[摘 要] 本文旨在探討中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品如何深度融合并傳承民族音樂(lè)元素,以及在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展。通過(guò)深入分析民族音樂(lè)元素在現(xiàn)代鋼琴作品中的融合,本文揭示了在中國(guó)本土化的過(guò)程中,鋼琴是如何與民族音樂(lè)文化互動(dòng)與融合、傳承與發(fā)展進(jìn)而構(gòu)建出具有獨(dú)特民族風(fēng)格的鋼琴作品的。
[關(guān)鍵詞] 民族音樂(lè)元素;鋼琴作品;傳承與發(fā)展
[中圖分類(lèi)號(hào)] J624.1" " " " " "[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A " " " "[文章編號(hào)] 1007-2233(2025)03-0085-03
全球化背景下日益頻繁的跨文化交流,使不同的文化元素在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻的互動(dòng)與融合。而自古以來(lái),中華民族的音樂(lè)文化便以其獨(dú)特的韻味與深厚的內(nèi)涵及多樣的表現(xiàn)形式,在世界音樂(lè)史上占據(jù)著舉足輕重的地位。中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品作為中西方音樂(lè)文化交匯的獨(dú)特產(chǎn)物,不僅體現(xiàn)了中西方音樂(lè)傳統(tǒng)之間的對(duì)話,更彰顯了民族音樂(lè)元素在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中的傳承與創(chuàng)新。
一、民族音樂(lè)元素特性分析
民族音樂(lè)元素作為特定文化背景下音樂(lè)藝術(shù)的基石,承載著豐富的歷史文化信息與獨(dú)特的審美價(jià)值。其不僅包括旋律、節(jié)奏、和聲等音樂(lè)構(gòu)成要素,更涵蓋了樂(lè)器音色、演奏技法、音樂(lè)風(fēng)格乃至與之相關(guān)的社會(huì)習(xí)俗與文化傳統(tǒng)。深入分析民族音樂(lè)元素的特性及其在音樂(lè)創(chuàng)作中的應(yīng)用,對(duì)于發(fā)揚(yáng)民族文化、促進(jìn)音樂(lè)的多元化發(fā)展具有重要意義。
(一)民族音樂(lè)元素的概述與特性解析
民族音樂(lè)元素是每個(gè)國(guó)家形成其音樂(lè)風(fēng)格時(shí)便與生俱來(lái)的,是構(gòu)成各民族獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格與文化內(nèi)涵的基本組成部分。民族音樂(lè)元素是每個(gè)民族文化在音樂(lè)中的直接體現(xiàn),包括旋律、節(jié)奏、和聲、樂(lè)器使用等。它為民族音樂(lè)奠定了風(fēng)格基礎(chǔ),能深刻地表達(dá)出一個(gè)民族的情感和精神面貌。同時(shí)它也作為藝術(shù)創(chuàng)新的源泉,為作曲家們提供創(chuàng)作靈感與素材。民族音樂(lè)元素不僅塑造了音樂(lè)的整體風(fēng)格,還傳遞了民族的文化和精神特質(zhì)。[1]
1.旋律與和聲特征
民族音樂(lè)的旋律,是其最為顯著和直接的表現(xiàn)形式。它往往承載著民族的情感、歷史和文化記憶。旋律的構(gòu)成與民族的語(yǔ)言音調(diào)、生活節(jié)奏以及自然環(huán)境等因素密切相關(guān)。在中國(guó)民族音樂(lè)中,其旋律線條遵循五聲音階體系,多呈現(xiàn)出流暢、優(yōu)美的特點(diǎn)。這同樣與中國(guó)語(yǔ)言的四聲聲調(diào)有關(guān),也是中國(guó)傳統(tǒng)文化中追求和諧、自然的審美觀念的特點(diǎn)在音樂(lè)中的映射。作品《茉莉花》中有行云流水般的旋律線條,展現(xiàn)出中華民族特有的音樂(lè)美感。
