讓·菲利普·拉莫歌劇的戲劇美學(xué)

讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau），法國理論家，鍵盤樂器演奏家，以及巴洛克時期最具影響力的作曲家之一，繼呂利之后對法國歌劇作出了重要貢獻。拉莫的歌劇作品展示了切分、三連音等復(fù)雜的節(jié)奏，融于和聲框架的旋律以及結(jié)合法語音調(diào)的宣敘調(diào)等拉莫式風(fēng)格的歌劇風(fēng)格，保持巴洛克風(fēng)格的典雅，同時重視理性表現(xiàn)。受啟蒙運動思潮的影響，拉莫的作品中也展現(xiàn)出思想的先進性以及感性音樂的理性布局。

歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式，在拉莫的作品中體現(xiàn)了音樂、戲劇與舞蹈的緊密結(jié)合，彰顯其獨特的美學(xué)特征。本文通過對拉莫歌劇的分析，揭示其在美學(xué)與戲劇美學(xué)層面的價值，探討拉莫在法國歌劇發(fā)展長河中起到的橋梁作用，期望為當(dāng)代歌劇創(chuàng)作與理論研究提供啟示。

拉莫的生平與創(chuàng)作背景

一、拉莫的生平簡介

讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）于1683年出生于法國第戎。早期的作品以經(jīng)文歌、康塔塔為主。出版的著作有《和聲學(xué)自然原理論述》（1722）、《音樂理論體系》（1726）。拉莫的歌劇作品常常以神話、歷史為主題，通過豐富的旋律、復(fù)雜的和聲以及配器色彩來表達人物情緒，推動戲劇情節(jié)。自1733年上演了第一部抒情悲劇《希波呂托斯和阿里西》之后，拉莫連續(xù)創(chuàng)作了歌劇《達耳達諾斯》、芭蕾歌劇《殷勤的印第安人》、抒情喜劇《普拉泰》等作品。1745年，為慶?；侍优c特雷莎公主的婚禮而作的喜劇芭蕾《納瓦拉的公主》，大受皇家褒獎，并被路易十五任命為皇家室內(nèi)樂作曲家。拉莫在50歲后成為繼讓-巴蒂斯特·呂利之后的法國歌劇的引領(lǐng)者，晚年一直從事作曲、教學(xué)和理論研究，一生共創(chuàng)作了29部歌劇，在保留呂利的法國歌劇風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的同時，加以完善和創(chuàng)新，這為法國歌劇的發(fā)展夯實了理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗。

二、時代背景

17世紀(jì)末到18世紀(jì)初，法國正處于社會、政治和文化變革的時期，這一時期為啟蒙運動的興起奠定了基礎(chǔ)，也極大地影響了包括音樂在內(nèi)的各個藝術(shù)領(lǐng)域。音樂作為文化表達的重要形式，在啟蒙思想的傳播中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

在路易十四的統(tǒng)治下，法國建立了以凡爾賽宮為中心的絕對君主制，宮廷音樂成為國家權(quán)力和君權(quán)神授的象征。宮廷音樂以其莊嚴(yán)、華麗的風(fēng)格彰顯君主權(quán)威的神圣性。在此時期，著名作曲家讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）創(chuàng)作了大量歌劇和宮廷舞曲，服務(wù)于宮廷娛樂、宮廷貴族的慶典和娛樂。在巴洛克時期，以宗教音樂和世俗音樂為主，具有節(jié)奏感強烈、裝飾音豐富、旋律起伏多樣、力度變化豐富等特色。

隨著18世紀(jì)的到來，法國社會逐漸進入“舊制度”向“新制度”過渡的階段，封建專制制度的矛盾日益顯現(xiàn)，啟蒙思想逐漸傳播，這一文化背景直接影響了音樂的內(nèi)容和形式。啟蒙思想家如伏爾泰、盧梭等人主張音樂應(yīng)回歸自然，摒棄過度裝飾和形式主義，倡導(dǎo)簡單、優(yōu)美、富有情感的旋律，以喚起聽眾的理性思考和情感共鳴。拉莫在其作品中針對音樂理論和作曲技巧上對啟蒙思想作出了回應(yīng)，他強調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)與和聲應(yīng)遵循自然規(guī)律，契合當(dāng)時關(guān)于理性主義的哲學(xué)觀念。這種探索正是他與前輩作曲家呂利等人的不同之處。

