淺析聲樂作品《鴻雁》的藝術(shù)特色及演唱技巧

聲樂作品《鴻雁》在保留蒙古族傳統(tǒng)民歌經(jīng)典曲調(diào)的基礎(chǔ)上，由呂燕衛(wèi)進(jìn)行了全新的填詞創(chuàng)作，并由額爾古納樂隊(duì)傾情演繹，自此，這首《鴻雁》逐漸走進(jìn)大眾視野。歌曲巧妙運(yùn)用了五音調(diào)式，其鮮明的民族特色贏得了廣大聽眾的廣泛認(rèn)可與贊譽(yù)?！而櫻恪返男捎茡P(yáng)婉轉(zhuǎn)，飽含深情，蘊(yùn)含了豐富的情感元素，這對(duì)演唱者提出了極高的要求，需要演唱者具備扎實(shí)的演唱功底，以精準(zhǔn)傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵，進(jìn)一步提升作品整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。通過對(duì)《鴻雁》的細(xì)致分析，不僅能夠使我們領(lǐng)略民族聲樂藝術(shù)的博大精深，還能深刻體會(huì)創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化的尊重與創(chuàng)新，以及演唱者對(duì)作品情感的深刻理解與精準(zhǔn)表達(dá)。因此，本文主要分析聲樂作品《鴻雁》的藝術(shù)特色，著重探討其獨(dú)特的風(fēng)格與藝術(shù)魅力，并對(duì)演唱技巧進(jìn)行研究，旨在為相關(guān)領(lǐng)域研究者提供有價(jià)值的參考。

一、聲樂作品《鴻雁》的創(chuàng)作背景

聲樂作品《鴻雁》起源于內(nèi)蒙古西部的巴彥淖爾市，是一首極具代表性的蒙古族宴歌。這首曲子生動(dòng)展現(xiàn)了蒙古族人民豪爽直率的性格以及他們熱情好客的傳統(tǒng)?，F(xiàn)今廣為人知的聲樂作品《鴻雁》，經(jīng)由呂燕衛(wèi)重新填詞創(chuàng)作，配合原曲悠揚(yáng)高亢的旋律，為聽眾帶來了獨(dú)特的聽覺盛宴。[1]

《鴻雁》的誕生與其地域和民族背景緊密相連。內(nèi)蒙古地區(qū)以遼闊的高原地貌為主，草原的壯美景色賦予了當(dāng)?shù)厝嗣耖_闊的胸襟。蒙古族人民不畏艱難困苦，性格堅(jiān)毅，這些特質(zhì)為聲樂作品《鴻雁》的創(chuàng)作提供了深厚的文化底蘊(yùn)。通過這首歌曲，我們不僅能感受到蒙古族人民的熱情與豪邁，還能深刻體會(huì)到他們堅(jiān)韌不拔的精神風(fēng)貌。

二、聲樂作品《鴻雁》的藝術(shù)特色

（一）曲式結(jié)構(gòu)與旋律

聲樂作品《鴻雁》屬于單二部曲式結(jié)構(gòu)，具有鮮明的民族特色。這部作品的引子部分自始至終貫穿C大調(diào)，并由柱式和弦引出后續(xù)旋律，用于描述草原上的場(chǎng)景；轉(zhuǎn)調(diào)部分使用分解琶音與旋律化伴奏，為后續(xù)歌唱部分做鋪墊。旋律整體是悠揚(yáng)、高亢、舒緩的，所以在歌唱過程中加入了多聲部和弦，實(shí)現(xiàn)旋律與和聲相輔相成，進(jìn)一步凸顯旋律的優(yōu)美。[2]引子部分前四小節(jié)仿佛描繪了大雁群在空中展翅飛過的場(chǎng)景，由近及遠(yuǎn)，營(yíng)造出獨(dú)特的空間美感，而這也是我國(guó)聲樂作品一種較為典型的藝術(shù)特色。

引子結(jié)束后進(jìn)入主歌的第一部分，高低音交替呈現(xiàn)，形成了鮮明的對(duì)比，極大地增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和張力，同時(shí)也為引出作品的主題情感做了鋪墊。[3]同時(shí)，旋律部分巧妙地融入了小三度處理技巧。隨著旋律逐步遞進(jìn)到第二部分，作品的主題內(nèi)容得以更為直接地展現(xiàn)，這部分以長(zhǎng)音和主音為主導(dǎo)，主旋律反復(fù)回響，高音聲部多次轉(zhuǎn)折，使段落結(jié)構(gòu)更加緊湊，推動(dòng)音樂繼續(xù)發(fā)展，塑造出鮮明的音樂形象。進(jìn)入主歌的第三部分，為了進(jìn)一步凸顯音樂形象，該部分的主音旋律與引子部分的主音旋律形成了鮮明對(duì)比，巧妙地引出后續(xù)的高潮段落。在這一部分，主音旋律在高音聲部上出現(xiàn)，下行的旋律反復(fù)再現(xiàn)，使主歌部分的旋律起伏變化顯著。作為整部聲樂作品的高潮，尾部以高音聲部中反復(fù)再現(xiàn)的主音旋律收尾，將作品的情感推向了最高點(diǎn)。這種反復(fù)交替出現(xiàn)的音樂旋律，使作品整體情感飽滿，提升了作品的感染力和表現(xiàn)力，引發(fā)了聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