在和聲方面,中國(guó)民族音樂(lè)通常以單旋律為主,較少出現(xiàn)復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)樂(lè)器之間的配合更多表現(xiàn)為復(fù)調(diào)性質(zhì)的旋律互動(dòng),而非嚴(yán)格意義上的和聲框架。例如,在古琴曲《廣陵散》中,琴弦的低音部分往往伴隨主旋律,這種表現(xiàn)手法雖不屬于傳統(tǒng)的和聲結(jié)構(gòu),卻為音樂(lè)增添了層次感。在某些傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏中,自然和聲與泛音的運(yùn)用使作品呈現(xiàn)出豐富深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。自然和聲根植于五聲調(diào)式的和諧基礎(chǔ),通過(guò)各音級(jí)間的巧妙組合,營(yíng)造出一種內(nèi)在的統(tǒng)一與平衡,不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的結(jié)構(gòu)感,還深刻揭示了作品所蘊(yùn)含的情感與意境。
2.節(jié)奏與節(jié)拍特征
中國(guó)民族音樂(lè)的節(jié)奏與節(jié)拍特征豐富多樣,既深蘊(yùn)著豐富的文化背景,也彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在少數(shù)民族音樂(lè)中,多元節(jié)拍的運(yùn)用通常為復(fù)雜的民族音樂(lè)作品帶來(lái)獨(dú)特的節(jié)奏層次感和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。在西南地區(qū)的侗族大歌中,有多聲部和多節(jié)拍的復(fù)合形式,其中多個(gè)節(jié)拍在同一時(shí)間內(nèi)交織進(jìn)行,營(yíng)造出別具一格的音樂(lè)效果。此外,非對(duì)稱(chēng)節(jié)拍的形式在新疆維吾爾族和哈薩克族的音樂(lè)中較為常見(jiàn)。新疆十二木卡姆的某些樂(lè)段就采用了7/8或9/8這樣的非對(duì)稱(chēng)拍子,賦予音樂(lè)一種特有的搖擺感和動(dòng)感,生動(dòng)地反映出當(dāng)?shù)孛癖姷纳罟?jié)奏和文化特色。節(jié)奏型在藏族音樂(lè)的“鼓舞”中代表一種文化符號(hào),特定的節(jié)奏型為舞蹈注入了活力,寓意著祈福和祈求豐收的愿望。
3.音色與演奏技法
民族音樂(lè)的音色與演奏技法是其獨(dú)特性的重要組成部分,展現(xiàn)了其在音樂(lè)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)力上的復(fù)雜性與多樣性。在音色方面,不同樂(lè)器的音質(zhì)特征主要由其材料、結(jié)構(gòu)及演奏方法所決定。中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,如古琴和二胡,在音色上呈現(xiàn)出明顯的區(qū)域性和文化特征。例如古琴的音色幽深沉穩(wěn),其聲音特質(zhì)由輕觸弦線的特定節(jié)點(diǎn)而產(chǎn)生,透露出中國(guó)古代文人追求淡泊和高雅的精神內(nèi)涵。二胡的音色柔美而哀婉,體現(xiàn)出中華民族文化中細(xì)膩、含蓄而又不失深情的審美特征。
在演奏技法方面,中國(guó)民族樂(lè)器具有多樣性和精細(xì)性。以弦樂(lè)器為例,古琴的演奏技法包括“按音”“泛音”“散音”,二胡的演奏技法有“揉弦”和“顫音”,增強(qiáng)了樂(lè)器的音樂(lè)表現(xiàn)力和情感表達(dá)。吹奏樂(lè)器如笛子的“打音”技法、嗩吶的“花舌”技法等,具有顫音效果,能使音樂(lè)動(dòng)感熱情。打擊樂(lè)器中鼓的“滾奏”技法,通過(guò)連貫的節(jié)奏效果增強(qiáng)音樂(lè)的動(dòng)感,木魚(yú)的“交替敲擊”通常在佛教儀式音樂(lè)中使用,通過(guò)不同力度和速度的敲擊,營(yíng)造莊重而肅穆的氛圍。這些技法不僅賦予樂(lè)器獨(dú)特的音色,也體現(xiàn)出各個(gè)民族的音樂(lè)審美和文化心理。[2]
