心懷星辰大海，“樂”有繁花似錦

每個國家、每個民族都有經(jīng)典音樂作品，鐫刻著民族的獨(dú)有記憶和深厚情懷，承載著大家共同的情愫和希冀。這些作品歷經(jīng)時光流轉(zhuǎn)和歲月沉淀，歷久彌新而又光芒依舊。從二十世紀(jì)五十年代的開荒之作至近年國際聯(lián)合委約的新作，即將迎來八歲生日的蘇州交響樂團(tuán)在音樂總監(jiān)、著名指揮家陳燮陽的執(zhí)棒下，登臺亮相第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，以“泱泱國風(fēng)”為題帶領(lǐng)現(xiàn)場觀眾共同走進(jìn)那些充滿中國獨(dú)有民族風(fēng)情的音樂世界。

“泱泱國風(fēng)”系列音樂會自2018年啟動以來，已經(jīng)成為蘇州交響樂團(tuán)每年樂季閉幕的重頭戲，幾乎每場演出都座無虛席，觀眾熱情高漲。當(dāng)晚的音樂會集中呈現(xiàn)了四組當(dāng)代中國交響樂的重磅佳作，包括氣勢磅礴、振奮人心的《星辰大?！放c富有山水氣息的《山林之歌》。國際知名青年小提琴家勞黎與蘇州交響樂團(tuán)共同上演趙季平的《第一小提琴協(xié)奏曲》。除了這些經(jīng)典作品以外，音樂會還包含了其他值得一聽的樂曲，如奚其明根據(jù)魯迅文學(xué)作品編排的芭蕾組曲《魂》。

在陳燮陽的指揮棒下，舞臺遠(yuǎn)方的激昂小號吹響，如同行軍號角一般拉開了關(guān)峽管弦樂作品《星辰大?！返男蚰?。關(guān)峽的作品以深刻的情感表達(dá)和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格著稱，深受觀眾和評論家的喜愛。他的音樂作品不僅能夠準(zhǔn)確地刻畫人物的內(nèi)心世界，還能夠很好地適應(yīng)不同類型作品的風(fēng)格和氛圍。例如，他為電視劇《圍城》創(chuàng)作的音樂獲得了全國電影制片廠第二屆電視劇評選最佳音樂獎，為《激情燃燒的歲月》創(chuàng)作的配樂也廣為傳播，成為家喻戶曉的作品。本場音樂會上演的《星辰大?！肥且徊恳浴靶浅酱蠛！睘橹黝}的大編制交響樂“聲畫藍(lán)圖”，寓意歲月征程和人民至上。全曲不僅融合了主調(diào)和復(fù)調(diào)音樂，更展現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵和深遠(yuǎn)意義。這部作品有獨(dú)特的特點(diǎn)，如復(fù)調(diào)運(yùn)用、和聲創(chuàng)新、旋律演變、節(jié)拍運(yùn)用、動態(tài)氛圍營造以及結(jié)構(gòu)形式安排，陳燮陽執(zhí)棒的蘇州交響樂團(tuán)在部分細(xì)節(jié)處理上尤為講求“意境和情感的表達(dá)”，在全曲高潮部分則更側(cè)重于與現(xiàn)場聽眾產(chǎn)生共鳴。

《思鄉(xiāng)曲》《塞外舞曲》是家喻戶曉的音樂作品，均出自馬思聰之手。馬思聰是中國二十世紀(jì)杰出的作曲家、小提琴家和音樂教育家，在中國近現(xiàn)代音樂史上占有重要地位。馬思聰?shù)难葑嗪妥髑删蜆O高，他先是以演奏家身份揚(yáng)名，被譽(yù)為“中國小提琴第一人”，以卓越的西洋音樂技巧出色地表現(xiàn)了中華民族的審美內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)。隨后，他促進(jìn)了現(xiàn)代音樂教育體系在中國的建立，培養(yǎng)出一批蜚聲世界樂壇的人才。在2024年10月25日的音樂會中，馬思聰?shù)摹渡搅种琛肪噬涎?，這部磅礴之作是我國第一部以山林為題材的交響組曲，被公認(rèn)為“民族音調(diào)與現(xiàn)代音樂技巧結(jié)合”的杰作。這部作品不僅展現(xiàn)了馬思聰對祖國大地的熱愛，還從中外的文藝古典名作中汲取靈感，生動地表現(xiàn)了我國西南山林地區(qū)少數(shù)民族清新、神秘又豐富多彩的生活畫面。馬思聰注重對音色的選擇和運(yùn)用，樂器的色彩調(diào)配既傳統(tǒng)又不乏新意，簡潔而不失精致。蘇州交響樂團(tuán)在陳燮陽的執(zhí)棒下，帶領(lǐng)現(xiàn)場觀眾走進(jìn)這片秘境，伴隨著山林清新而生機(jī)勃勃的景象、山民們樸實(shí)的生活場景、云嶺之夜的幽靜，感受著這片土地的勃勃生機(jī)與美好。

