“絲綢之路”上的音樂是永恒流動(dòng)的河川。這無形的聲音匯入文人的詩詞里、藏經(jīng)洞的壁畫上、音樂家的歌聲中。在當(dāng)今世界各地,很多音樂家依舊傳唱著關(guān)于絲路的音樂,以開放的姿態(tài)跨越古今、東西、雅俗之間的藩籬,源自不同地域的聲音就這樣神奇地融入各類當(dāng)代音樂風(fēng)格。
我的腳步和耳朵曾一次次在陌生的世界流連忘返,故于此“絲路回聲”專欄分享所見所聞,在“逍遙游”“樂人談”“十問”三個(gè)板塊中,見證“絲綢之路”的精神和聲音在當(dāng)代的無限延伸。這一抹新鮮的色彩和你處于同一時(shí)空,或許在未來某個(gè)奇妙的時(shí)刻,你會(huì)在地球的某個(gè)角落聽見他們在永恒歌唱。
宋韻之美,猶如抽絲剝繭,不喜雕琢,卻登峰造極。宋之韻,凝聚了千年中華的文韻與內(nèi)省,小可輕柔含蓄,朦朦朧朧;大可氣壯山河,風(fēng)骨如梅。以宋韻入譜,如同金軸嵌絲,當(dāng)屬上層精工;但宋聲難求,難在其意,宋聲之意,在與天地、自然、萬物共融,在有文人拂袖、把酒言歡之翛然,在有灶房炊煙、粗茶淡飯、清明上河、白盞清歡。
海上絲綢之路音樂作為一種文化交流的載體,承載著沿線各國悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。它融合了東西方音樂元素,呈現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力和深遠(yuǎn)的影響力。從中,我們既可以聽到中國傳統(tǒng)音樂的古韻,如古琴、琵琶的悠揚(yáng),同時(shí)也能感受到印度、阿拉伯等地區(qū)音樂的異域風(fēng)情。這種跨文化的交融不僅展現(xiàn)了音樂本身的包容性,也體現(xiàn)了海上絲綢之路沿線國家友好交往、共同發(fā)展的歷史卷軸。
南宋時(shí)期,海上絲綢之路音樂發(fā)展達(dá)到了新的高度。隨著海上貿(mào)易的繁榮,音樂交流更加頻繁,南宋的音樂文化更加開放和多元。遠(yuǎn)渡重洋的人們不僅帶來了波斯胡琴、阿拉伯烏德琴等外域樂器,也推動(dòng)了它們與本土音樂在融合下衍生的新形式。這些音樂從宮廷到民間,豐富了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化生活,也為后世留下了寶貴的音樂遺產(chǎn)。
大型民族管弦樂新作《千年宋韻·海絲尋音》正是在這樣的文化基礎(chǔ)上誕生的。作品由溫州文化藝術(shù)發(fā)展基金資助,浙江音樂學(xué)院青年作曲家李珺創(chuàng)作,溫州大學(xué)民族管弦樂團(tuán)、溫州市合唱團(tuán)、溫州大學(xué)舞蹈團(tuán)聯(lián)袂演出,2024年7月20日首演于溫州大劇院,以絲竹、管弦、人聲和鳴之音,探尋南宋溫州海絲文化的歷史足跡。
近年來,盡管大型民族管弦樂作品頻出、屢見不鮮,但《千年宋韻·海絲尋音》以其獨(dú)特的視角與創(chuàng)新的表現(xiàn)形式脫穎而出。它不單是對歷史的再現(xiàn),更是對絲路文化與登峰宋韻的再思考與再創(chuàng)造。作品通過八個(gè)樂章的音樂敘事,連通時(shí)間與空間,使聽者置身于南宋溫州的市井繁華和文人縱橫中,感受那一段波瀾壯闊的海上絲綢之路的歷史。
作品整體延續(xù)了作曲家李珺一直以來的創(chuàng)作風(fēng)格,即對民族樂器美感及可聽性的強(qiáng)調(diào)。作曲家認(rèn)為:“音樂的創(chuàng)作不僅需要精心的主題設(shè)計(jì)、織體修飾以及復(fù)雜技法的加持,更重要的是可聽性。尤其是民樂,由于它的文化形態(tài)、傳統(tǒng)以及受眾皆不同于西方,它需要更廣層面上的被理解,因此,音樂的意義便源起于聽眾的情感捕捉?!?/p>
整套作品規(guī)??涨?,由《宋韻錦繡》《初發(fā)芙蓉》《煙火人間》《赤壁懷古》《精忠鐵骨》《瓷色》《聽琴》《宋韻甌風(fēng)》八個(gè)樂章組成。作曲家圍繞“宋韻”這一關(guān)鍵詞進(jìn)行風(fēng)格思考和創(chuàng)作延展,以傳統(tǒng)意蘊(yùn)的表達(dá)為核心,將漢民族音樂中的核心音程四度、五度關(guān)系作為旋律與和聲的構(gòu)建基礎(chǔ),同時(shí)增加小七度作為性格化元素,以此建立音樂的結(jié)構(gòu)力。但在各樂章的性格塑造中,作曲家又基于宋韻美學(xué)中或濃或淡的藝術(shù)理念,采用吟誦、器樂、合唱、舞蹈等多元藝術(shù)融合的表現(xiàn)形式,選取具有代表性的意象,以聲音的對比設(shè)計(jì)展現(xiàn)不同的文化意蘊(yùn)。