(二)傳承路徑
民族音樂(lè)元素作為文化的重要組成部分,其傳承路徑與演變趨勢(shì)深受歷史文化、社會(huì)環(huán)境以及民族特性等多重因素影響。民族音樂(lè)元素的傳承,首先依賴(lài)于口傳心授的傳統(tǒng)方式,在民間廣泛流傳并保持了地道純正的藝術(shù)風(fēng)格。書(shū)面記載如古代樂(lè)譜、音樂(lè)理論書(shū)籍等文獻(xiàn)資料提供了了解歷史音樂(lè)風(fēng)貌的窗口。在現(xiàn)代社會(huì)中,音樂(lè)教育體系、音樂(lè)比賽等活動(dòng)也為傳承提供了有力支持,促進(jìn)了音樂(lè)文化的交流與傳播。隨著時(shí)代的發(fā)展,民族音樂(lè)元素在堅(jiān)守傳統(tǒng)精髓的同時(shí),逐步吸納現(xiàn)代音樂(lè)元素,形成了獨(dú)具特色的新風(fēng)格。
二、中國(guó)現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的融入與傳承
(一)中國(guó)現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的融入
自20世紀(jì)初,中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展顯著地體現(xiàn)在現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的融入與傳承上,作曲家們的積極探索使傳統(tǒng)民族音樂(lè)元素巧妙地融入現(xiàn)代創(chuàng)作之中,既實(shí)現(xiàn)了民族音樂(lè)精髓的當(dāng)代傳承,又促進(jìn)了現(xiàn)代音樂(lè)領(lǐng)域的創(chuàng)新與拓展。此過(guò)程不僅是民族音樂(lè)傳統(tǒng)在新時(shí)期的延續(xù)與深化,更是現(xiàn)代音樂(lè)的一次重要突破。研究民族音樂(lè)元素的融入與傳承對(duì)把握中國(guó)音樂(lè)的歷史脈絡(luò)與獨(dú)特風(fēng)貌,對(duì)理解與認(rèn)識(shí)中國(guó)民族文化的精髓具有深遠(yuǎn)的意義。
1.直接引用與變奏處理
直接引用民族旋律進(jìn)行鋼琴曲創(chuàng)作,是指將民間音調(diào)或民歌直接采納,并將其作為鋼琴曲的主題旋律。這是一種歷史悠久且廣泛應(yīng)用的創(chuàng)作方法,其中涉及對(duì)整首民歌或樂(lè)曲的全面改編。作曲家?;谔囟ㄕ{(diào)式風(fēng)格進(jìn)行和聲構(gòu)建,旨在深刻體驗(yàn)并表達(dá)該調(diào)式的獨(dú)特韻味,作為和聲構(gòu)建的邏輯基石,同時(shí)追求將既有曲調(diào)與個(gè)人情感深度融合,力求達(dá)到一種藝術(shù)上的原創(chuàng)性錯(cuò)覺(jué),仿佛曲調(diào)本身即為作曲家內(nèi)心情感的直接流露,而非單純的外在引用。在音樂(lè)創(chuàng)作中,變奏是一種使樂(lè)曲主題以不同形態(tài)重復(fù)出現(xiàn)的手法,在民歌改編的鋼琴曲中尤為常見(jiàn)。通過(guò)在每次呈現(xiàn)時(shí)加入新的元素和變化,以及對(duì)主題旋律的重復(fù)與變化,豐富作品的織體層次和音樂(lè)表現(xiàn)力。
以《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》為例,王建中先生在改編中精湛地運(yùn)用了直接引用和變奏手法。作品引子后,A段主題開(kāi)篇即直接引用原曲單音旋律,構(gòu)建于逐層遞進(jìn)的句子之上,每句均增添和聲織體,豐富色彩,彰顯陜北風(fēng)情。他通過(guò)不斷加入新的修飾與變化,使各段旋律之間形成鮮明對(duì)比。第二主題的三次變奏各具特色:第一次低聲部以單線條形式呈現(xiàn),曲式結(jié)構(gòu)擴(kuò)展;第二次高低音聲部協(xié)同,豐富音區(qū)變化,借鑒西北唱腔元素增添民族特色;第三次音樂(lè)織體加厚,推向高潮后回歸主題情感基調(diào),為再現(xiàn)部做鋪墊。此變奏處理增強(qiáng)了音樂(lè)的層次感,展現(xiàn)了民族音樂(lè)韻味與鋼琴藝術(shù)的獨(dú)特魅力。[3]