巴洛克音樂強調(diào)“情感的表現(xiàn)與戲劇性的展開”，拉莫不僅僅是巴洛克音樂的繼承者，也是受啟蒙運動思想影響，勇于創(chuàng)新的實踐者。

由此可見，拉莫的創(chuàng)作與巴洛克時期的歷史與文化背景密切相關(guān)。通過了解時代背景，可以更深入地理解拉莫作品中的戲劇美學(xué)。拉莫獨特的藝術(shù)風(fēng)格，使他在法國乃至整個歐洲的音樂史上具有重要地位。

拉莫歌劇的表演風(fēng)格

一、音樂表現(xiàn)主義

拉莫的歌劇中，音樂不僅用于直接敘事，還通過和聲、節(jié)奏和旋律的張力來強化角色的情感和心理狀態(tài)。這種通過音樂傳達內(nèi)在情感的方式帶有表現(xiàn)主義色彩。例如，拉莫的和聲結(jié)構(gòu)常常用不協(xié)和的音程表達戲劇性的情感沖突。這種手法不單是對外部情境的描述，更是表現(xiàn)人物的內(nèi)心體驗和情感波動。

拉莫常常通過增和弦、減和弦表達在戲劇性沖突的場景中的不安定之感。在巴洛克時期被認(rèn)為是“魔鬼音程”的增四度、減五度（也被稱為“三全音”），被用來營造懸而未決的不穩(wěn)定氛圍，制造緊張感與情緒張力。例如，在《普拉泰》中，這一音程被用來刻畫普拉泰在與朱庇特進行虛假的婚禮時，即整部戲的戲劇高潮時極度的混亂和不安。音樂中不斷出現(xiàn)三全音的進行，象征著她的情感在混亂與愚昧中徘徊，同時也揭示了婚禮鬧劇的荒謬本質(zhì)。通過這些不協(xié)和音程的使用，對比在此場景之前，為表現(xiàn)在婚禮準(zhǔn)備場景中的愉悅和亢奮，使用密集的三連音和切分音，渲染喜劇與悲劇交疊的戲劇性氛圍。這些多元的音樂元素共同構(gòu)成了拉莫風(fēng)格中音樂表現(xiàn)主義的重要部分。

二、人物象征主義

大多以古希臘神話故事為腳本的歌劇，例如《奧西里斯的誕生》（La Naissance d'Osiris），是為慶祝路易十五之孫奧爾良公爵的誕生而創(chuàng)作的一部短篇歌劇。通過象征主義手法表達了王權(quán)的神圣性和自然秩序的和諧。劇中的人物大多取自古埃及神話，尤其是奧西里斯這個象征意義深遠(yuǎn)的神祇。在埃及神話中，奧西里斯雖然是冥界之神，但并非代表黑暗和魔鬼，相反，他象征著埃及人所信奉的死后可以永世榮耀的希望。通過這一人物象征，不僅贊美了新生兒的誕生，還通過奧西里斯的形象強調(diào)了新生命的神圣性與永恒性，更象征了王室的延續(xù)和復(fù)興。

獨幕歌劇《皮格馬利翁》（Pygmalion），該作品改編自古希臘神話中的皮格馬利翁故事。主人公皮格馬利翁是一個雕刻家，因厭倦凡人世界的女性而傾注全部心血雕刻出一座完美女性雕像，并愛上了這件藝術(shù)作品。在劇中，皮格馬利翁的形象代表了創(chuàng)造的力量和人類對完美與永恒的追求。他不僅追求藝術(shù)作品的外在美，還希望賦予其生命，在塑造物質(zhì)形象的同時，追求精神層面的超越。皮格馬利翁的愛并不僅是對雕像外表的迷戀，是對內(nèi)在靈魂的渴望，亦是藝術(shù)家對于精神的理想追求。

