承古舞千年之韻 傳民族時代之魂

《霍爾古歌》

民族民間舞《霍爾古歌》由成都藝術(shù)職業(yè)大學(xué)出品，楊冰、羅欣怡、張思穎編導(dǎo)，陳嵐領(lǐng)舞，劉燦作曲，鄭敏服裝設(shè)計，段龍濤燈光設(shè)計，白平妝造設(shè)計。作品獲第十屆四川省大學(xué)生藝術(shù)節(jié)展演活動舞蹈類專業(yè)組一等獎，2023年四川省新作舞蹈比賽創(chuàng)作二等獎，2024年度四川藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才培養(yǎng)資助項目，2024年度成都市文藝創(chuàng)作扶持資金扶持項目，四川省文聯(lián)2023年度“百佳推優(yōu)”優(yōu)秀原創(chuàng)文藝作品，四川省第六屆青年舞蹈展演最佳作品。

藏族，猶如中華民族歷史星河中一顆古老而輝煌的瑰寶，穩(wěn)居四川多民族畫卷的顯赫位置，其歷史脈絡(luò)悠久又深邃。藏族舞蹈作為文化傳承的承載，更是藏族深厚文化底蘊與社會精神風(fēng)貌的鮮活展現(xiàn)，從而共同塑造出藏族獨一無二的民族特性與精神內(nèi)核。女子群舞《霍爾古歌》的誕生，正是基于對省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“霍爾古舞”的深刻理解，與現(xiàn)代審美理念的精妙融合。該作品通過舞蹈語言，勾勒四川康巴藏族獨有的地域風(fēng)情，揭示其深邃而綿長的文化底蘊，充分展現(xiàn)出鮮明的地域特色與時代風(fēng)貌。演繹藏族女性的獨特韻味與非凡魅力，更深刻傳遞了民族精神的不朽價值，引發(fā)觀者內(nèi)心的強烈共鳴與文化認(rèn)同。不僅是對古老藝術(shù)形式的一次深情回望與致敬，更承載著傳承與發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重大責(zé)任。致力于在新時代背景下，讓這份珍貴的文化遺產(chǎn)重新煥發(fā)光彩，成為連接過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，激發(fā)更多人對于傳統(tǒng)文化的熱愛與尊重，共同守護這份全人類共同的文化財富。

霍爾古舞：叩啟靈感寶庫的文化密匙

2023年盛夏，滿懷對未知文化瑰寶的熾熱憧憬，我們毅然踏上了奔赴四川省甘孜藏族自治州爐霍縣的采風(fēng)之旅，一心想要揭開省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“霍爾古舞”那神秘面紗背后隱匿的靈感密碼。

初臨爐霍，仿若一腳邁入了一個遺世獨立的文化秘境。此地的山川河流縱橫交錯，民俗風(fēng)情別具一格，處處都沉浸在馥郁醇厚的藏族文化氛圍之中，悠悠然訴說著古老而神秘的過往。當(dāng)我們深入探尋霍爾古舞的歷史淵源時才驚覺，它竟起源于那遙遠(yuǎn)且莊重肅穆的藏族祭祀慶典。在藏語的獨特語境之下，它被虔誠地尊稱為“吶卓”，意為“古時的舞蹈”，宛如一部用靈動肢體書寫的史書，悄然回溯著藏族先人的信仰足跡，傳頌著他們與自然和諧共處、相依相生的智慧哲思?；魻柟盼铓v經(jīng)了超過1500年的漫長歲月洗禮，宛如一顆文化的種子，在爐霍這片神奇而廣袤的土地上落地生根，抽枝展葉，茁壯成長。在歷史的滾滾洪流與風(fēng)云變幻之中，它漸漸褪去了純粹祭祀儀式的神秘外衣，實現(xiàn)華麗蛻變，進而成為集超凡藝術(shù)審美、大眾娛樂消遣以及民族文化傳承等諸多功能于一體的表演藝術(shù)杰出典范，淋漓盡致地展現(xiàn)出多元包容的獨特文化魅力。