2.民族化和聲與民族化的復(fù)調(diào)
民族化和聲作為作曲理論的重要分支,深入探討了民族調(diào)式中的和弦結(jié)構(gòu)、連接方式、進(jìn)行規(guī)律及音響效果,并關(guān)注其在音樂(lè)創(chuàng)作中的具體應(yīng)用。在和弦結(jié)構(gòu)上,民族化和聲打破了西方三度疊置原則,引入四度、五度甚至二度疊置和弦,更準(zhǔn)確地表達(dá)出民族音樂(lè)的韻味和特色。同時(shí),注重和弦的省略與替代,形成具有獨(dú)特音響效果的和弦,貼切描繪民族音樂(lè)的意境和情感。在連接方式和進(jìn)行規(guī)律上,民族化和聲運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的旋律進(jìn)行和調(diào)式變換,使和聲進(jìn)行豐富多彩,更具民族特色。民族化和聲還注重音響效果的營(yíng)造,運(yùn)用和弦外音、裝飾音及特殊演奏技巧,使音樂(lè)作品更加立體、生動(dòng)。[4]民族化的復(fù)調(diào)將復(fù)調(diào)與民族音樂(lè)元素深度融合,在對(duì)比式復(fù)調(diào)、模仿式復(fù)調(diào)、襯腔式復(fù)調(diào)中根據(jù)民族音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。在和聲與對(duì)位方面,民族化的復(fù)調(diào)技法運(yùn)用民族化的和聲語(yǔ)言,結(jié)合對(duì)位法技術(shù),使得復(fù)調(diào)音樂(lè)更具民族特色。
在探討民族化和聲的魅力時(shí),《平湖秋月》這首鋼琴作品巧妙地將民族化和聲融入其中。作曲家采用了大二度疊加純四度的和聲方式,輔以琶音的演奏模擬高胡,來(lái)豐富旋律并淡化大二度帶來(lái)的不和諧音效,增強(qiáng)了民族性韻味;運(yùn)用純四度加純五度的混合疊置和弦,使旋律變得婉轉(zhuǎn)圓滑,營(yíng)造出空靈飄渺的意境。而復(fù)調(diào)的民族化處理在儲(chǔ)望華先生的鋼琴曲《二泉映月》中有諸多體現(xiàn)。作品出現(xiàn)多處模仿性復(fù)調(diào),如左手旋律模仿引子主題、左手中聲部模仿右手聲部等,增加了音樂(lè)的流動(dòng)性。襯腔式復(fù)調(diào)在該作品中是將右手加入倚音與波音,與左手的旋律音配合形成,充滿(mǎn)民族韻味。
3.對(duì)民族樂(lè)器的模仿
作曲家們?cè)谥袊?guó)現(xiàn)代鋼琴作品,尤其是民族器樂(lè)改編曲中,常采用模仿民族樂(lè)器的手法,使鋼琴這一西方樂(lè)器跨越地域與文化的界限,模仿出了帶有民族特色的音色和演奏技法。在音色方面,運(yùn)用鋼琴的多聲部織體來(lái)模擬民族樂(lè)器的泛音與共鳴效果,使鋼琴的音色層次豐富多變,貼近原樂(lè)器的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。此外,民族樂(lè)器的演奏技法也可以在鋼琴作品中通過(guò)特定的指法與觸鍵方式加以再現(xiàn),如古箏的刮奏、琵琶的輪指、二胡的滑音等,力求在演奏技法和音響效果上也達(dá)到高度的仿真。
《百鳥(niǎo)朝鳳》通過(guò)鋼琴模仿出多種鳥(niǎo)鳴聲,采用四音一組的形式,融入了笙、揚(yáng)琴以及民族打擊樂(lè)的音色和節(jié)奏?!镀胶镌隆吠ㄟ^(guò)鋼琴的雙手交叉、快速琶音和連續(xù)和弦等技術(shù),模仿出古箏的同音反復(fù)、短調(diào)纏繞,營(yíng)造出優(yōu)美纏綿的音樂(lè)氛圍?!抖吃隆吠ㄟ^(guò)小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法,模仿出二胡連弓、跳弓、震弓等多種弓法。
(二)中國(guó)現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的傳承
