用傳統(tǒng)音樂講述中國故事、傳遞中國聲音

【摘 要】本文以茂腔戲為例，對其宮調、潤腔、板式、伴奏等方面進行分析，并將茂腔戲與“用傳統(tǒng)音樂講好中國故事”充分結合，闡述茂腔戲中的中國故事所蘊含的美學價值與意義。再以筆者過去的“茂腔戲進課堂”為依據(jù)，對“用傳統(tǒng)音樂講好中國故事”的路徑進行研究，提出關于傳統(tǒng)音樂教學切實可行的教學方法。除此之外，筆者還將中國故事與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作、自媒體傳播相結合，期望為傳統(tǒng)音樂與中國故事、中國聲音的融合做出有益的創(chuàng)新性嘗試。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂；講好中國故事；茂腔戲

【中圖分類號】G623.71；J617.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）02—171—04

引言

中國的歷史與文化跨越了悠久歲月的積淀，傳統(tǒng)音樂文化成為其凝聚的精華之所在，“講好中國故事、傳遞中國聲音”也越來越成為未來我國文化發(fā)展的方向。然而其決定性因素是要用中華民族自己的音樂母語與世界進行交流，這個音樂母語，筆者認為就是中華民族自己的傳統(tǒng)音樂。

一、“用傳統(tǒng)音樂講述中國故事”的概念淺析

（一）“用傳統(tǒng)音樂講好中國故事”的現(xiàn)實背景

改革開放以來，歐美音樂體系廣泛在我國傳播，我們對其技法進行了學習和借鑒，這固然體現(xiàn)了我國對世界優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的強烈重視，然而在這一過程中卻也引發(fā)了我們對自己民族音樂語言的匱乏，這種匱乏，實際上就是對自己民族音樂的不自信。

黨的十九大報告指出，要全面提高我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國際傳播能力，講好中國故事，從而呈現(xiàn)全面、真實、立體的中國。音樂藝術作為我國文化的重要形態(tài)之一，不僅要適應時代發(fā)展特征，同時要在當今我國活躍的藝術發(fā)展氛圍與豐厚的文化土壤中助力講好中國故事，各位音樂研究者也應將“用傳統(tǒng)音樂講好中國故事”作為弘揚民族音樂文化的一個焦點議題。

（二）“用傳統(tǒng)音樂講述中國故事”的意義

想要講好中國故事，就絕不能隨心所欲或照本宣科，而是要有意識、有目的地把能夠真正反映中國精神、中國氣魄的故事，真實無欺、完整無缺地進行挖掘與整理，并向世界展現(xiàn)，使中外受眾更愿意、更聽得懂中國故事，進而與我們產(chǎn)生更加積極的互動與共鳴。

通過對傳統(tǒng)音樂文化元素進行系統(tǒng)梳理，建立真正的中國傳統(tǒng)音樂話語體系，增強國民文化自信；同時也為我國傳統(tǒng)音樂教育事業(yè)的發(fā)展助力，實現(xiàn)二者之間的相互促進；另外，“用傳統(tǒng)音樂講好中國故事”也為當代音樂創(chuàng)作的選題與技法等方面開辟了新的發(fā)展思路。

二、傳統(tǒng)音樂與茂腔戲

音樂創(chuàng)作要有自己的根，為了使我們的中國故事充滿表現(xiàn)力，就不能呆板地將傳統(tǒng)民族音樂素材進行羅列或東拼西湊，而是要用自己的音樂母語進行創(chuàng)作，作品要有技術含量，在繼承的同時進行創(chuàng)新。

“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”，“膠東之花”——茂腔歷經(jīng)兩百余年，從沿街臨時設立舞臺演出的小戲班，逐步蛻變?yōu)榛钴S在劇場里的大戲班，并于2006年被列入國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄[1]，是當之無愧的傳統(tǒng)音樂素材中的精品。通過看茂腔戲的源流、藝術特征與過去茂腔戲藝人如何用中國傳統(tǒng)音樂元素講述一個個感人至深的故事，實現(xiàn)對“用中國傳統(tǒng)音樂講述中國故事”的深層次理解。