（二）調(diào)式、調(diào)性和風(fēng)格

聲樂作品《鴻雁》巧妙地融入了中國(guó)傳統(tǒng)的調(diào)式特色，采用五聲羽調(diào)式，主音定于6音，歌曲旋律優(yōu)美抒情。作品中巧妙地穿插了降調(diào)元素，賦予歌曲獨(dú)特的旋律，整體旋律跌宕起伏，洋溢著濃郁的情感色彩，充分展現(xiàn)了蒙古族音樂特有的激情與韻味。在旋律推進(jìn)的過程中，音調(diào)從低音區(qū)緩緩攀升至高音區(qū)，逐漸上行，宛如草原上大雁振翅高飛的壯麗畫面，將作品情感逐步推向高潮。隨后，旋律緩緩回落至低音區(qū)，情感也隨之從激昂歸于寧?kù)o，仿佛大雁遠(yuǎn)去，留下對(duì)草原的無盡思念。這種旋律的起伏與情感的轉(zhuǎn)換，不僅深刻體現(xiàn)了蒙古族音樂深邃的情感，也讓聽眾在音樂的引領(lǐng)下，經(jīng)歷了一場(chǎng)獨(dú)特的情感之旅。

調(diào)性是音樂作品中的一個(gè)重要概念，用以描繪作品所蘊(yùn)含的情感、氛圍及情緒色彩，通常借助音調(diào)、和弦和音樂結(jié)構(gòu)等元素來體現(xiàn)。聲樂作品《鴻雁》在調(diào)性色彩上精妙地采用了蒙古族長(zhǎng)調(diào)，這一選擇與作品中遼闊無垠、寬廣無邊的意境相契合。同時(shí)，作品巧妙融入了呼麥和二胡等傳統(tǒng)音樂元素，這些元素的滲透與融合，不僅進(jìn)一步增添了作品的藝術(shù)張力，也彰顯了其民族特色。值得一提的是，該作品通過對(duì)裝飾音技巧的靈活運(yùn)用，不僅豐富了歌曲的情感層次，還顯著增強(qiáng)了其感染力，使聽眾在聆聽時(shí)能更深刻地體會(huì)到作品所傳達(dá)的情感與意境。這種調(diào)性的運(yùn)用，不僅展現(xiàn)了創(chuàng)作者深厚的音樂造詣，也極大地提升了聲樂作品《鴻雁》的藝術(shù)價(jià)值。[4]

聲樂作品《鴻雁》的旋律采用了小三度的重復(fù)進(jìn)行模式，賦予整部作品以鮮明的民族色彩，從而營(yíng)造出深遠(yuǎn)的作品意境。呂燕衛(wèi)在對(duì)《鴻雁》重新填詞創(chuàng)作時(shí)，除了保留了作品原有旋律和風(fēng)格特色外，還巧妙整合了西方的音樂創(chuàng)作手法，讓這部作品更具時(shí)代感，也更容易被更多人所接受和欣賞。

（三）歌詞與情感表達(dá)

民歌中的歌詞是情感表達(dá)的重要途徑。聲樂作品《鴻雁》歌詞內(nèi)容深刻描繪了牧民的日常生活場(chǎng)景，在情感抒發(fā)與表達(dá)方面發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，使聽眾能夠更加深刻地感受到作品所傳遞的深情與意境。作品歌詞十分簡(jiǎn)潔，然而極具詩(shī)意美感，借助草原上較為常見的鴻雁來表達(dá)游子對(duì)家鄉(xiāng)和親人的思念之情。如“鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩，天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉(xiāng)”這句歌詞，形象地描繪了鴻雁南飛的場(chǎng)景，并且通過對(duì)鴻雁的描寫表達(dá)了游子對(duì)于家鄉(xiāng)的思念，這種借景抒情的方式也是一種傳統(tǒng)的情感表達(dá)方式，在蒙古族民歌中應(yīng)用較為普遍，能夠讓作品的情感思想更為豐富多彩，引發(fā)聽眾的情感共鳴。[5]