在中國(guó)現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的傳承中,作曲家們通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的深入研究與再創(chuàng)造,確保了民族文化的延續(xù)與發(fā)展。他們強(qiáng)調(diào)對(duì)民族音樂(lè)的文化背景和情感內(nèi)涵加以理解,這一過(guò)程對(duì)民族音樂(lè)元素的傳承與表現(xiàn)形式的創(chuàng)新具有重要的意義,使其能夠在當(dāng)代語(yǔ)境中獲得新的生命力。
1.鋼琴技巧的運(yùn)用與音樂(lè)表達(dá)的契合
在中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品中,主體鋼琴作為一種重要的表現(xiàn)工具,其技巧的運(yùn)用與音樂(lè)表達(dá)之間的契合,構(gòu)成了民族音樂(lè)元素傳承的重要基礎(chǔ)。鋼琴不僅是技術(shù)的體現(xiàn),更是情感和文化內(nèi)涵的載體。
鋼琴的音色和演奏技巧為音樂(lè)提供了豐富的表現(xiàn)手段,多音域特性使其能夠模擬多種傳統(tǒng)樂(lè)器的音色,通過(guò)不同的觸鍵方式、踏板運(yùn)用和動(dòng)態(tài)變化,其能夠再現(xiàn)民族音樂(lè)的細(xì)膩情感與復(fù)雜結(jié)構(gòu)。鋼琴技巧與民族音樂(lè)的契合還體現(xiàn)在對(duì)文化背景的理解與詮釋上。作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中,可以將個(gè)人的文化體驗(yàn)與民族音樂(lè)的根源相結(jié)合,形成獨(dú)特的音樂(lè)表達(dá)。
2.作品風(fēng)格對(duì)民族情感的作用機(jī)制
作品風(fēng)格不僅是作曲家個(gè)人藝術(shù)追求的體現(xiàn),更是文化認(rèn)同與民族情感的重要載體。通過(guò)對(duì)作品風(fēng)格的深入分析,可以揭示其在民族情感傳達(dá)中的作用機(jī)制。
不同的作品風(fēng)格往往伴隨著特定的音色、和聲及節(jié)奏特征,這些元素能夠激發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴,音響特征的差異使得作品能夠在不同的文化語(yǔ)境中引發(fā)不同的情感體驗(yàn)。作品風(fēng)格的多樣性為民族情感的表達(dá)提供了豐富的可能性。風(fēng)格的多元化不僅拓寬了民族情感的表達(dá)范圍,也使得作品能夠在全球化背景下流傳。通過(guò)對(duì)不同風(fēng)格的交融與創(chuàng)新,作曲家能夠更有效地傳達(dá)復(fù)雜的民族情感,形成獨(dú)特的文化視角。作品風(fēng)格可以維系民族情感的傳承,連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代,促進(jìn)不同文化之間的對(duì)話。
三、中國(guó)現(xiàn)代作品對(duì)民族音樂(lè)元素的發(fā)展探索
在全球化與數(shù)字化的背景下,中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)作品對(duì)民族音樂(lè)元素的發(fā)展探索呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。這一探索不僅是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承,更是其在現(xiàn)代語(yǔ)境下的創(chuàng)新與發(fā)展。
(一)跨界融合的實(shí)踐與創(chuàng)新