（一）傳統(tǒng)音樂文化元素在茂腔戲中的審美價值

傳統(tǒng)戲曲音樂文化是中華音樂民族性的體現(xiàn)[2]，其在對樂曲風格的把握、作曲技法的運用以及對音樂要素的創(chuàng)作上都不同于西方音樂。茂腔戲具有自身的膠東本土化特征與自由即興性特征，傳統(tǒng)音樂文化元素在茂腔戲音樂中體現(xiàn)出獨特的程式美、即興美、音韻美、精神美等傳統(tǒng)音樂的審美價值。

1.程式美

茂腔戲的宮調運用遵循一系列程式，一方面是它被規(guī)定了的宮調及結構體系，另一方面是它在實際運用中的靈活性[3]。茂腔音樂使用正、反兩種調式使其音調產(chǎn)生剛柔并濟、慷慨激昂又不失細膩柔和的效果。正調以“徵”為樂句落音與核心，音調簡單，旋律以級進式下行為主，具有明顯的陳述與訴說功能，常給人一種“一波未平一波又起”的起伏之感。反調以“宮”為樂句落音與核心，因其適合表現(xiàn)回憶、悲傷、思念等感情而較多運用于女腔中，形成回環(huán)曲折之感，與正調相比更加善于烘托哀傷氣氛。圖1譜例4是反調的《未曾開言臉先紅》，樂句尾音落于c宮。

然而，茂腔戲音樂不但具有“程式性”與“宗”，其“靈活性”與“萬變”也是客觀存在的。茂腔戲音樂雖跑不出以上兩種調式，但在另一方面，茂腔戲音樂的“靈活性”與“萬變”也體現(xiàn)在其轉調時的靈活自如。正調與反調雖然落音不同，但音列相同，調內音完全一致，因此茂腔的轉調過程非常靈活簡潔，沒有固定模式。

2.即興美

茂腔戲的即興美主要體現(xiàn)在其非工整的句式、多變的板式以及活絡的文場伴奏等方面。民間藝人在表演時常常觸景生情，即興將現(xiàn)成的音調進行合理編唱來抒發(fā)自己的感情，在“守法”的同時進行“破法”，在原有表現(xiàn)技巧的基礎上不斷吸收新的養(yǎng)料。

首先，茂腔戲音樂的字幅安排非常靈活，存在大量對實詞進行添加或刪減的現(xiàn)象，使唱詞產(chǎn)生對仗不一致的特別效果。由于重音數(shù)的問題，唱段的句與句之間也產(chǎn)生了板數(shù)不一、不均衡的現(xiàn)象，另外，茂腔句逗的劃分以人們的口語習慣為依據(jù)，不做嚴格的規(guī)定。

其次，在板式布局方面，茂腔音樂雖然是板式變化體，但與皮黃腔、梆子腔這種有嚴格程式與規(guī)約的劇種不同，茂腔音樂以劇情的需要為依據(jù)，在實際運用中根據(jù)場景進行靈活調整。其二板、原板等許多板式可以進一步進行細分，這會使律動速度在聽覺上產(chǎn)生明顯差異，但這依靠的是演員與伴奏人員之間的配合，并不會體現(xiàn)在譜面上。包括板式的轉換，也是依賴于演員和伴奏人員之間的配合，以劇情需要為依據(jù)，通過漸快或漸慢的方式從一個板式轉換到另一個板式。

另外，茂腔戲的文場伴奏與過門也是十分自由的，其伴奏樂器不強調固定的參考曲譜，而是也通過演唱者與伴奏人員長時間的相互磨合來確保所用腔句的主音落音一致，正所謂“各走各的路，十字路口等齊”。茂腔音樂的過門則是伴奏者對唱腔音調材料進行的即興模仿和反復，以此形成唱腔與伴奏之間相互呼應的效果，應和了王驥德“樂之框格在曲，而色澤在唱”的論斷，這正是對茂腔戲音樂即興美之高度總結。

