曲》音樂語言中看其民族元素的運(yùn)用［D］.河南師范大學(xué)，2011.

（責(zé)任編輯：劉露心）