跨界融合是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中一項(xiàng)重要的實(shí)踐,體現(xiàn)了不同藝術(shù)形式之間的深度交流與互動(dòng)。音樂(lè)家們通過(guò)將民族音樂(lè)元素與其他藝術(shù)形式,如舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)等相結(jié)合,創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式,促進(jìn)了不同文化之間的對(duì)話。作曲家通過(guò)引入西方音樂(lè)的和聲、節(jié)奏等元素,創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言,為民族音樂(lè)的創(chuàng)新提供了新的可能性,在確保保留民族音樂(lè)精髓的同時(shí),實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)新與突破。
(二)數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用與拓展
數(shù)字化技術(shù)的迅猛發(fā)展為中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)前所未有的機(jī)遇。音樂(lè)制作軟件、數(shù)字音頻工作站(DAW)等技術(shù)的應(yīng)用,使作曲家能更靈活地運(yùn)用民族音樂(lè)元素,輕松進(jìn)行音色設(shè)計(jì)與編輯,模擬傳統(tǒng)樂(lè)器音效,精準(zhǔn)再現(xiàn)民族音樂(lè)元素。同時(shí),數(shù)字化技術(shù)推動(dòng)了音樂(lè)傳播方式的變革,網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)普及讓民族音樂(lè)作品得以迅速傳播至全球,從而提高了聽(tīng)眾的接受度和參與度。這一變革不僅為民族音樂(lè)推廣提供了新的渠道,也為作曲家與聽(tīng)眾的互動(dòng)創(chuàng)造了條件,方便他們實(shí)時(shí)獲取反饋,進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展。
(三)國(guó)際化視野下的民族音樂(lè)舞臺(tái)
在國(guó)際化背景下,中國(guó)現(xiàn)代作品中的民族音樂(lè)元素正逐步走向世界舞臺(tái),在這一過(guò)程中既傳播了民族文化,也促進(jìn)了對(duì)文化認(rèn)同的再思考。作曲家通過(guò)參與國(guó)際音樂(lè)節(jié)、合作項(xiàng)目等,將民族音樂(lè)元素與國(guó)際音樂(lè)潮流相結(jié)合,形成了具有全球視野的音樂(lè)表達(dá),使民族音樂(lè)成為一種兼具傳統(tǒng)與時(shí)代感的藝術(shù)形式。國(guó)際化視野下的民族音樂(lè)舞臺(tái)要求作曲家在創(chuàng)作中既尊重民族音樂(lè)根源,又保持開(kāi)放的心態(tài),吸收外來(lái)文化精華,這種雙向文化交流既豐富了民族音樂(lè)的表現(xiàn)形式,也為全球音樂(lè)文化的多樣性發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
結(jié)" "語(yǔ)
中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品在民族音樂(lè)元素的傳承與發(fā)展過(guò)程中,彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)魅力與深厚的文化底蘊(yùn)。本文通過(guò)梳理民族音樂(lè)元素,對(duì)音樂(lè)元素在鋼琴作品中的融入與傳承進(jìn)行分析,列舉實(shí)例,闡述鋼琴音樂(lè)與傳統(tǒng)民族音樂(lè)的創(chuàng)新性交融,最后對(duì)傳承民族音樂(lè)元素進(jìn)行探索。展望未來(lái),隨著全球化進(jìn)程的不斷加速,中國(guó)現(xiàn)代鋼琴作品的民族化探索將進(jìn)一步助推音樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展,使其在國(guó)際舞臺(tái)上展現(xiàn)出更加強(qiáng)勁的生命力與更加廣泛的影響力。
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(責(zé)任編輯:莊" 唯)