淺析人工智能與藝術(shù)的共生合作關(guān)系

摘要：人工智能的迅猛發(fā)展使得簡(jiǎn)單的生成藝術(shù)迅速發(fā)展為現(xiàn)在的虛擬圖像，其超越常理的學(xué)習(xí)速度，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的局限性。隨之而來(lái)，人們面臨著一系列倫理、道德等問(wèn)題，而傳統(tǒng)與藝術(shù)也面臨著新的挑戰(zhàn)。人工智能技術(shù)的發(fā)展使視覺藝術(shù)面臨著前所未有的變革，不僅革新了藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式、觀眾體驗(yàn)以及藝術(shù)市場(chǎng)的運(yùn)作方式，同時(shí)，也對(duì)現(xiàn)代視覺藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?？茖W(xué)技術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)步的主要推動(dòng)力，在這樣的大環(huán)境下，攝影藝術(shù)應(yīng)與人工智能建立起一種共生的合作關(guān)系，以實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。

關(guān)鍵詞：人工智能；攝影藝術(shù)；共生創(chuàng)造力；科技與藝術(shù)；人機(jī)合作

人工智能不僅可以作為一種工具幫助創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)復(fù)雜而抽象的藝術(shù)表達(dá)，還可以通過(guò)獨(dú)特的算法和數(shù)據(jù)分析能力，根據(jù)關(guān)鍵詞生成藝術(shù)作品，從而達(dá)到探索科技與藝術(shù)相結(jié)合的目的。在這個(gè)充滿機(jī)遇和挑戰(zhàn)的時(shí)代，人工智能作為一種新興技術(shù)，日益受到大眾的廣泛關(guān)注，并逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。在藝術(shù)創(chuàng)作中，人們可以通過(guò)生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)，快速生成各種不同風(fēng)格的圖像來(lái)驗(yàn)證自身的創(chuàng)意；通過(guò)自然語(yǔ)言處理技術(shù)生成文學(xué)作品，來(lái)幫助人們提高文學(xué)創(chuàng)作的效率。不得不承認(rèn)，人工智能已經(jīng)進(jìn)入大眾生活并成為至關(guān)重要的一部分。然而，通過(guò)人工智能制作的藝術(shù)品是否具有藝術(shù)性和創(chuàng)造性，以及這些作品在藝術(shù)界應(yīng)該被如何看待，仍然是一個(gè)十分具有爭(zhēng)議性的話題。有人認(rèn)為，人工智能生成的作品缺乏人類情感，因此，并不能與人類創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品相提并論。也有人認(rèn)為，人工智能的出現(xiàn)為藝術(shù)帶來(lái)了新的可能性和挑戰(zhàn)，這也引發(fā)了人類對(duì)人工智能和創(chuàng)造力之間的深入思考。

一、人工智能為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)的困惑

（一）困惑1：人類能否教會(huì)機(jī)器繪畫

1965年2月5日，“人類能否教會(huì)機(jī)器繪畫”這個(gè)問(wèn)題，在斯圖加特理工大學(xué)舉行的喬治·內(nèi)斯生成藝術(shù)展開幕式上首次被提出。根據(jù)喬治·內(nèi)斯的回答，只需要給出一個(gè)精確的描述，機(jī)器就可以編寫一個(gè)程序來(lái)生成該藝術(shù)風(fēng)格的繪畫。他的回答與十年前催生人工智能領(lǐng)域的猜想遙相呼應(yīng)，“原則上，學(xué)習(xí)的每個(gè)方面都可以被精確地描述，以致可以制造一臺(tái)機(jī)器來(lái)模擬它”。[1]值得注意的是，至少在這個(gè)問(wèn)題上，機(jī)器并不是用來(lái)思考或創(chuàng)造藝術(shù)的，而是用來(lái)模仿藝術(shù)的。這與艾倫·圖靈在1950年的開創(chuàng)性論文中提出的計(jì)算機(jī)可以執(zhí)行 “模仿游戲”的概念相似，其目的都是讓計(jì)算機(jī)模仿人類，使計(jì)算機(jī)在外部觀察者看來(lái)像是人類。

