《G弦上的詠嘆調(diào)》在電影中的應(yīng)用研究

［摘 要］ 音樂(lè)作為電影的重要組成部分，在影片中發(fā)揮著重要的作用?！禛弦上的詠嘆調(diào)》作為一部經(jīng)典的弦樂(lè)室內(nèi)樂(lè)作品，深情的旋律和復(fù)雜的和聲使其在電影配樂(lè)領(lǐng)域備受推崇。本文將聚焦于電影《七宗罪》和《大逃殺》，通過(guò)分析兩部電影中《G弦上的詠嘆調(diào)》的運(yùn)用，揭開(kāi)這一音樂(lè)作品在電影中的獨(dú)特之處，以及其在情感、氛圍和敘事方面的作用。通過(guò)深入挖掘音樂(lè)和影像之間的關(guān)系，為理解電影音樂(lè)的多重功能提供新的視角。在此過(guò)程中，筆者將從音樂(lè)史學(xué)、電影學(xué)和美學(xué)等多個(gè)維度展開(kāi)研究，力求為讀者呈現(xiàn)一幅音樂(lè)與電影交融的豐富畫面。

［關(guān)鍵詞］ 電影中的古典樂(lè)；G弦上的詠嘆調(diào)；七宗罪；大逃殺

［中圖分類號(hào)］ J622" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A " " " "［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）03-0107-03

一、電影中的古典音樂(lè)

古典音樂(lè)具有描繪戲劇性情節(jié)、表達(dá)豐富情感和復(fù)雜音樂(lè)結(jié)構(gòu)等作用，是電影制作中被廣為應(yīng)用的音樂(lè)形式之一。古典音樂(lè)在電影中的應(yīng)用能夠?yàn)殡娪霸鎏矶喾N色彩，導(dǎo)演和作曲家們常常運(yùn)用音樂(lè)與影像的結(jié)合，創(chuàng)造出更加深刻和令人難忘的視聽(tīng)效果。20世紀(jì)以來(lái)，古典音樂(lè)的應(yīng)用在眾多的經(jīng)典影片中屢見(jiàn)不鮮。導(dǎo)演斯坦利·庫(kù)布里克在電影《2001太空漫游》中，使用了理查德·施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》。交響詩(shī)的開(kāi)場(chǎng)序曲被用在影片的開(kāi)場(chǎng)，伴隨著太陽(yáng)升起、地球旋轉(zhuǎn)等場(chǎng)面，塑造出宏偉、神秘、超越時(shí)空的氛圍。音樂(lè)的莊嚴(yán)和力量直觀地映現(xiàn)了影片中人類起源和進(jìn)化的宏大主題，為影片建立了深刻的情感基調(diào)。［1］該交響詩(shī)的經(jīng)典旋律在影片中多次出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了太空的神秘感和宇宙的無(wú)限廣闊，使得觀眾在太空漫游情景中感受到一種令人敬畏的情感。

古典音樂(lè)可在影片中體現(xiàn)特定時(shí)代背景。在導(dǎo)演湯姆·霍伯的電影《國(guó)王的演講》最后喬治六世宣講的情節(jié)中，運(yùn)用了貝多芬《第七交響曲》的第二樂(lè)章，傳遞出二戰(zhàn)時(shí)期的緊張氛圍。這部交響曲是貝多芬對(duì)自己十年人生歷程的深刻回顧，這部交響曲的創(chuàng)作正值拿破侖大規(guī)模進(jìn)攻俄國(guó)，戰(zhàn)亂一觸即發(fā)之際。首演時(shí)拿破侖帝國(guó)已經(jīng)到了崩塌解體的邊緣，與此同時(shí)，國(guó)王與國(guó)家正面臨戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅，其命運(yùn)與貝多芬有著相似之處。最終，貝多芬在音樂(lè)中找到了自我救贖的力量，樂(lè)曲也暗示了國(guó)王能夠克服口吃的困擾，與國(guó)家一同贏得戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。

古典音樂(lè)的和弦色彩變化，使其成為烘托電影高潮氛圍的理想選擇。在阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的《驚魂記》中，伯納德·赫爾曼的交響配樂(lè)極具代表性。電影中最為著名的是淋浴場(chǎng)景，赫爾曼的音樂(lè)通過(guò)其獨(dú)特的和弦結(jié)構(gòu)和音色變化，為觀眾帶來(lái)緊張不安和恐懼的情緒。當(dāng)主人公被神秘人物謀殺后，尖銳的提琴音響配合希區(qū)柯克的鏡頭切換和剪輯表現(xiàn)“浴室謀殺”情節(jié)，形成了一種極具震撼力的效果，使觀影者感受到強(qiáng)烈的緊張和恐怖。