沉浸于采風(fēng)之中，舞者們的每一個舉手投足、每一次身姿扭轉(zhuǎn)，無一不是深厚文化符號的鮮活具象化表達(dá)。那動作節(jié)奏，恰如藏族人民生活脈搏的藝術(shù)映照，激昂澎湃之處，仿若駿馬在廣袤草原上縱情奔騰，豪情四溢、氣吞山河；舒緩悠揚之時，又似雪水在山澗潺潺流淌，靜謐安然、詩意流淌。再將目光投向服飾，傳統(tǒng)藏族服飾所承載的精湛工藝簡直令人拍案叫絕，五彩斑斕的織錦絢麗奪目，細(xì)膩精美的刺繡巧奪天工，寓意深遠(yuǎn)的配飾獨具匠心，每一件服飾皆是民族文化記憶熠熠生輝的鮮活承載，鮮明彰顯著藏族人民獨樹一幟的審美意趣以及對美好生活的熾熱祈愿。

每一回凝視、每一刻思索，霍爾古舞所蘊含的深厚藝術(shù)價值與磅礴精神力量，便愈發(fā)強烈地沖擊震撼著我們的心靈。它不單是藝術(shù)凝練的結(jié)晶，更是藏族人民敬畏天地自然、熱愛平凡生活、追逐絢爛夢想的情感依歸與精神航標(biāo)，為后續(xù)的文藝創(chuàng)作注入了滔滔不絕的靈感清泉，筑牢了堅如磐石的靈魂根基。

古舞新韻：奏響傳統(tǒng)與現(xiàn)代的協(xié)奏樂章

創(chuàng)作之路，荊棘叢生，而如何在堅守霍爾古舞原生精髓與迎合現(xiàn)代審美潮流間尋得平衡，無疑是最為艱巨的挑戰(zhàn)。恰似在古老與現(xiàn)代的時空夾縫中探尋藝術(shù)真諦，每一步都需慎之又慎，既要呵護傳統(tǒng)的古樸典雅，又要觸動當(dāng)代觀眾多元且挑剔的審美心弦，滿足他們對藝術(shù)日益豐富的想象與期待。以下便是這場跨越時空對話的創(chuàng)作心路剖析。

意象構(gòu)境，舞者于巍峨高山之巔輕啟歌喉，她們猶如那些在山中世代繁衍生息、勤勞且智慧的女性化身，于尋覓與守望之間，遙見山谷中藏族民眾圍圓歡舞，場景如夢如幻。這一幕生動復(fù)刻了康巴藏族歷史文化背景下那古老而神秘的古舞盛景，它深深植根于這片豐饒的本土文化土壤之中，煥發(fā)著勃勃生機。在動作設(shè)計上，擷取霍爾古舞中“俯身”這一原始而充滿象征意義的符號性動作，它如同古老圖騰般，展現(xiàn)出古舞端莊而神秘的儀式感藝術(shù)形態(tài)。這些元素不僅構(gòu)成了我們探索與傳承民族文化的重要橋梁，更以鮮活而細(xì)膩的方式，勾勒出藏族人民豐富多彩的生活畫卷，讓觀眾沉浸在舞蹈藝術(shù)之美的同時，也能深切體會到中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特韻味與深邃內(nèi)涵，感受那份穿越時空而來的文化共鳴與心靈觸動。

