電影《好東西》：藝術(shù)性與商業(yè)性并不互斥

電影《好東西》于2024年11月22日上映，由邵藝輝執(zhí)導(dǎo)并編劇，宋佳、鐘楚曦、曾慕梅、章宇、趙又廷、周野芒等聯(lián)袂主演。這部劇情愛情片上映19天票房突破5.5億，位居同期票房榜首，并在豆瓣吸引超56萬人評分，評分高達(dá)9.1。這是一部兼具藝術(shù)與商業(yè)性，叫好又叫座的電影。

故事圍繞三個女性間的互相溫暖與彼此扶持展開。單身母親王鐵梅帶著九歲的女兒王茉莉搬入新家，與搖滾女歌手鄰居小葉相識。此時，小葉正因迷戀“壞男孩”小胡而深陷他不負(fù)責(zé)任的愛情觀所帶來的困擾。同時，鐵梅的前夫頻頻上門，以諂媚手段試圖挽回婚姻，卻接連制造麻煩。女兒的鼓手老師小馬則對鐵梅一見鐘情。鐵梅作為從紙媒轉(zhuǎn)型到自媒體創(chuàng)業(yè)公司的編輯，還需適應(yīng)時常來自網(wǎng)絡(luò)輿論的壓力。鐵梅試圖在事業(yè)、家庭與新舊感情的夾縫中突圍，尋找新的平衡。

這是女性導(dǎo)演邵藝輝編劇和執(zhí)導(dǎo)的第二部劇情長片，影片折射出當(dāng)代女性正面臨著的現(xiàn)代社會的多重壓力與挑戰(zhàn)，并深入討論了女性對于理想生活的追求、兩性關(guān)系的定位和思考、女性成長與育兒觀等一系列社會議題。相較于她的前作《愛情神話》，《好東西》展現(xiàn)了更鮮明的作者性。與此同時，這部影片也是當(dāng)下難得一見的顛覆傳統(tǒng)“商業(yè)類型化”的藝術(shù)片樣本。

想起法國導(dǎo)演、法國新浪潮代表人物讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean-LucGodard）曾在探討藝術(shù)與商業(yè)電影關(guān)系時說：“任何一部好的藝術(shù)片都有商業(yè)性，而任何一部好的商業(yè)片都有藝術(shù)性?！边@句話為我們提供了一個視角，對于電影市場，什么才是真正值得觀眾觀賞的“好東西”？

電影《好東西》憑借鮮明的女性角色塑造、犀利如脫口秀般的臺詞以及溫柔細(xì)膩的女性敘事，贏得了廣泛好評。影片聚焦“放下焦慮”這一社會議題，同時，它以輕松又深刻的方式，進(jìn)一步探詢了“女性如何在當(dāng)下社會過好生活”這一獨特主題。影片回應(yīng)了諸多現(xiàn)實困惑——如“生活里如何獲得松弛感”“不被看見的女性力量”“單親媽媽是否有表達(dá)性欲的權(quán)利”“追求完美是否會委屈自己”“不能愛自己是否有能力愛他人”等等。這種用輕松卻深刻聯(lián)結(jié)共情的表達(dá)，為忙碌于都市生活的男男女女帶來了一次真實與松弛的內(nèi)心解放。

解析該電影，首先要從片名說起。電影《好東西》的片名蘊含多重象征意義。它既是小葉口中“能讓人開心的東西”，象征女性在內(nèi)心覺醒后對自愛的追尋與成長，又緊扣主題，傳遞了對女性認(rèn)清自我、勇敢突破的鼓勵。此外，“好東西”不僅指向物質(zhì)層面，更指向情感與精神慰藉的需要，體現(xiàn)出當(dāng)下女性之間在情感與困境中彼此守護(hù)與支持的分量。片名還隱含一份自嘲與反思，與（形容人）“壞東西”形成對照，探尋如何突破束縛，成為真實、自洽且積極樂觀的自己?！昂脰|西”對應(yīng)影片中實際也是對一系列深刻命題的思考：特長與價值、真實與虛偽、焦慮與自洽、自由與枷鎖、夢想與妥協(xié)、重視與無視、平等與自由。最后直指那些能夠給自身帶來內(nèi)心美好與舒適的事物，便是“好東西”。

本片的表達(dá)大膽且犀利。它表面上是聚焦一群都市“新男女”復(fù)雜難解的八卦猛料，圍繞性、去父留子、男性結(jié)扎、短期戀愛、雄競、戀愛腦、原生家庭、月經(jīng)羞恥、育友、同性戀、出軌……展開故事，但實則通過對這些“猛料”的探討，逐步打破刻板女性印象及價值取向的評價，在笑聲中引發(fā)觀眾的反思。