同時(shí)，聲樂作品《鴻雁》的歌詞行腔特點(diǎn)頗為獨(dú)特，其中巧妙運(yùn)用了江陽(yáng)轍與言前轍進(jìn)行押韻。如“鴻雁天空上……心中是北方家鄉(xiāng)”一句采用江陽(yáng)轍，而“鴻雁北歸還……今夜不醉不還”則屬于言前轍。清晰、準(zhǔn)確地演繹這些押韻對(duì)于作品的整體演繹效果具有直接影響，因?yàn)椴煌H的發(fā)音涉及后咽腔、唇齒舌等器官不同的運(yùn)用方式。因此，演唱者不僅要掌握韻母的發(fā)音，還需學(xué)會(huì)調(diào)整發(fā)聲器官的狀態(tài)，以確保能夠更清晰、準(zhǔn)確地發(fā)出復(fù)雜的韻母，使句子表達(dá)更為通順流暢。[6]

三、聲樂作品《鴻雁》的演唱技巧

（一）氣息

在聲樂作品《鴻雁》的演唱過程中，合理運(yùn)用氣息技巧至關(guān)重要，能夠?yàn)樽髌酚崎L(zhǎng)的旋律提供堅(jiān)實(shí)的支撐。為此，演唱者需正確掌握呼吸法，在日常訓(xùn)練中，應(yīng)有意識(shí)地鍛煉橫膈膜和腹式呼吸技巧，以增強(qiáng)對(duì)氣息的控制能力，確保吸氣快速而深入，呼氣慢速而均勻。演唱期間，演唱者可以隨著作品旋律的上行，適當(dāng)增加氣息輸出量，以發(fā)出更加有力的聲音；而當(dāng)旋律下行時(shí)，則應(yīng)有意識(shí)地減少氣息輸出量，確保音色連貫；還可以通過拖腔或延長(zhǎng)音符的方式，實(shí)現(xiàn)氣息的持續(xù)穩(wěn)定輸出。[7]同時(shí)，演唱者盡量避免在歌唱過程中吸氣，以免影響整體演唱效果。在歌曲的間歇部分，演唱者應(yīng)迅速而深沉地吸氣，以有效補(bǔ)充氣息。唯有演唱時(shí)氣息持久且穩(wěn)定輸出，方能發(fā)出飽滿而富有感染力的聲音。[8]此外，對(duì)于作品中的長(zhǎng)調(diào)部分和快速節(jié)奏部分，演唱者應(yīng)熟練掌握快速換氣技巧，以確保演唱的連貫性，從而提升作品的整體呈現(xiàn)效果。

（二）真假聲

在演唱聲樂作品《鴻雁》時(shí)，真假聲的轉(zhuǎn)換是一個(gè)關(guān)鍵要素。演唱者需根據(jù)旋律的變化，在不同的段落中靈活選擇真假聲的轉(zhuǎn)換，以適應(yīng)歌曲旋律的起伏與情感的波動(dòng)。例如，在歌曲開頭部分，采用真聲演唱能更柔和地抒發(fā)情感，使聽眾感受到親切與溫暖；而到了高潮部分，則可通過真假聲的迅速轉(zhuǎn)換來增強(qiáng)演唱的張力，進(jìn)一步抒發(fā)情感。在實(shí)際演唱過程中，某些段落利用假聲能增強(qiáng)作品的空靈感，更好地實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。因此，演唱者需結(jié)合具體段落的特性，合理運(yùn)用真假聲，以達(dá)到最佳的演唱效果。值得注意的是，針對(duì)作品的高音部分，許多演唱者會(huì)感到演唱難度較大，容易破音。這是因?yàn)槊總€(gè)人的換聲區(qū)不同。為了應(yīng)對(duì)這一挑戰(zhàn)，演唱者可以在日常訓(xùn)練中加強(qiáng)對(duì)高音發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，從實(shí)際生活中尋找并體會(huì)高音的發(fā)音狀態(tài)?！而櫻恪愤@首聲樂作品包含多個(gè)高音部分，演唱難度較大。例如，在演唱“空”字時(shí)，需要演唱者拉緊聲帶，準(zhǔn)確發(fā)出母音“o”，并歸韻到“ong”，同時(shí)添加混聲，以確保聲音的連貫與圓潤(rùn)。通過這些技巧的運(yùn)用，演唱者能夠更好地駕馭這首作品，展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。[9]