3.音韻美

“曲中之要，在于音韻”，戲曲特別講究音韻之美。茂腔戲所流行的膠東地區(qū)的字調沒有陽平二聲，且整體音調比較平穩(wěn)，以下降調讀音為主，與普通話字調區(qū)別較大，這使茂腔戲體現(xiàn)出獨具一格的音韻特點。其次，如上述所講，茂腔戲的兩種調式具有不同的情感基調和風格特色，正調給人一種平穩(wěn)陳述的感覺，而反調則會營造一種悲痛、哀傷的氛圍，兩種調式的選擇與切換也是使茂腔戲產(chǎn)生音韻美的重要方面。

再次，虛與實是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要概念。傳統(tǒng)音樂中呈現(xiàn)的“實音”與“虛音”都具有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深刻影響的印跡。茂腔戲音樂中常對旋律進行潤腔的處理，實現(xiàn)對音樂旋律的美化，這是我國傳統(tǒng)音樂注重線性音樂表達，突出旋律色彩而呈現(xiàn)的一種藝術美[4]。茂腔戲藝人們?yōu)榱嗽黾訕非憩F(xiàn)力，在演唱與伴奏中給某些音加入微升、微降，這些“游移音”給人一種不好把握其準確音高的感覺。這一現(xiàn)象不但與膠東方言有關，也與茂腔戲后來吸收“京胡”為自己的主奏樂器有關。

除此之外，與中國絕大多數(shù)早期戲曲以男腔為主不同，茂腔戲以女腔為特色。從圖2可以看出，由于女演員音調偏高，故較大程度上擴展了茂腔的音域。茂腔戲中寬闊的音域與極具曲折之感、圓潤細膩的女腔也恰到好處地表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂的腔韻之美。

4.精神美

“和”是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化審美的核心所在，這是中國文化精神的凝聚點，更是中華民族始終追求的審美理念，反映了中國傳統(tǒng)音樂追求的“以和為美”以及人們對和諧生活的追求與向往。茂腔音樂在多方面都體現(xiàn)了對“和”的追求與呈現(xiàn)。

首先，從宮調方面來說，其主要以五聲調式呈現(xiàn)協(xié)調的旋律形態(tài)；在音程的使用上，茂腔音樂多用純五度、純八度、純四度等協(xié)和音程以求聲音和諧平穩(wěn)。其次，在音樂作品結構方面，方整性樂段、合頭與合尾、起承轉合、螺螄結頂、魚咬尾、上下對答呼應等手法也使得茂腔戲音樂作品的結構和諧統(tǒng)一。除此之外，茂腔戲的選題也充分體現(xiàn)了中國文化中“以和為貴”的精神追求，茂腔戲所講述的故事大多都是通過一系列的發(fā)展、矛盾與斗爭后達到角色之間或角色內心中的“和”。

（二）茂腔戲里的中國故事

1.生活場景

茂腔戲所講述的故事大都發(fā)生在人民百姓的日常生活中，反映了農(nóng)村男女愛情、倫理道德等生活片段或民間傳說，記載了當?shù)厝嗣窀鱾€時期的喜怒哀樂，具有濃厚的生活氣息。如著名茂腔戲劇目《羅衫記》講述了明朝永樂年間的一段親情團聚的故事，再如《義務干部》講述了女調解員高金蘭盡心盡責調解民事糾紛，弘揚傳統(tǒng)美德，促進鄰里和諧的故事。茂腔戲通過對日常生活場景的描繪，表達堅持不懈、勇于斗爭的精神，并以此給予人們鼓勵和安慰。