對此,作曲家就作品的樂思建立以及其中相關(guān)概念的運(yùn)用等問題談到,由于作品的委約方希望用八個(gè)樂章的規(guī)模來詮釋主題,因此就結(jié)構(gòu)布局而言,長大的篇幅更需要做相應(yīng)的音響配器支撐,同時(shí)還必須考慮到樂章間的邏輯關(guān)聯(lián)?!皩τ诖笮吞浊裕髌返恼w結(jié)構(gòu)力、各結(jié)構(gòu)層級(jí)的對比、刻畫音樂意象時(shí)所產(chǎn)生的情緒變化等,都需要精心考量。在編制方面,開篇序曲與結(jié)束終章規(guī)模最大,為合唱團(tuán)與管弦樂隊(duì)而作也在一定程度上對應(yīng)了傳統(tǒng)大曲的結(jié)構(gòu)理念,但兩者的風(fēng)格截然不同。為更好地呼應(yīng)‘宋韻’美學(xué),序章以朦朧、神秘的意向漸入,音層逐漸加厚,象征厚重的歷史如車輪滾滾般前行。而終章作為總結(jié)性的樂章,其核心理念在‘古韻今聲’,以全編制和大調(diào)式作結(jié),傳遞磅礴與輝煌的音響性格?!?/p>
除此之外,其余各樂章皆具有風(fēng)格化特質(zhì),各自呈現(xiàn)不同的主題和音樂性格。比如,第二樂章“寫人”,作曲家去掉了幾乎所有的管樂,以原汁原味的溫州亂彈和輕巧的音響刻畫宋代仕女的形象。第三樂章“繪景”,旨在描繪千年古港的煙火人間。為了讓歷史的呈現(xiàn)更加鮮活,作曲家利用色彩化的打擊樂塑造算盤挑撥的聲音,象征此時(shí)海運(yùn)商貿(mào)的繁榮,這也成為樂章中的一個(gè)鮮明的文化符號(hào)。
作為一部多樂章的大型器樂套曲,盡管《千年宋韻·海絲尋音》在形式上彰顯了史詩性與恢弘,但在表達(dá)理念上卻充分展現(xiàn)了中式傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代演繹與創(chuàng)新。首先是結(jié)構(gòu)敘事層面,作曲家植入了當(dāng)代中國歌劇的結(jié)構(gòu)方式,以八樂章的篇幅承載“宋韻”和“海絲”兩大主題,就規(guī)模而言很難把控。“宋韻”側(cè)重于美,意在表現(xiàn)千年藝術(shù)文脈與古韻傳承;而“海絲”則側(cè)重于古港民商,是貿(mào)易交流的足跡。因此,作曲家首先要面臨如何將兩個(gè)龐大的視角結(jié)合為統(tǒng)一的意向進(jìn)行敘述的問題,精妙之處也在于此。音樂拙于敘事,卻重在表意,意境傳遞是中華傳統(tǒng)美學(xué)的核心表達(dá),這與當(dāng)代中國歌劇的腳本情節(jié)設(shè)計(jì)非常類似。參照近年來頻出的大主題式的歌劇,這些歌劇多以宏觀視角切入,卻存在結(jié)構(gòu)與內(nèi)容表達(dá)不平衡的矛盾。對此,劇作家往往會(huì)摘取重要的情景重組敘事,充分發(fā)揮音樂的表情功能,形成歌劇特有的創(chuàng)作規(guī)律?;诖朔N表達(dá),作曲家在音樂敘述中并未進(jìn)行直接刻畫,而是采用“代言”的手法,選取窯瓷、詩賦、古琴、亂彈、家國情懷等獨(dú)特意象,每個(gè)意象承載著不同的情感和意義。這種多層次的表達(dá)方式使作品能夠在敘事過程中呈現(xiàn)出復(fù)雜的主題關(guān)系和情感脈絡(luò),通過音樂轉(zhuǎn)化為深層的情感互動(dòng),進(jìn)而激發(fā)聽者對主題的想象與共鳴,即:處處不及主題,處處皆在主題。
其次是音樂呈現(xiàn)手法的中國式延展。前文提到,整套作品在大型民族管弦樂隊(duì)與合唱隊(duì)的編制基礎(chǔ)上,根據(jù)樂章表意的不同,分別植入了獨(dú)奏樂、重奏樂、吟誦調(diào)、歌舞樂等舞臺(tái)呈現(xiàn)方式。這樣一方面是為了契合內(nèi)容本身,并在各章間形成音色的濃淡變化,如以人聲吟誦入樂,近似對古代詩歌韻調(diào)的再現(xiàn),以合唱、彈撥和主奏二胡的音色交織,編織南宋婉約的風(fēng)格意趣;另一方面進(jìn)一步映照了中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中的“滯空”與“留白”。整套作品有兩次音樂集聚,一次來自大編制大音響的序章和末樂章,這樣的布局司空見慣,也確實(shí)能夠帶來聽覺震撼;而另一次來源于第七樂章一把古琴的獨(dú)奏演繹,作曲家以極弱的音響思維構(gòu)建傳統(tǒng)藝術(shù)中的滯空性,其所傳遞的不僅僅是清幽、淡雅的文人音樂,更是“留白即豐富”的意境層次,從容塑造了“萬籟俱靜,此時(shí)無聲勝有聲”的精神流動(dòng)。
在《千年宋韻·海絲尋音》中,作曲家以巧心匯聚的主題、深遠(yuǎn)的創(chuàng)作意圖以及獨(dú)特的結(jié)構(gòu)布局,展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)以及在現(xiàn)代的傳承與創(chuàng)新。以“宋韻”的極致美學(xué)為基礎(chǔ),成功捕捉到傳統(tǒng)藝術(shù)典雅、悠遠(yuǎn)的韻味,并在音色層次的濃淡對比中呈現(xiàn)生動(dòng)的音畫形象。這種表達(dá)不僅再現(xiàn)了歷史的厚重,更創(chuàng)造出一種和諧的張力場,旨在喚起更多聽者在音樂聆聽中再思傳統(tǒng)。