實象載情，作品中段重現(xiàn)古舞的輝煌時刻，將那段塵封千年的古舞盛景重新展現(xiàn)在觀眾面前。此段落深深植根于藏族民間舞蹈的古樸純真與質(zhì)樸無華之中，每一個動作、每一個節(jié)奏都如同藏族文化的呼吸，散發(fā)著濃厚的民族氣息。同時，積極挖掘并巧妙融合“原生態(tài)”動作元素，以古舞中的“鷹姿”舞蹈語匯為核心，感知舞蹈與自然和諧共生，與生活緊密相連，仿佛能讓觀眾聆聽到祖國大地的心跳，感受到中華兒女的熱情與活力，這是藏族女性為大地而舞、為人民而舞的喜悅情感的真實流露。她們以豪邁奔放的舞步深情地訴說著對生活的熱愛與向往，傳遞著對家園的深情厚誼與無盡眷戀。觀眾們仿佛穿越時空，親眼看見那場古老而神秘的舞蹈盛宴，深切感受藏族文化的獨特韻味與深厚底蘊。通過歌、舞、樂的完美融合，共同繪制了一幅神秘而廣闊、歷史悠久而輝煌燦爛的藏族風(fēng)情長卷，讓每一位觀眾都能置身其中，領(lǐng)略到藏族文化的無窮魅力與獨特風(fēng)采。

意象成形，情達(dá)于心。古歌纏綿悠長，古舞躍動不息。引領(lǐng)觀眾深刻體悟國家的昌盛繁榮、民族的綿延不絕與祖國的輝煌崛起。尾聲之處，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作的束縛，實現(xiàn)在堅守傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。隨著古歌旋律的緩緩流淌，仿佛山間的風(fēng)吟與溪流的歌唱交織在一起，如同穿越回那令人向往的幸福山中。不僅讓觀眾的心靈產(chǎn)生了久久的共鳴與回響，更生動展現(xiàn)了民族生命力的旺盛與文化的蓬勃發(fā)展。它深刻詮釋了中華民族文化在守正中創(chuàng)新、在尊古中前行的進取精神，讓霍爾古舞這一古老的藝術(shù)瑰寶在新時代的舞臺上煥發(fā)出前所未有的璀璨光輝，照亮著文化傳承與創(chuàng)新的道路。

以舞為毫：勾勒民族文化的絢麗長卷

于文化傳承的廣袤版圖之上，《霍爾古歌》宛如一位堅毅的文化守望者，忠誠地守護著霍爾古舞這一省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它恰似一座底蘊深厚的文化“藏經(jīng)閣”，將霍爾古舞歷經(jīng)悠悠歲月沉淀的每一個精妙動作、每一抹細(xì)膩神韻，都小心翼翼地珍藏其中。舞者們憑借日復(fù)一日、年復(fù)一年的勤勉苦練，用自己的身軀傳承著那些自古老祭祀儀式蜿蜒而來的韻律脈絡(luò)，使得后世之人能夠真切地目睹、沉浸式地感受藏族先輩們的卓絕智慧。每一場登臺獻(xiàn)藝，皆為一場意義非凡的文化薪火傳遞，宛如點點火種，將霍爾古舞的魅力播撒向更廣闊的人群，喚起普羅大眾對這一瀕危瑰寶的珍視與呵護，讓其在現(xiàn)代文明的滾滾浪潮中，依然能夠熠熠生輝，不被歲月的洪流所淹沒。

著眼于文化底蘊的深邃海洋，作品仿若一幅徐徐鋪展的藏族文化鴻篇巨制。霍爾古舞內(nèi)里所蘊含的對天地自然那份虔誠敬畏之心，在舞蹈的靈動演繹中具象為模擬山川的巍峨磅礴、河流的潺潺不息、飛禽的輕盈翱翔、走獸的矯健奔逐，這無疑是藏族人與自然水乳交融、和諧共生哲學(xué)理念的鮮活映照。藏族傳統(tǒng)服飾之上承載的精妙審美意趣，民俗風(fēng)情背后隱匿的傳奇歷史故事，也都借由舞蹈的精彩呈現(xiàn)得以綿延傳承。觀眾們置身于舞蹈欣賞的短暫須臾之間，仿若瞬間踏入一座藏族文化的神秘寶庫，盡情領(lǐng)略藏民族別具一格的宇宙觀、人生觀與價值觀。這般文化的潤澤無聲無形，卻有著震撼人心的磅礴偉力，持續(xù)不斷地豐富著中華民族這一文化共同體的深厚內(nèi)涵。