2.情緒情感

茂腔戲以“講故事”見長，極為重視情節(jié)鏈條、戲劇沖突、人物形象等“故事”特征，敘事有始有終，“故事”有因有果，且故事情節(jié)具有完整性與起承轉合的結構性。如茂腔經(jīng)典劇目《羅衫記》中，故事的“起”：明朝永樂年間蘇云被任命為縣令，攜妻鄭月素赴任。故事的“承”：赴任途中，蘇云被水賊徐能暗害，妻子鄭月素在逃亡中產(chǎn)下遺腹子徐繼祖，并用羅衫包裹后遺棄。故事的“轉”：徐能收養(yǎng)了徐繼祖并將其撫養(yǎng)長大。十八年后徐繼祖考中進士，成為九省軍略，通過一系列調查后發(fā)現(xiàn)徐能暗害自己親生父親的真相。故事的“合”：徐繼祖最終將徐能繩之以法，母子得以團聚。

3.審美情趣

所謂情景交融的審美情趣是指文藝作品中呈現(xiàn)的環(huán)境、渲染的氣氛與人的思想感情交相呼應、相互融合，并與之產(chǎn)生的一種相互作用，也就是情與景的緊密相關性，達到藝術表現(xiàn)與精神活動的高度一致[4]。唱腔作為戲曲音樂的主要表現(xiàn)形式，充分體現(xiàn)了戲曲的音樂美，例如茂腔女腔中存在極多的大悠板，以此來展現(xiàn)人物的傷心與痛切之情，其曲調聽起來像極了女人在悲傷啼哭，有人形象地將這一特點描述為“哭似唱”。另外，茂腔中除了旦角的“打冒”之外，所有角色都不用假嗓，全部用本嗓即大嗓演唱，修飾較少，聽起來格外親切自然俗稱“滿嗓”“滿口吞”等。

另外，在民間藝人們的不斷追求中，茂腔戲形成了富有特色的個性化表演，并產(chǎn)生了不同的流派。例如雖然茂腔演唱都用本嗓，但由于不同地區(qū)藝人們的潤腔方法與藝術追求的差異，呈現(xiàn)出來的唱腔特點也有所不同。比如青島一帶的旦行演員唱腔多有別致清新之感；膠州一帶生行唱腔多有剛勁活潑之感；諸城、五蓮一帶的旦行唱腔則以自然親切、淳厚質樸為特點。

三、“用傳統(tǒng)音樂講述中國故事”的具體路徑

如今，若要重塑經(jīng)典，用音樂講述中國故事、傳遞中國聲音，就要想方設法使中國傳統(tǒng)音樂更加具有普及性和傳播性，使國人更加堅定地喜歡自己民族的音樂文化的同時，也要讓世界更加了解中國音樂文化。筆者認為，我們可以通過加強建設傳統(tǒng)音樂教學體系，探索對民族音樂的教學方法使我們對于傳統(tǒng)音樂的研究成果投向課堂，實現(xiàn)學術研究的薪火傳遞的意義與傳統(tǒng)音樂的美育功能。另外我們還可以將中國傳統(tǒng)音樂文化元素融入到現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，利用現(xiàn)代自媒體等途徑開拓傳統(tǒng)音樂文化的傳承方式，最終將中國傳統(tǒng)音樂帶上更加廣闊的世界舞臺。

（一）傳統(tǒng)音樂進校園

音樂教育者們要在有關部門的號召下，實現(xiàn)以美樂傳情、以美課浸潤、以美學育人，并在尋美、育美、美育浸潤的實踐中用傳統(tǒng)音樂講述動人的中國故事。

筆者曾將茂腔音樂帶進小學音樂課堂，通過邀請民間藝人為學生們現(xiàn)場演奏等途徑使學生們切身體會到“傳統(tǒng)音樂講中國故事”的魅力，并設計多個環(huán)節(jié)使學生能夠張開嘴、動起來，去演唱、表演茂腔。另外，筆者通過對茂腔音樂本體特征的舉例教學，帶領學生認識與把握傳統(tǒng)音樂律、調、譜、器的理論與音樂形態(tài)。通過吸收前人經(jīng)驗與實際教學實踐，筆者認為，傳統(tǒng)音樂的教學必須為學生展示傳統(tǒng)音樂的整體印象和內在本質精髓，在理論講述法、作品分析法、創(chuàng)作法等理性分析和現(xiàn)場演奏法、視聽結合法等感性認知中提高學生對中國傳統(tǒng)音樂風格、特征、文化印象的整體把握能力[5]。