因此，喬治·內(nèi)斯認(rèn)為，計(jì)算機(jī)可以模仿藝術(shù)家的作品。他對(duì)生成藝術(shù)的看法似乎挑戰(zhàn)了藝術(shù)的創(chuàng)造性和獨(dú)特性。有人認(rèn)為使用電腦創(chuàng)作的藝術(shù)是 “人造的”，這與人類創(chuàng)作者創(chuàng)作的 “自然”藝術(shù)形成了對(duì)比。但這種區(qū)分的提出似乎反映了創(chuàng)作者與創(chuàng)作工具之間的不穩(wěn)定關(guān)系。因此，也誕生了 “機(jī)器的輔助對(duì)于創(chuàng)作者而言究竟是工具還是合作者”的討論。

（二）困惑2：機(jī)器對(duì)于創(chuàng)作者是工具還是合作者

20世紀(jì)60年代，計(jì)算機(jī)生成藝術(shù)家維娜·莫爾娜的 “想象力機(jī)器”幫助她開發(fā)了一系列幾何形狀和顏色的組合構(gòu)圖。直到1968年，她才開始使用真正的計(jì)算機(jī)，但她一直強(qiáng)調(diào)，對(duì)她來(lái)說(shuō)，這臺(tái)機(jī)器只是一個(gè)工具：“計(jì)算機(jī)僅起到輔助作用，它并不是在‘做’‘設(shè)計(jì)’或‘發(fā)明’任何東西。”[2]結(jié)論顯而易見，對(duì)于維娜·莫爾娜而言，機(jī)器僅僅是一個(gè)新穎的創(chuàng)作工具。1973年，哈羅德·科恩開發(fā)了AARON，它可以根據(jù)創(chuàng)作者編寫的一系列復(fù)雜指令，在沒(méi)有視覺輸入的情況下自行生成繪圖。AARON旨在沒(méi)有人工干預(yù)的情況下，試圖通過(guò)模擬人類創(chuàng)作者的繪畫來(lái)回答這個(gè)問(wèn)題。哈羅德·科恩強(qiáng)調(diào)：“AARON不是創(chuàng)作者的工具，而是一個(gè)完整且功能獨(dú)立的實(shí)體，能夠自主生成無(wú)窮無(wú)盡且不同的繪畫作品。”這樣的自主性導(dǎo)致人們從認(rèn)知角度重新思考AARON，哈羅德·科恩本人表示，該程序 “非常清楚自己在做什么”。在過(guò)去的四十多年里，這位藝術(shù)家一直在開發(fā)這個(gè)項(xiàng)目，逐漸建立了一種他稱之為與另一個(gè)人的合作關(guān)系：“AARON一直在教我一些東西。從開始到現(xiàn)在，這一直是一種雙向互動(dòng)。我從AARON那里學(xué)到了我想要的東西，沒(méi)有它我永遠(yuǎn)學(xué)不到這些?！盵3]哈羅德·科恩的研究預(yù)示了人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用，不僅體現(xiàn)在程序的工作方式上，還體現(xiàn)了其不僅僅是工具，也是合作者的角色。

“藝術(shù)家是藝術(shù)品的唯一創(chuàng)造者”這一根深蒂固的觀念籠罩著藝術(shù)品與藝術(shù)家的關(guān)系，人們固執(zhí)地認(rèn)為，機(jī)器要么僅是一件工具，要么注定會(huì)取代藝術(shù)家的角色。關(guān)于這一疑問(wèn)，并沒(méi)有一個(gè)完美的答案，但創(chuàng)作者想要從機(jī)器制作的作品中獲得什么，決定了它對(duì)于創(chuàng)作者是工具還是一個(gè)合作者。換言之，機(jī)器對(duì)于創(chuàng)作者既可以是工具也可以是合作者，具體取決于創(chuàng)作者使用它的方式和目的。