古典音樂(lè)具有刻畫角色內(nèi)心情感變化的作用。在弗蘭克·德拉邦特的《肖申克的救贖》中，主人公安迪成功獲得一臺(tái)錄音機(jī)，并在整個(gè)監(jiān)獄中播放莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》中伯爵夫人和蘇珊娜的二重唱。安迪的選擇體現(xiàn)了他在音樂(lè)品味上的高貴和獨(dú)特，通過(guò)播放如此美妙的音樂(lè)，暗示著再高的圍墻也擋不住內(nèi)心對(duì)自由的向往。與此同時(shí)，囚犯?jìng)円脖灰魳?lè)深深打動(dòng)，駐足停留，仿佛獲得了短暫的自由。該場(chǎng)景印證了音樂(lè)的力量，以及它所具有的改善人們情緒和心理狀態(tài)的作用。［2］

古典音樂(lè)也有被用來(lái)串聯(lián)電影主題和記憶的特點(diǎn)。導(dǎo)演斯坦利·庫(kù)布里克的《發(fā)條橙》中使用了貝多芬的《第九交響曲》。電影中最為著名的場(chǎng)景之一是主人公在犯罪活動(dòng)中穿著白色連體服，頭戴大禮帽，背景音樂(lè)便是貝多芬的《第九交響曲》。這一場(chǎng)景不僅成為影片的標(biāo)志性場(chǎng)面，也使得貝多芬的音樂(lè)與主人公的暴力行為產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，突顯了影片中對(duì)自由意志和道德選擇的探討。在電影中，古典音樂(lè)不僅僅作為背景音樂(lè)使用，更具有象征意義。貝多芬的音樂(lè)代表著高雅與文化，與主人公的暴力行為形成了鮮明的對(duì)比。這種對(duì)比強(qiáng)調(diào)了人性的復(fù)雜性，以及社會(huì)和個(gè)體之間的沖突。這不僅為電影建立了獨(dú)特的氛圍，也使音樂(lè)本身成為電影的標(biāo)志性元素，成功地將音樂(lè)與影片的主題、角色以及整體情感表達(dá)相融合，使得音樂(lè)成為影片中不可或缺的重要部分。

二、巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》作品分析

（一）創(chuàng)作背景

《G弦上的詠嘆調(diào)》是巴赫在1729—1731年間創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)作品，這首曲子在巴赫的時(shí)代并不是獨(dú)立發(fā)表的，而是巴赫《第三管弦樂(lè)組曲》中的第二樂(lè)章《D大調(diào)第三管弦樂(lè)組曲》。1871年，著名德國(guó)小提琴家威廉密將其主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，并為該作品標(biāo)記出“甚慢，極有表情”等速度與表情記號(hào)。這個(gè)樂(lè)章的名字來(lái)源于演奏時(shí)小提琴的定弦，而實(shí)際上這個(gè)樂(lè)章最初是為弦樂(lè)器和低音管（雙簧管）而寫的。［3］因主奏小提琴必須在G弦上演奏全部旋律，故此得名。經(jīng)過(guò)各界藝術(shù)家和音樂(lè)愛(ài)好者對(duì)作品的不斷認(rèn)可和應(yīng)用，以及由于作品柔和悠揚(yáng)的旋律和優(yōu)雅的意境，《G弦上的詠嘆調(diào)》成為巴赫作品中最為知名和廣受歡迎的作品，也成為古典音樂(lè)中的經(jīng)典之作，常常在各種場(chǎng)合中被演奏。

（二）“大道至簡(jiǎn)”的音樂(lè)風(fēng)格

“大道至簡(jiǎn)”強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)潔、純粹和內(nèi)在的美。在音樂(lè)中“大道至簡(jiǎn)”并非簡(jiǎn)單地排除所有元素，而是在深刻理解音樂(lè)本質(zhì)的基礎(chǔ)上，有意識(shí)地精煉和提煉音樂(lè)的要素，達(dá)到“去其糟粕取其精華”的境界。音樂(lè)家在創(chuàng)作或演奏時(shí)，通過(guò)對(duì)旋律、和聲、節(jié)奏等要素的敏銳感知、想象，以及對(duì)音樂(lè)內(nèi)在邏輯的理解，形成主客觀統(tǒng)一、內(nèi)容與形式統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意識(shí)的物態(tài)化。這樣的作品看似簡(jiǎn)單，卻能讓聽(tīng)眾深刻感受到音樂(lè)表達(dá)的本質(zhì)。