拉莫的歌劇并不注重對現(xiàn)實的直接模仿或精確再現(xiàn)。相較于19世紀(jì)的歌劇寫實主義流派如威爾第或普契尼的作品，拉莫的作品更注重音樂、舞蹈和戲劇的綜合表現(xiàn)力，或是音畫能力。他的作品側(cè)重于情感、神話和戲劇的象征意義，而不是對日常生活或現(xiàn)實的描繪。因此，拉莫的歌劇風(fēng)格更接近表現(xiàn)主義與象征主義的融合，強調(diào)情感表達和抽象象征，而非寫實主義的細(xì)節(jié)再現(xiàn)。

拉莫歌劇中的美學(xué)表現(xiàn)

一、音樂美

拉莫的音樂之美在其歌劇作品中和聲、旋律和節(jié)奏的運用上。音樂不僅是情感的載體，更是敘事的重要工具?！耙魳纷鳛楦鑴∷茉煨蜗蟮闹饕憩F(xiàn)手段，通過聲樂和器樂的表現(xiàn)手段來塑造藝術(shù)形象和表達劇情內(nèi)容，這是歌劇藝術(shù)最基本的特點?！?/p>

在拉莫的作品中，節(jié)奏的處理非常靈活，根據(jù)角色的語氣和情感波動調(diào)整速度和節(jié)奏。在18世紀(jì)，尤其是前半期，由于條件限制和個人疏忽，作曲家的作品不可避免地有許多錯誤，原始手稿在沒有任何幫助理解的注解下，表演者難以準(zhǔn)確理解和執(zhí)行。譜面的音樂提示幾乎只有“快”“慢”“強”“弱”。拉莫曾公開提出過要更正這種疏忽和不準(zhǔn)確。他希望讓他人能通過精確的詞匯明白作曲家的意圖，因而在拉莫的譜面信息中，能看到這樣的表達嘗試：“莊重”“威嚴(yán)”“適中”“堅定”“均勻音符”“以哭泣的方式”等。

拉莫的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)沒有明顯的割裂感，究其原因在于其創(chuàng)作的宣敘調(diào)更旋律化，訴說感更強。盡管有時不可避免地會犧牲掉語言本身自帶的戲劇功能，削弱了戲劇深度，但是音樂的律動與法語語言的韻律的抑揚頓挫相結(jié)合，拉莫的宣敘調(diào)自然流暢，音樂線條隨人物情感起伏，語言節(jié)奏和音樂節(jié)奏融合，再加以代表著特定情緒或情節(jié)的和諧或不諧和的和聲，發(fā)揮敘事功能，推動劇情發(fā)展，保持戲劇的連貫性，觀眾感知音樂美的同時，也能共情人物情感和思想。

二、形式美

有了對音樂美的解讀，與音樂共存的戲劇，兩者相互影響、相互滲透，形成歌劇的形式美感?！耙魳肥歉鑴≈凶罡镜乃囆g(shù)媒介，它承擔(dān)著表達戲劇的最終職責(zé)。”拉莫的歌劇作品在音樂與戲劇的結(jié)合上達到了一個新的高度。他的音樂不僅是情感的載體，更是推動劇情發(fā)展的動力。

拉莫在音樂上的巧妙運用還在于其善于描繪自然界的物質(zhì)現(xiàn)象：雷、電、雨、風(fēng)。用不同的樂器配器，創(chuàng)造出描繪自然的音響效果。其創(chuàng)作的幕間音樂發(fā)揮了音樂推動劇情的功能性，使得觀眾能夠連貫地進入下一幕場景之中。根據(jù)戲劇場景而創(chuàng)作承載著不同功能性的音樂，在層次上不僅豐富了聽覺體驗，音樂和戲劇各自發(fā)揮功能，完美融合，讓觀眾全方位領(lǐng)略形式之美。

拉莫歌劇的歷史影響與當(dāng)代意義

一、歷史影響

讓·菲利普·拉莫的歌劇作品對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。作為巴洛克時期的杰出代表，拉莫在音樂結(jié)構(gòu)、戲劇表現(xiàn)和美學(xué)理念上的創(chuàng)新，為18世紀(jì)及以后歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的作品不僅推動了法國歌劇的發(fā)展，也影響了歐洲其他國家的音樂創(chuàng)作。