（三）困惑3：機(jī)器所創(chuàng)作的作品是否具有藝術(shù)價(jià)值

隨著科技的不斷發(fā)展，人們開始思考機(jī)器是否能夠具有創(chuàng)造力，是否能夠代替人類做出創(chuàng)新。在這種想法下，創(chuàng)意對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)誕生了。它被編寫為偏離已經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)的例子，以便產(chǎn)生新的圖像類型。目前，生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)在各個(gè)領(lǐng)域被廣泛使用，但由于程序和處理器的限制，它們往往產(chǎn)生的都是相同類型的圖像。從這種情況來(lái)看，人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)并非特別富有創(chuàng)造力，因?yàn)樗鼈儾粫?huì)產(chǎn)生任何與既定參數(shù)不同的東西。在此環(huán)境下，人們應(yīng)該考慮的似乎不是人工智能能否創(chuàng)造藝術(shù)，而是人工智能創(chuàng)造的作品是否具有價(jià)值。從這個(gè)角度來(lái)看，問(wèn)題轉(zhuǎn)向了更加實(shí)際的方向，那就是人工智能可以做什么，以及它將如何被使用。這比人工智能是否可以取代創(chuàng)作者更有意義之處在于，創(chuàng)作者應(yīng)該如何使用人工智能來(lái)擴(kuò)展自身的創(chuàng)造力，以及創(chuàng)作者應(yīng)該如何使用這些被機(jī)器創(chuàng)造的圖像，或如何賦予其新的意義。

在過(guò)去的70年里，科技以極快的速度發(fā)展，但目前的人工智能仍處于初生階段，很難預(yù)測(cè)它會(huì)為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)怎樣的挑戰(zhàn)和可能性。但有趣的是，如果人工智能有一天真的達(dá)到了擁有自我意識(shí)的程度，它可能不會(huì)對(duì)生成繪畫或圖片感興趣，而是更愿意通過(guò)優(yōu)雅的編程代碼或漂亮的數(shù)學(xué)方程來(lái)表達(dá)自己。又或者，它甚至可能創(chuàng)造出人類所不能理解的藝術(shù)作品，或許是面向其他人工智能產(chǎn)生的藝術(shù)作品。

二、人工智能的出現(xiàn)對(duì)攝影產(chǎn)生的變革與影響

（一）人工智能與攝影藝術(shù)：模仿風(fēng)格與拓展創(chuàng)作空間

作曲家Artemi-Maria Gioti指出：“人工智能影響創(chuàng)造性思維和實(shí)踐的方式是多種多樣的，且與人工智能的潛力相關(guān)。它不僅有助于完成創(chuàng)造性任務(wù)，而且能夠通過(guò)提供新啟迪，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行觀念重構(gòu)?！盵4]由此可見，人工智能對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的影響力是巨大的。通過(guò)強(qiáng)大的計(jì)算能力和深度學(xué)習(xí)算法，其強(qiáng)大的學(xué)習(xí)速度毋庸置疑，這種能力使得人工智能可以快速掌握并理解復(fù)雜的模式、規(guī)律甚至是藝術(shù)風(fēng)格。而攝影的局限性正是受到時(shí)間和空間的制約。在人工智能的幫助下，創(chuàng)作者可以快速驗(yàn)證自己的構(gòu)思。此外，人工智能還能夠根據(jù)創(chuàng)作者提供的關(guān)鍵詞生成具有特定主題的圖像，幫助創(chuàng)作者創(chuàng)造奇幻、科幻甚至超現(xiàn)實(shí)主義的視覺效果，將現(xiàn)實(shí)與想象融合，展現(xiàn)出新的視覺表現(xiàn)形式。例如，當(dāng)創(chuàng)作者想要?jiǎng)?chuàng)作一組黑白攝影作品時(shí)，傳統(tǒng)的攝影方式需要通過(guò)特定的相機(jī)和膠片來(lái)達(dá)到特定的質(zhì)感。然而，現(xiàn)在通過(guò)Photoshop，只需要一個(gè)按鍵，就可以使彩色照片變?yōu)楹诎渍掌?，后期處理的?jiǎn)化對(duì)創(chuàng)作者而言具有重要意義，因?yàn)樗粌H節(jié)省了學(xué)習(xí)時(shí)間，還能夠提供更多創(chuàng)作靈感。

人工智能不僅能夠模仿不同的藝術(shù)風(fēng)格，更重要的是，它能夠協(xié)助創(chuàng)作者快速實(shí)現(xiàn)腦海中的創(chuàng)意構(gòu)思。這為攝影藝術(shù)打開了一扇新的大門，讓藝術(shù)的創(chuàng)作邊界變得更加寬闊。創(chuàng)作者可以將多個(gè)圖像和元素融合在一起，創(chuàng)造出全新且富有創(chuàng)意的視覺效果。這種融合不僅可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)性，還能為創(chuàng)作者提供更多創(chuàng)作靈感。例如，攝影藝術(shù)作品 《地鐵動(dòng)物園》由法國(guó)攝影師Clarisse Rebotier和Thomas Subtil合作完成，他們巧妙地運(yùn)用后期處理技術(shù)，將各種動(dòng)物和地鐵相結(jié)合，創(chuàng)作出具有超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的攝影作品。