“大道至簡(jiǎn)”是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種境界，不僅僅是化繁為簡(jiǎn)，更是在理解事物本質(zhì)的基礎(chǔ)上，通過(guò)提煉和表達(dá)，使作品更加貼近觀者的心靈。這種哲學(xué)思維方式不僅超越了純粹的簡(jiǎn)化，還在簡(jiǎn)潔中蘊(yùn)含著深刻的內(nèi)涵，能讓人產(chǎn)生更深的共鳴和體驗(yàn)。

“大道至簡(jiǎn)”的音樂(lè)風(fēng)格，是巴赫音樂(lè)中的一個(gè)重要特征。巴赫的音樂(lè)以其復(fù)雜的對(duì)位法和和聲結(jié)構(gòu)而聞名，但他也追求音樂(lè)的清晰性和邏輯性。他在復(fù)雜中追求簡(jiǎn)明，以確保音樂(lè)易于理解和欣賞。在音樂(lè)中追求用最簡(jiǎn)單的方式來(lái)表達(dá)復(fù)雜的思想和情感。這種音樂(lè)哲學(xué)在巴赫的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，他的音樂(lè)既充滿了復(fù)雜的音樂(lè)元素，又以其清晰的結(jié)構(gòu)和旋律而著稱。

《G弦上的詠嘆調(diào)》以音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特創(chuàng)造性特征，詮釋了這一理念。眾所周知，巴赫的音樂(lè)以其復(fù)雜的對(duì)位法和和聲結(jié)構(gòu)而聞名，是“華麗、富于裝飾性”著稱的巴洛克時(shí)期西方復(fù)調(diào)音樂(lè)的巔峰，但這部作品卻體現(xiàn)出了他清晰的邏輯性和簡(jiǎn)潔性。作品旋律線條明晰而美妙，小提琴作為主要樂(lè)器，清晰地奏響在G弦上。這種單一旋律線的運(yùn)用，讓音樂(lè)表達(dá)更為純粹，沒(méi)有過(guò)多的復(fù)雜裝飾，貼近“大道至簡(jiǎn)”的原則。

在結(jié)構(gòu)上，《G弦上的詠嘆調(diào)》采用了簡(jiǎn)潔而富有層次感的和聲進(jìn)行。巴赫通過(guò)對(duì)和聲的巧妙運(yùn)用，在作品中創(chuàng)造出了一種莊重而寧?kù)o的氛圍，這正是“大道至簡(jiǎn)”理念所倡導(dǎo)的內(nèi)在之美。整個(gè)樂(lè)曲采用ABA結(jié)構(gòu)。這種簡(jiǎn)單而有力的結(jié)構(gòu)賦予了音樂(lè)清晰的邏輯，使得聽(tīng)眾能夠更好地理解和體驗(yàn)。在節(jié)奏和動(dòng)態(tài)方面巴赫也展現(xiàn)出了對(duì)“大道至簡(jiǎn)”的追求。樂(lè)曲中間部分的漸強(qiáng)漸弱，以及平穩(wěn)的節(jié)奏，使得音樂(lè)流暢自然，沒(méi)有多余的繁復(fù)。這種對(duì)動(dòng)態(tài)和節(jié)奏的簡(jiǎn)約運(yùn)用，使得音樂(lè)表達(dá)更為貼近內(nèi)心的情感。簡(jiǎn)潔而深刻的旋律，清晰而有層次的和聲，平穩(wěn)自然的節(jié)奏以及簡(jiǎn)單而有力的結(jié)構(gòu)，使得這首作品成為音樂(lè)歷史上的典范。這種音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用，使音樂(lè)更富有普適性，能夠引起人們內(nèi)心深處的共鳴。

三、電影中的《G弦上的詠嘆調(diào)》

（一）電影《七宗罪》中的應(yīng)用分析

1995年上映了由大衛(wèi)·芬奇執(zhí)導(dǎo)的美國(guó)心理犯罪驚悚電影《七宗罪》。影片以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊和晦暗的背景敘述了一個(gè)極富哲學(xué)意味的犯罪故事：一個(gè)瘋狂的兇手自認(rèn)上帝，將對(duì)天主七大死罪的懲戒逐條實(shí)施，在追兇的過(guò)程中，新老兩界警探與罪犯斗智斗勇，最后卻出現(xiàn)了出人意料與令人深思的結(jié)局。兇手通過(guò)精心設(shè)計(jì)的謀殺方式，展現(xiàn)對(duì)道德淪喪的不滿，并試圖通過(guò)自己的行動(dòng)來(lái)懲罰那些沉溺于罪惡的人。影片以其黑暗的氛圍、緊張的情節(jié)和扭曲的心理描寫而著稱。