（三）共鳴

在演唱聲樂作品《鴻雁》時(shí)，為了全面提升作品的表現(xiàn)力和感染力，演唱者需靈活運(yùn)用共鳴技巧。通過運(yùn)用頭腔共鳴，可以增加聲音的明亮度，使聲音始終保持在高位置發(fā)聲，從而提升聲音的穿透力和表現(xiàn)力。為實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，演唱者應(yīng)打開口腔和鼻腔，動(dòng)態(tài)調(diào)整喉頭位置，引導(dǎo)聲音向上進(jìn)入頭腔。同時(shí)，胸腔共鳴在《鴻雁》這部作品中也扮演著重要角色，它用于增強(qiáng)聲音的厚重感。演唱者需始終保持胸腔和喉部位置的開放，通過調(diào)整呼吸的節(jié)奏和深度，讓聲音能夠下行至胸腔，從而產(chǎn)生更加深沉、富有質(zhì)感的音色?？谇还缠Q則作為胸腔和頭腔共鳴的連接橋梁，對(duì)于塑造演唱者獨(dú)特的音色具有顯著效果。演唱者應(yīng)根據(jù)旋律的變化，靈活調(diào)整共鳴腔體的大小和形狀。[10]總之，演唱者在演唱《鴻雁》時(shí)，應(yīng)結(jié)合作品不同段落的演唱技巧和情感表達(dá)需求，合理運(yùn)用不同的共鳴技巧。通過精準(zhǔn)運(yùn)用共鳴技巧，演唱者能夠進(jìn)一步增強(qiáng)作品的感染力，提升整體的呈現(xiàn)效果。

（四）裝飾音

在聲樂作品《鴻雁》中，裝飾音的運(yùn)用頗為講究，主要包括重音、連音、滑音、倚音等技巧。從“鴻雁天空上”至“飛過蘆葦蕩”的部分，大量運(yùn)用了連音裝飾音，旨在使旋律變得婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)且連貫，充分展現(xiàn)蒙古族音樂的獨(dú)特韻味。演唱時(shí)，演唱者需注重連音技巧的運(yùn)用，確保字詞轉(zhuǎn)換與呼吸調(diào)整自然流暢?！靶闹惺潜狈郊亦l(xiāng)”這一句則巧妙地采用了倚音裝飾音技巧，通過旋律音下方的純五度連唱至旋律音，模仿了蒙古族樂器馬頭琴的滑音效果，使這一句更加柔和、婉轉(zhuǎn)，令聽眾能夠深刻感受到其中蘊(yùn)含的情感。若忽視此處的裝飾音技巧，音樂表現(xiàn)將顯得單調(diào)、沉悶，難以激發(fā)聽眾的情感共鳴。而“今夜不醉不還”這一句則運(yùn)用了自由延長(zhǎng)音，給予演唱者自由發(fā)揮的空間，在增強(qiáng)音樂彈性的同時(shí)，也讓聽眾感受到一種回味悠長(zhǎng)的韻味。此外，演唱者在遵循樂譜中裝飾音的基礎(chǔ)上，還可以結(jié)合自身的演唱水平和經(jīng)驗(yàn)，在一些原本沒有裝飾音的樂段部分適當(dāng)添加裝飾音。例如，在呼斯楞演唱的《鴻雁》版本中，他在“鴻雁天空上，對(duì)對(duì)排成行”這一部分加入了前倚音、滑音和顫音等裝飾音技巧，為歌曲增添了別樣的色彩，也在一定程度上強(qiáng)化了旋律的柔和美感。

總之，演唱者要想更好地演繹聲樂作品《鴻雁》，就要提前深入了解作品的創(chuàng)作背景和中心思想，演唱時(shí)需保持身心放松，確保吐字發(fā)音清晰準(zhǔn)確，同時(shí)調(diào)整呼吸頻率，提供連貫且充足的氣息支撐，合理運(yùn)用真假聲、共鳴腔體和裝飾音，通過層層遞進(jìn)的情感變化，引領(lǐng)聽眾沉浸于作品的情感世界。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂作品《鴻雁》以極其鮮明的地域文化及民族色彩，深受眾多音樂愛好者的青睞。該作品采用了五音調(diào)式，不僅保留了蒙古族音樂的獨(dú)特風(fēng)格，還巧妙地借鑒了西方的聲樂技巧。演唱者在演繹這首作品時(shí)，需充分了解其創(chuàng)作背景和主題思想，并據(jù)此選擇恰當(dāng)?shù)难莩记蛇M(jìn)行呈現(xiàn)，方能更加形象、生動(dòng)地展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，為聽眾帶來多元且豐富的審美體驗(yàn)。

（作者簡(jiǎn)介：趙苑華，男，本科，濮陽(yáng)技師學(xué)院，高級(jí)講師，研究方向：中職音樂教育）

（責(zé)任編輯 葛星星）