人工智能在模仿藝術(shù)風(fēng)格方面的能力，雖然能夠快速、精準(zhǔn)地實(shí)現(xiàn)特定的藝術(shù)風(fēng)格，但仍需要?jiǎng)?chuàng)作者通過(guò)自身的審美經(jīng)驗(yàn)，完善和優(yōu)化創(chuàng)作作品。在這個(gè)問(wèn)題上，即使作品的風(fēng)格化是由機(jī)器完成的，但最終決策者仍然是創(chuàng)作者本身，這也確保了作品能夠達(dá)到創(chuàng)作前期望的藝術(shù)效果和情感表達(dá)。這樣的交叉融合不僅促進(jìn)了攝影與其他藝術(shù)媒介的共同發(fā)展，也為視覺藝術(shù)的發(fā)展提供了新的推動(dòng)力。正同 《地鐵動(dòng)物園》帶給觀眾視覺上的強(qiáng)烈對(duì)比和沖擊的同時(shí)，也在情感上帶來(lái)了一種夢(mèng)幻般的、超越現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)。這樣的作品打破了攝影受時(shí)間、空間制約的局限性，為攝影藝術(shù)注入了新的活力。

（二）人工智能與攝影藝術(shù)：協(xié)作與創(chuàng)新

2023年，德國(guó)攝影師鮑里斯·埃爾達(dá)森創(chuàng)作的肖像作品 《電工》贏得了索尼世界攝影獎(jiǎng)創(chuàng)意類別的優(yōu)勝獎(jiǎng)，這標(biāo)志著AI成像在攝影藝術(shù)中的影響和價(jià)值逐漸得到認(rèn)可。這一成就不禁讓人們回想起攝影與繪畫之間長(zhǎng)久以來(lái)的辯論關(guān)系。在170年前，詩(shī)人波德萊爾宣稱，新興的攝影是 “繪畫的死敵，是所有失敗的畫家、沒(méi)有天賦的人和懶惰的人的避難所”。但相機(jī)的出現(xiàn)卻為現(xiàn)代藝術(shù)的誕生提供了先決條件，那么，AI技術(shù)的發(fā)展又會(huì)為攝影藝術(shù)乃至藝術(shù)界帶來(lái)什么呢？

在人工智能能夠快速制作虛擬圖像的背景下，大眾對(duì)真實(shí)影像的渴望可以被視為一種對(duì)攝影藝術(shù)所提供的現(xiàn)實(shí)價(jià)值的堅(jiān)定回應(yīng)，以及人類對(duì)自然、真實(shí)和個(gè)人體驗(yàn)的永恒追求。盡管科技的發(fā)展使得人工智能能夠生成栩栩如生的虛擬圖像，但人們對(duì)真實(shí)的追求與需求并不會(huì)因此減少，如果這個(gè)世界已經(jīng)沒(méi)有真實(shí)可言，那么，人類將面臨一場(chǎng)全新的認(rèn)知挑戰(zhàn)。隨著科技的進(jìn)步，人類對(duì)于真實(shí)的定義和理解也許在未來(lái)的某一天會(huì)發(fā)生翻天覆地的變化。然而，就目前的情況而言，人工智能制作的虛擬圖像能夠?yàn)榇蟊妿?lái)新穎的視覺體驗(yàn)，并在一定程度上滿足審美和藝術(shù)的追求，但無(wú)法替代真實(shí)影像所帶來(lái)的情感和情緒價(jià)值。真實(shí)影像所包含的真情實(shí)感，更能觸動(dòng)人們的內(nèi)心，人類對(duì)于真實(shí)的追求，也證明了目前人工智能所制作的虛擬圖像的局限性。因此，盡管科技的發(fā)展會(huì)改變?nèi)祟惖纳钯|(zhì)量和藝術(shù)表達(dá)方式，但改變不了藝術(shù)作品中承載的情感和思想的深度，這也是虛擬圖像難以取代傳統(tǒng)美術(shù)的重要部分。