在影片進(jìn)行到20分鐘后的情節(jié)中，由摩根·弗里曼飾演的警探老威廉在圖書館查閱有關(guān)“七宗罪”的書籍資料的同時(shí)，由布拉德·皮特飾演的米爾斯正在家里研究案發(fā)現(xiàn)場(chǎng)的照片，這時(shí)弗里曼播放的音樂(lè)就是這段詠嘆調(diào)。導(dǎo)演在這里安排這首曲子也不僅僅是為了烘托氣氛，眾所周知，巴赫的作品主題大多與宗教有關(guān)，這首曲子也不例外，而“七宗罪”正是關(guān)于宗教救贖的主題，在還不知道兇手真面目前，巴赫的音樂(lè)出現(xiàn)在這里就是給我們一個(gè)提示，這個(gè)案子不簡(jiǎn)單，兇手是一個(gè)迥異于其他殺人狂徒的人。［4］

下文筆者依據(jù)影片的戲劇性情節(jié)與音樂(lè)風(fēng)格的對(duì)照，分析古典音樂(lè)在該電影中五個(gè)顯著的特點(diǎn)和作用。

首先，在情感表達(dá)的深度上，《G弦上的詠嘆調(diào)》以其深沉、莊嚴(yán)的旋律著稱，為電影注入了一種莊重和神秘的情感。這種深度的音樂(lè)表達(dá)有助于強(qiáng)化電影中的緊張氛圍，增強(qiáng)觀眾對(duì)故事的投入感。其次，從表現(xiàn)時(shí)代背景上，《G弦上的詠嘆調(diào)》這一巴洛克時(shí)期的作品為電影賦予了一種古老和經(jīng)典的氛圍，與電影中探討的道德和罪惡的主題相呼應(yīng)，成功地在視聽(tīng)上營(yíng)造了一種有關(guān)罪惡和道德的時(shí)代感。再次，在強(qiáng)調(diào)情節(jié)高潮特點(diǎn)上，這首音樂(lè)常常被用于電影中的關(guān)鍵場(chǎng)景，尤其是在揭示重要情節(jié)、暴露真相或達(dá)到高潮時(shí)。其沉穩(wěn)的音調(diào)和復(fù)雜的旋律為電影的高潮時(shí)刻增添了戲劇性，使觀眾更加投入情節(jié)的發(fā)展。接著，在對(duì)角色心理刻畫上，通過(guò)巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》，電影能夠深刻地描繪角色的內(nèi)在復(fù)雜性和矛盾。音樂(lè)的豐富性和深度有助于突顯角色的心理層次，使觀眾更能理解和共鳴電影中的角色。最后，在建立主題和記憶點(diǎn)這一特點(diǎn)上，作為電影的主題音樂(lè)之一，《G弦上的詠嘆調(diào)》為電影創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的音樂(lè)標(biāo)識(shí)，使觀眾在電影中能夠更容易地與特定的情感和場(chǎng)景聯(lián)系起來(lái)，這有助于建立電影的主題并在觀眾心中留下深刻的記憶點(diǎn)。

《G弦上的詠嘆調(diào)》在電影中的應(yīng)用通常發(fā)生在關(guān)鍵的戲劇性時(shí)刻，以突出電影的緊張感和恐怖氛圍。這首樂(lè)曲在電影中的使用有時(shí)以反諷的方式出現(xiàn)，與犯罪和暴力的場(chǎng)景形成鮮明的對(duì)比，以此加深觀眾對(duì)影片的印象。