談及精神立意的巍峨高峰，《霍爾古歌》無疑是一首激昂澎湃的民族精神贊歌。它深情頌揚著藏族女性剛健堅毅的品質(zhì)，舞臺之上的她們，無論是模擬高山之上的堅毅守望，還是縱情于奔放熱烈的歡舞之中，皆淋漓盡致地展現(xiàn)出直面高原嚴(yán)苛環(huán)境、果敢擁抱生活的豪邁勇氣。從更為宏大的視野審視，作品還傳遞著中華民族團結(jié)奮進的磅礴力量，古舞的傳承之路凝聚著無數(shù)藏漢等各族同胞的心血與汗水，從跋山涉水的采風(fēng)者、獨具匠心的創(chuàng)作者，再到傾情投入的舞者以及熱情捧場的觀眾，不同民族的人們攜手并肩，讓這一古老藝術(shù)重綻光芒，鮮明彰顯出中華民族大家庭眾志成城、共創(chuàng)文化輝煌的強大向心力。與此同時，在當(dāng)今創(chuàng)新求變的時代浪潮之下，它鼓舞著人們在堅守傳統(tǒng)文化根基的同時，大膽探索新穎的表達(dá)方式，以更好地順應(yīng)時代發(fā)展潮流。這種既固本守正又銳意創(chuàng)新的精神風(fēng)貌，恰是民族精神于新時代的生動詮釋，持續(xù)激勵著一代又一代中華兒女奮勇前行，為守護與傳承全人類共同珍視的文化瑰寶而不懈拼搏。

編導(dǎo)有話說：

《霍爾古歌》 創(chuàng)作融傳統(tǒng)于現(xiàn)代，契合“尊古不復(fù)古，守正不守舊”之妙境。其采擷四川非遺“霍爾古舞”之精粹。古老舞步于現(xiàn)代藝術(shù)的潤澤下，新韻與靈動并蓄，似古韻新聲相和，奏響時代的文化雅音。音樂以國家級非遺“爐霍山歌”為靈韻之引，貫穿始終。初起，舞者與山川呼應(yīng)，舞步隨心；至高潮，扎木聶與電子音律交織共鳴，康巴藏族的風(fēng)吟雪舞、梵唄禪音仿若齊聚一堂，幽微處若空谷幽篁間的一縷輕吟，低訴情思；激昂時，如滄海怒濤翻涌，高歌壯志豪情；尾聲漸近，于漸歇的山歌余韻之中，舞者身姿漸緩，動作歸寧，情感沉淀，為這場盛景落下帷幕。舞臺仿若化身為夢幻之境，觀者皆沉醉其中，心馳神往，深陷康巴文化的幽遠(yuǎn)深邃。舞中情愫，無關(guān)烽火，卻以對塵世和樂的禮贊、對信仰的堅守，扣人心弦。舞者以細(xì)膩入微的舞姿，勾勒康巴生活的百態(tài)千姿。于祭禮祈福之境，神情莊嚴(yán)肅穆，俯身仿若向大地傾訴感恩，臀腰的古舞扭動似與神靈的幽秘對話，肢體的伸展回環(huán)，皆在傳遞對自然的敬畏、對福祉的渴慕。此非舞者之情思，乃是民族文化精魂匯聚的磅礴交響，深沉而震撼人心。作品借山歌古舞之雅韻，承傳統(tǒng)文化之血脈，于創(chuàng)新演繹之中，彰顯古老康巴文化的幽邃內(nèi)蘊與盎然生機，宛如文化星河中的一顆明珠，在傳承與發(fā)展的浩渺星空中，為民族傳統(tǒng)文化開辟嶄新航道，使千年遺風(fēng)在現(xiàn)代舞臺上再度煥發(fā)出絢爛華光，成為勾連歷史與現(xiàn)代、民族與世界的璀璨紐帶，令后人得以盡覽傳統(tǒng)文化的不朽魅力與時代新韻。