至于對學習西方先進音樂技術的態(tài)度，筆者認為我們要深入貫徹黨中央的“融匯中西”思想，以開放博大的胸懷去學習，但是在學習之前首先要樹立對民族文化的自信，這是我們傳統(tǒng)音樂的根本。

（二）用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作講好中國故事

我國的音樂創(chuàng)作目前正處于成熟發(fā)展階段，如果我們能在其中融入中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、民族音樂元素，就可以使現(xiàn)代音樂作品在曲式結構、配器方法、旋律發(fā)展手法等方面更具創(chuàng)新性。例如新時代民族歌劇《沂蒙山》，作品以山東民歌《沂蒙山小調》為基本素材，完美將傳統(tǒng)音樂文化元素與時代精神、地方風格融為一體。因此，筆者認為，在現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家需時刻保持對民族音樂的熱情與敬畏，以辯證開闊的思維探索生生不息的、蘊藏于民間的傳統(tǒng)音樂文化血脈，以求用自己的民族音樂母語創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，并用這些音樂作品講好中國故事，傳遞好中國聲音。

（三）利用自媒體傳播中國傳統(tǒng)音樂文化

若要實現(xiàn)用傳統(tǒng)音樂講好中國故事，推動中國音樂走向世界大舞臺，就要在各個領域進行努力與嘗試。我們可以借助各種軟件平臺讓國內外的民眾與音樂家來了解、研究、熱愛傳統(tǒng)音樂。例如針對抖音平臺，我們可以與專業(yè)人士合作，制作以中國傳統(tǒng)經(jīng)典音樂作品為音樂背景，關于中國傳統(tǒng)音樂小知識的科普類視頻并發(fā)布于抖音、小紅書以及國外各大短視頻平臺；也可以制作視頻mv、古風vlog等篇幅較長的視頻并投放于b站；針對中老年群體，還可以依據(jù)其喜好制作中國經(jīng)典紅色歌曲相關視頻內容并投放于微信視頻號。

四、結語

茂腔將諸多文化色彩融于一身，兼收并蓄，廣采博納，因此，茂腔音樂研究的成果將會為中國傳統(tǒng)音樂理論體系的建設提供鮮活的例證。建設中國傳統(tǒng)音樂理論體系所需要的開放性和包容性能從茂腔戲音樂研究中找到重要的線索，其研究方法也會成為中國傳統(tǒng)音樂理論體系建設的重要方面。

文化是一個國家與民族的生命精髓，其中，音樂文化又是文化的重要組成部分。因此我們除了在音樂技術層面不斷提高，更加不能忽視音樂的文化意蘊與內涵，要堅持不懈地用我們自己的音樂母語去創(chuàng)造中國人喜歡并且能與世界對話的中國故事。

參考文獻：

[1]劉婧涵.茂腔戲走進小學音樂鑒賞課堂[D].北京：中國音樂學院，2024.

[2]鄭淙文，趙陽.當代大學生“用音樂講述中國故事”創(chuàng)新探究[J].產(chǎn)業(yè)與科技論壇，2023（14）.

[3]傅利民.曲牌及其研究的價值[J].云南藝術學院學報，2019（2）.

[4]倉淼，徐藝萱，丁泉杰.我國傳統(tǒng)音樂審美特征探析——以民間音樂作品為例[J].山東理工大學學報（社會科學版），2022（5）.

[5]傅利民.中國傳統(tǒng)音樂研究與傳承的相關思考[J].中國音樂學，2015（2）.

作者簡介：劉婧涵，女，漢族，山東淄博人，中國音樂學院碩士，研究方向為音樂。