（二）電影《大逃殺》中的應(yīng)用分析

電影《大逃殺》由日本導(dǎo)演深作欣二執(zhí)導(dǎo)，劇本改編自高見(jiàn)廣春的同名小說(shuō)。電影描繪了在未來(lái)的日本極權(quán)主義社會(huì)，政府為了懲戒青少年犯罪和控制人口，實(shí)施了一個(gè)名為“大逃殺”的殘酷政策，每年隨機(jī)挑選一個(gè)班級(jí)帶到荒島上，學(xué)生們被迫要求在三天內(nèi)相互殘殺至只剩一人，在這期間他們脖子上一直戴著可被政府軍隊(duì)監(jiān)視的爆炸頸環(huán)。電影在探討政府權(quán)力濫用、社會(huì)變遷和青少年問(wèn)題上有著深刻的社會(huì)政治隱喻。它揭示了一種對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的極端想象，并引發(fā)了對(duì)權(quán)力、道德和人性的深思。電影以強(qiáng)烈的暴力場(chǎng)景和對(duì)殘酷行為的描繪而廣為人知，同時(shí)也展現(xiàn)出了角色之間的情感糾葛和人們對(duì)殘忍游戲的拒絕。這種沖突對(duì)人物的情感和道德選擇進(jìn)行了深刻的考驗(yàn)。

導(dǎo)演將巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》用于桐山和雄與相馬光子之戰(zhàn)上，曲子本身旋律莊重悠長(zhǎng)、起伏平緩，與畫面形成了鮮明的對(duì)比，目的是體現(xiàn)光子復(fù)雜的內(nèi)心世界。結(jié)合前面講光子痛苦的童年記憶可以看出，她的內(nèi)心其實(shí)并不險(xiǎn)惡，她只是為了保護(hù)自己活下去，“我只是不想坐以待斃！”這是相馬光子的題記，而這樣的選擇實(shí)屬令人悲傷和無(wú)奈，詠嘆調(diào)是為光子唱起的挽歌，是對(duì)她命運(yùn)的一聲哀嘆。［5］樂(lè)曲在此處的運(yùn)用既起到了隱喻的效果，又增強(qiáng)了戰(zhàn)斗的緊張氛圍感?！禛弦上的詠嘆調(diào)》以其悠揚(yáng)莊重的旋律，在桐山和雄與相馬光子的對(duì)決場(chǎng)景中，與影片中的緊張氛圍形成對(duì)比，從視聽(tīng)角度上為觀眾營(yíng)造出了戰(zhàn)斗的激烈和不確定性。

電影《大逃殺》中的戰(zhàn)斗場(chǎng)面極為殘酷，而《G弦上的詠嘆調(diào)》渾厚豐滿的音色和淳樸的旋律使得戰(zhàn)斗更加令人震撼。這種音樂(lè)與殘酷場(chǎng)景的結(jié)合，突顯了戰(zhàn)斗的殘酷性和角色在生死邊緣掙扎的復(fù)雜情緒，與人物角色的心理狀態(tài)形成對(duì)應(yīng)。在桐山和雄與相馬光子的戰(zhàn)斗中，音樂(lè)通過(guò)其獨(dú)特的音響效果和旋律表達(dá)出了角色的緊張、焦慮或決心，在角色面臨生死考驗(yàn)時(shí)增加了情感壓力，從而更深刻地刻畫出角色的內(nèi)在世界。

結(jié)" "語(yǔ)

通過(guò)對(duì)弦樂(lè)室內(nèi)樂(lè)作品《G弦上的詠嘆調(diào)》在電影《七宗罪》和《大逃殺》中的應(yīng)用研究，筆者認(rèn)為音樂(lè)在電影中的巧妙應(yīng)用已然成為一種重要的表現(xiàn)手段和傳達(dá)工具，通過(guò)音樂(lè)旋律、配器等音樂(lè)要素的結(jié)合，音樂(lè)作品不僅起到了深化故事情節(jié)的作用，還為觀眾觀看影片時(shí)的情感心理起到了媒介作用。音樂(lè)在情感表達(dá)、敘事表現(xiàn)、氛圍營(yíng)造等方面的作用也不可小覷。音樂(lè)與影像的結(jié)合，為電影創(chuàng)作提供了更為廣闊的意向空間，同時(shí)也為觀眾帶來(lái)了更為豐富和深刻的觀影體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 戴曉飛.電影《2001太空漫游》中的古典音樂(lè)符號(hào)［J］.黃河之聲，2023（07）：158-161.

［2］ 趙去非，王穎.淺析西方古典音樂(lè)在電影中的運(yùn)用［J］.藝術(shù)教育，2017（21）：70-71.

［3］［4］ 楊宣華.中外經(jīng)典影片音樂(lè)賞析［M］.北京：中國(guó)廣播電視出版社，2007：18.

［5］ 田小鳳.日本電影《大逃殺》對(duì)人性的悲憫和關(guān)懷［J］.電影文學(xué)，2014（15）：140-141.

（責(zé)任編輯：劉露心）