拉莫以其和聲理論為基礎(chǔ)，豐富了巴洛克時期的和聲體系。他的《和聲學(xué)》明確了和聲功能的科學(xué)依據(jù)，并將其應(yīng)用于歌劇創(chuàng)作中，使其作品在和聲色彩和戲劇張力上具有更大的表現(xiàn)力，浪漫時期的作曲家莫扎特的《費加羅的婚禮》在和聲的多樣性與情感表達上顯然受到拉莫影響。

拉莫的作品體現(xiàn)了巴洛克時期對理性與感性平衡的追求。盡管他的音樂復(fù)雜性在當(dāng)時引起了爭議，或因其過于新穎而顯得晦澀難懂，但實際上，復(fù)雜性反映了18世紀(jì)啟蒙思想下對自然秩序和人類情感的深刻理解和進一步思考。盡管有學(xué)者指出，夸張的舞蹈渲染華麗宮廷氛圍的同時，削弱了其作品的思想性，但不可否認(rèn)的是，拉莫在音樂上高超的藝術(shù)造詣以及具有哲理性和情感深度的歌劇作品，確立了法國巴洛克歌劇的藝術(shù)高峰，對19世紀(jì)浪漫主義音樂的情感表現(xiàn)和戲劇性處理產(chǎn)生了重要啟示。

二、當(dāng)代解讀

在當(dāng)代，拉莫的歌劇作品得到了廣泛的關(guān)注和研究，拉莫的作品被重新審視，帶來了新的詮釋和視角。從拉莫的歌劇中，重新審視人類情感，對社會關(guān)系進行深刻反思。

拉莫的美學(xué)也對當(dāng)代藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他的綜合藝術(shù)理念鼓勵現(xiàn)代作曲家和導(dǎo)演在創(chuàng)作中跨越不同藝術(shù)形式的界限。

拉莫的作品在全球范圍內(nèi)的重新演出和演繹，也使其在當(dāng)代音樂文化中引起大眾對巴洛克音樂的重新關(guān)注，許多指揮家和演唱者開始探索拉莫的歌劇，在舞臺布景上融入現(xiàn)代的舞美設(shè)計，接過前人“創(chuàng)新”理念的接力棒，不斷探索作為戲劇的歌劇的可能性。例如，2019年巴黎歌劇院的《殷勤的印第安人》演出，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的結(jié)合，吸引了眾多年輕觀眾，證明了拉莫作品在當(dāng)代文化中的持久吸引力。

讓·菲利普·拉莫的歌劇作品在音樂、戲劇和美學(xué)上展現(xiàn)的創(chuàng)新性、先進性令現(xiàn)如今復(fù)排導(dǎo)演和指揮家們驚嘆，對于當(dāng)今的創(chuàng)作與實踐有深遠(yuǎn)意義。拉莫的作品在歷史上對法國歌劇的發(fā)展起到了關(guān)鍵作用，并且在18世紀(jì)后期的歐洲音樂界產(chǎn)生了廣泛影響。他的創(chuàng)新理念和藝術(shù)實踐不僅推動了歌劇形式的多樣化，也為后來的作曲家如莫扎特和威爾第提供了創(chuàng)作靈感。隨著當(dāng)代對巴洛克音樂的重新關(guān)注，拉莫的一些歌劇也得到了新的詮釋與演繹。

當(dāng)前，拉莫的歌劇在全球范圍內(nèi)的復(fù)排與研究有所增加，但研究的視角仍有限，已有的研究多數(shù)包含在對巴洛克時期法國歌劇的研究中一筆帶過，對拉莫的研究，基于其和聲理論基礎(chǔ)，更偏重音樂理論上的探究。慶幸閱讀到《拉莫的歌劇創(chuàng)作及對法國歌劇的貢獻》一文，較為清晰地梳理了拉莫在歌劇創(chuàng)作上的創(chuàng)新和繼承。筆者認(rèn)為在數(shù)字媒體時代，復(fù)排拉莫作品時，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，吸引了新一代觀眾，在上文已有提及，不再贅述。這是一場極有意義的跨越時空的藝術(shù)交流，是關(guān)聯(lián)于時代的美學(xué)碰撞，應(yīng)當(dāng)有新視角進一步擴展研究。

（作者單位：上海音樂學(xué)院）