趙季平是我國當(dāng)代著名的作曲家，被譽(yù)為“最具有中國民族文化精神和西部特色的作曲家”。他的音樂創(chuàng)作涉及交響樂、民族管弦樂、影視配樂等多個領(lǐng)域，獲得了眾多獎項(xiàng)和榮譽(yù)，包括電影“金雞獎”、電視“金鷹獎”和“五個一工程”作品獎等，代表作品包括《黃土地》《紅高粱》《水滸傳》等，這些作品不僅展現(xiàn)了他深厚的藝術(shù)功底，也體現(xiàn)了他對國家和人民的深厚情感。本場音樂會上演的《第一小提琴協(xié)奏曲》是他醞釀十年的心血之作，也是其創(chuàng)作生涯的典范。擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的勞黎自幼便展示出過人的音樂天賦，曾與多個知名樂團(tuán)合作，其演繹的作品被稱贊為“靈動而富有感染力”。她致力于推動更多中國作品走向世界舞臺。在陳燮陽的指揮下，《第一小提琴協(xié)奏曲》徐徐展開篇章，當(dāng)蘇州交響樂團(tuán)奏響第一個音符，音樂宛如一幅水墨畫般緩緩展開卷軸，勞黎拉出的動聽旋律“點(diǎn)撥著水面”，映射出朵朵漣漪。這部作品雖然是用交響樂形式演奏的，卻融匯著無數(shù)中國元素，厚重而細(xì)膩。伴隨著樂曲遞進(jìn)，聽眾內(nèi)心宛如涌入了涓涓泉水，溫暖清透、直抵人心。勞黎奏出如泣如訴的小提琴主題，旋律進(jìn)而變成渾厚的樂隊(duì)交響，最后再回歸到簡單而優(yōu)美的小提琴樂段，高潮迭起又溫婉美麗。

本場音樂會最后上演的芭蕾組曲《魂》改編自魯迅小說《祝?！罚?980年5月在“上海之春”國際音樂節(jié)上首演，廣受好評。該作品通過節(jié)選式改編的方法，選取了《祝?！分械南榱稚┍悔s出魯家大門后的一瞬間心理活動進(jìn)行演繹，成功地將近代名著的經(jīng)典元素融入芭蕾舞劇中，展現(xiàn)了深厚的文學(xué)性和藝術(shù)性。奚其明在創(chuàng)作《魂》時運(yùn)用了豐富的音樂元素和技巧，將中國傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代芭蕾舞劇相結(jié)合，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格。他的音樂不僅具有深度，還體現(xiàn)了時代性，既不脫離傳統(tǒng)，又具有鮮明的現(xiàn)代特征。陳燮陽與文學(xué)藝術(shù)和芭蕾舞劇頗有緣分，他曾榮獲第七屆上海文學(xué)藝術(shù)獎，其指揮生涯的第一次登臺亮相便是1965年10月在人民大舞臺指揮芭蕾舞劇《白毛女》。因此，他在指揮《魂》時對作品中音樂的創(chuàng)新體現(xiàn)拿捏得更加張弛有度，細(xì)節(jié)部分的呈現(xiàn)也更注重藝術(shù)的深度和廣度。

從藝六十載，全心為傳承。六十年間陳燮陽指揮過的音樂會數(shù)不勝數(shù)，獲得的榮譽(yù)也不勝枚舉，從“中國第一棒”到“金雞湖畔的音樂大師”，他用自己人生最好的時光譜寫著中國交響樂的不朽篇章。同時，他多年來還力推中國民族音樂走向世界，讓全世界的觀眾都在悠揚(yáng)的旋律中感受中華文化的博大精深。堅(jiān)守中華文化，講好中國故事，傳播中國聲音，蘇州交響樂團(tuán)在把西方古典音樂作品帶給觀眾的同時，還一直通過委約創(chuàng)作、國際賽事、樂季演出等方式推廣中國交響樂作品，不斷推陳出新，向全世界的觀眾展現(xiàn)了中國交響樂的詩意和美感，有力彰顯了中國特色、中國風(fēng)格和中國氣派。