影片的一個顯著亮點是人物塑造。不同于傳統(tǒng)男性視角影片以視覺奇觀和激烈沖突推動情節(jié)，《好東西》通過人物間的對話層層剖析觀點，賦予角色鮮明的個性與深度，展現(xiàn)影片獨特的魅力。

宋佳飾演的王鐵梅是片中核心人物，這位自媒體網(wǎng)絡(luò)編輯既是剛下崗再就業(yè)的單親母親，也是生活中的“超人”，“上得廳堂下得廚房”無所不能。她清醒剛毅，真實果斷，但也有時代烙印，帶著傳統(tǒng)認(rèn)知中對單親戀愛關(guān)系的擰巴與局限。她自認(rèn)不是傳統(tǒng)意義上的“好妻子”或“好媽媽”，所以在面對女兒王茉莉的直言質(zhì)問或與小馬關(guān)系中的道德掙扎時，顯現(xiàn)出失控與無措。幸好，鄰居小葉的一句“能讓你開心的東西就是好東西”成為她的一次覺醒，提醒她跳脫社會預(yù)設(shè)的規(guī)則，去重新定義自己需要的生活。影片中這一段落直擊人心，因為它道出了許多人無法言表的心聲。

鐘楚曦飾演的小葉是一位搖滾樂隊主唱，她因原生家庭的傷痛形成討好型人格，遇事時常說抱歉，缺愛卻從未失去愛人的能力。她用音樂陪伴鐵梅的女兒王茉莉，與茉莉建立了超越年齡的深厚情感，也在鐵梅的溫柔支持中，學(xué)會了直面過去和表達(dá)自我。影片最后，她終于不再討好，學(xué)會了拒絕，學(xué)會愛自己。與鐵梅和茉莉的關(guān)系成為她療愈自我的關(guān)鍵。

曾慕梅飾演的王茉莉是影片中的“小孩姐”，她的成熟與獨立打破了傳統(tǒng)影視作品中父母離異兒童常見的自卑形象。她直言母親的不完美，也毫不掩飾對父親動機(jī)的質(zhì)疑，展現(xiàn)出一種坦蕩的真實。她的成長態(tài)度詮釋了“發(fā)現(xiàn)不了喜歡的事物也可以過好人生”，因為探索本身就是人生的意義。茉莉代表了新一代的希望，她們不僅有能力打破舊規(guī)則，也將重新定義未來。

影片中每個角色都展現(xiàn)出需要成長的一面，這些角色通過成長與反思找到了自己的方向，映照出每個觀眾在生命中的迷茫與掙扎。作者借音樂也在對迷茫進(jìn)行回應(yīng)——熊熊作業(yè)的《八九點鐘的太陽》、漢堡黃的《濫俗的歌》、簡約情人的《蜜湖》、羅大佑的《明天會更好》、靴腿的《小孩兒》等分別訴說著“要重拾自己的生活、勇敢去愛、自由地呼吸、創(chuàng)造新的規(guī)則、拒絕世俗保持真誠”。實際每個人在成長的路上都背負(fù)著或多或少的枷鎖，而擺脫這些束縛真誠面對自己的過程，就是走向自洽的開始。

本片的表現(xiàn)方式有別于2023年熱議的《芭比》?！栋疟取芳僭O(shè)男女權(quán)力身份的對調(diào)，引發(fā)思考。而《好東西》更偏東方審美哲學(xué)，通過辯證的語言進(jìn)行探索，這樣讓思考更加豐富和多元。

如同邵藝輝所說，她從小接觸到的關(guān)于女性的小說和影視作品，大多將女性成就與愛情畫上等號，很少觸及金融、科學(xué)、體育等常與男性成就相關(guān)的領(lǐng)域。這種文化語境一度讓她誤以為，女性最大的價值就是愛與被愛。直到許久之后，她才意識到，在愛情之外，其實還有許多領(lǐng)域值得女性深入探索，而如今自己既沒有機(jī)會重新嘗試，也無從改變證明。正是這種遺憾讓她反思，女性樣本的缺乏并非偶然，而是一種普遍存在的文化現(xiàn)象。這種現(xiàn)象不是個別問題，而是整個世界范圍內(nèi)需要正視的女性文化課題。