綜上所述，結(jié)論不言而喻，人工智能與攝影藝術(shù)必然會(huì)共同發(fā)展與進(jìn)步。隨著人工智能技術(shù)的不斷發(fā)展，人工智能與攝影師之間的協(xié)作與互動(dòng)已成為攝影創(chuàng)作的新趨勢(shì)。這種合作模式并不意味著人工智能將取代攝影師，而是人工智能為攝影師提供了新的技術(shù)支持，從而更好地推動(dòng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)新。當(dāng)然，人工智能的發(fā)展必然會(huì)對(duì)攝影領(lǐng)域產(chǎn)生巨大的影響，相較于創(chuàng)意攝影、商業(yè)攝影而言，人像攝影、新聞攝影等紀(jì)實(shí)攝影不僅不會(huì)被人工智能的出現(xiàn)壓縮空間，甚至更加凸顯了攝影記錄現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)。人工智能與攝影師之間的協(xié)作不僅推動(dòng)了攝影藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，同時(shí)也豐富了觀眾的感知和體驗(yàn)，這樣的人機(jī)合作模式將為攝影領(lǐng)域帶來(lái)更多可能性和機(jī)遇，進(jìn)一步促進(jìn)攝影藝術(shù)的發(fā)展。

三、結(jié)束語(yǔ)

人工智能技術(shù)為整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)的變革是巨大的，從最初的計(jì)算機(jī)生成藝術(shù)到現(xiàn)在的AI成像，人類一直在嘗試教機(jī)器繪畫，到目前為止，其模仿能力已經(jīng)超越了人類自身。盡管人工智能技術(shù)為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)了諸多便利，但它沒(méi)有意識(shí)、意志和感情，也無(wú)法認(rèn)識(shí)和修正自身的錯(cuò)誤，這也意味著創(chuàng)作者在使用它的時(shí)候不能完全依賴算法生成的虛擬圖像。人類創(chuàng)作者獨(dú)有的創(chuàng)意思維、審美理念、情感寄托，仍然是決定一件藝術(shù)作品的質(zhì)量和獨(dú)特性的關(guān)鍵因素。人工智能是項(xiàng)偉大的發(fā)明，其為大眾提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時(shí)，也大幅降低了學(xué)習(xí)專業(yè)技術(shù)的時(shí)間成本，有效提高了藝術(shù)的普適性。因此，創(chuàng)作者在使用新興科技的同時(shí)，仍需要不斷地探索、實(shí)踐和創(chuàng)新，結(jié)合自身的創(chuàng)意和審美經(jīng)驗(yàn)，將科技與藝術(shù)完美結(jié)合，創(chuàng)作出具有深度和內(nèi)涵的藝術(shù)作品。

此外，人工智能也為攝影藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的幫助與挑戰(zhàn)，隨著人工智能技術(shù)在攝影領(lǐng)域的應(yīng)用不斷增加，對(duì)于創(chuàng)意攝影、商業(yè)攝影而言，被人工智能壓縮是必然的事實(shí)，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)這些先進(jìn)的技術(shù)，去開創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)方式和創(chuàng)作方式，這將具有深遠(yuǎn)的社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，不僅能夠推動(dòng)攝影藝術(shù)的良性發(fā)展，也能夠體現(xiàn)科技與藝術(shù)之間的互動(dòng)性，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要的推動(dòng)力。但從倫理的角度來(lái)看，將由人工智能生成的虛擬圖像與人類的真實(shí)情感放在一起，則是一個(gè)需要認(rèn)真思考的問(wèn)題。當(dāng)虛擬圖像能夠激發(fā)觀眾的情感反應(yīng)，而這種情感的激發(fā)卻是基于一個(gè)虛擬的、非真實(shí)的現(xiàn)實(shí)，特別是在涉及個(gè)人情感和認(rèn)知時(shí)，這種情況就引發(fā)真實(shí)性和虛擬性的混淆。如果人們過(guò)度依賴虛擬圖像來(lái)產(chǎn)生情感共鳴，則可能削弱對(duì)于真實(shí)世界的關(guān)注和重視，進(jìn)而影響到對(duì)真實(shí)和虛擬的辨別能力。因此本文認(rèn)為，盡管人工智能在藝術(shù)和科技領(lǐng)域帶給了人們新的體驗(yàn)和思考，但仍然應(yīng)該在欣賞和使用這些技術(shù)帶來(lái)的便利的同時(shí)，保持適度的警惕和理性。

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作者簡(jiǎn)介： 朱聰睿，男，漢族，江蘇揚(yáng)州人，博士研究生在讀，研究方向：文化產(chǎn)業(yè)。