有的人看完電影后表示反對，說從電影中看出來鼓勵中年婦女離家出走、單身女人離婚帶娃，甚至涉及女性同性戀等敏感話題。并且提出質(zhì)疑，比如影片里的男性角色無論是前夫還是小馬，都是一種過于理想化的存在，甚至有的觀眾認(rèn)為有刻意矮化、丑化男性形象的嫌疑。

但通過深入了解電影《好東西》的創(chuàng)作背景，并結(jié)合女性觀眾的廣泛反饋發(fā)現(xiàn)，女性看到影片中以搞笑方式呈現(xiàn)的三位男性角色時，雖感啼笑皆非，但也發(fā)現(xiàn)他們身上都有可愛的特質(zhì)。她們認(rèn)為，影片并非宣揚性別對立，而是通過喜劇表達(dá)呼喚那些有責(zé)任心、有擔(dān)當(dāng)、努力工作，也懂得尊重女性、愛妻護(hù)子的男性形象，這樣的角色不僅不讓人討厭，反而有些討喜。

影片的核心并非聚焦性別沖突，而是打破歷史文化中以“女性悲慘敘事”對女性形象的刻板定義。影片通過獨特視角，重新喚醒女性學(xué)會自愛，緩解焦慮的能力。其中倍受贊譽(yù)的一段“聲音蒙太奇”情節(jié)，展現(xiàn)了女性之間的相互照見與情感撫慰：小葉播放聲音采樣，孩子猜測聲音來源，而畫面則呈現(xiàn)王鐵梅在做家務(wù)。小葉看到了鐵梅身上蘊藏的“女性力量”，并將其瑣碎日常轉(zhuǎn)化為詩意般的美感，注入一種松弛感。

虎嗅網(wǎng)發(fā)文力挺《好東西》，直言其開啟了女性電影的元年，尤為珍貴。在王鐵梅、小葉和小孩的故事中，蘊藏著一種象征性的“好東西”——它代表著對“不被看見的女性價值”的重新發(fā)現(xiàn)、深刻反思與勇敢成長。這部作品不僅展示了女性應(yīng)擁有多元選擇的可能性，還通過解構(gòu)固有的文化觀念，打破了女性對自己的刻板印象。如果對女性追求自我價值的詮釋被簡單歸為“女權(quán)電影”，反而恰恰揭示了“男權(quán)”語境的局限及傳統(tǒng)觀念對性別意識的束縛與影響。

《好東西》不僅是一部電影，更是一場心靈之旅和對生活的深刻反思。影片傳遞出一個質(zhì)樸而深刻的道理：生活沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，不必在意外界評判。女性需要學(xué)會取悅自己、愛自己、成就自己，并勇敢接受不完美、追尋多元價值的可能與自我認(rèn)同。影片精準(zhǔn)觸及現(xiàn)代女性普遍關(guān)注的議題，并通過真實而細(xì)膩的敘事與現(xiàn)實深度連接，為觀眾帶來觸動，激勵人們共同創(chuàng)造一個更加美好的未來。

同一個導(dǎo)演的再次成功，并非偶然。據(jù)阿里影業(yè)統(tǒng)計，25歲至29歲的女性已成為電影市場的主要觀影群體。對于這一年齡段的觀眾，她們對“套路化情節(jié)”“情感空洞”“用力過猛”及“脫離現(xiàn)實”的勵志故事有著極高的辨識力?！逗脰|西》的好評正是源于它以輕松溫暖且深刻的方式，在123分鐘內(nèi)高密度地逗笑、溫暖、鼓勵并激發(fā)觀眾的期待，讓人感受到愛與尊重。它不僅有效舒緩了女性焦慮，還直擊心靈深處的共鳴，讓這部影片很難不在市場中脫穎而出。

無論是商業(yè)片還是藝術(shù)片，其本質(zhì)都是一種獨特的“文化產(chǎn)品”?！拔幕a(chǎn)品”的核心在于平衡精神價值與物質(zhì)需求。優(yōu)秀的藝術(shù)片并不排斥商業(yè)屬性，相反，它們相輔相成、相互賦能。同樣，再成功的商業(yè)模式若不能隨市場的變化演進(jìn)，就可能陷入僵化，成為進(jìn)步的枷鎖。產(chǎn)品如此，文化如此，人亦如此——唯有清晰地認(rèn)知，掙脫束縛，不斷賦能，才能在大浪淘沙的市場中尋找到自己的立足之地，無他。

未來，期待更多兼收并蓄的影片涌現(xiàn)。從女性電影《好東西》的成功，或許可以開啟一次對“好藝術(shù)”的全新探討。