肖邦《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》的音樂(lè)特征與演奏技巧分析

［摘 要］ 夜曲是具有安謐恬靜氣質(zhì)的器樂(lè)體裁，旋律寧?kù)o而憂郁。最先把夜曲運(yùn)用到鋼琴音樂(lè)中的是19世紀(jì)初英國(guó)的作曲家約翰·菲爾德，他創(chuàng)作了20首夜曲，到了浪漫主義時(shí)期，肖邦在繼承的基礎(chǔ)上使夜曲具有更深刻的內(nèi)涵，他的創(chuàng)作展示了夜曲體裁的多種可行性，已然將深邃的內(nèi)容和浪漫不經(jīng)意地體現(xiàn)在其音響效果之中，情感表現(xiàn)也從單一的具有優(yōu)雅韻律的鋼琴小曲發(fā)展到戲劇性與抒情性相統(tǒng)一的鋼琴作品。本文以肖邦《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》為例，通過(guò)對(duì)這首夜曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、旋律和節(jié)奏特征進(jìn)行詳細(xì)的闡述，對(duì)演奏中觸鍵、踏板的運(yùn)用進(jìn)行分析，更好地領(lǐng)略肖邦夜曲的美。

［關(guān)鍵詞］ 肖邦；夜曲；音樂(lè)特征；演奏技巧

［中圖分類號(hào)］ J657" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0095-03

一、作品介紹

（一）作者簡(jiǎn)介

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。作為波蘭人，他有著滿腔的愛(ài)國(guó)熱情，波蘭運(yùn)動(dòng)雖“屢戰(zhàn)屢敗”，但肖邦卻始終心系祖國(guó)，他的音樂(lè)中蘊(yùn)含著不屈不撓的波蘭民族精神，他通過(guò)自己的創(chuàng)作向世界推廣波蘭的民族音樂(lè)文化；作為一個(gè)音樂(lè)家，他的音樂(lè)語(yǔ)言與眾不同，在古典音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)揮浪漫主義音樂(lè)的色彩。豐富地演示著各種音樂(lè)體裁新穎并可行的魅力，如夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、波羅乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等；作為一個(gè)音樂(lè)家，他的作品具有個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)言，在吸取古典音樂(lè)養(yǎng)分的同時(shí)，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、波羅乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義；作為一個(gè)作曲家，他的創(chuàng)作精力主要集中在鋼琴創(chuàng)作上，例如《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》 《降E大調(diào)夜曲Op.9 No.2》《A大調(diào)波羅乃茲Op.40 No.1》《g小調(diào)敘事曲》等鋼琴作品都是他的經(jīng)典之作。因此他也被人們譽(yù)為浪漫主義的“鋼琴詩(shī)人”［1］。他的夜曲創(chuàng)作獨(dú)具一格，不再拘泥于傳統(tǒng)交響樂(lè)的寫(xiě)法，和聲運(yùn)用新穎大膽，旋律優(yōu)美綿長(zhǎng)，強(qiáng)調(diào)色彩變化，結(jié)構(gòu)形式自由多變，注重節(jié)奏的個(gè)性表達(dá)。

（二）創(chuàng)作背景

1839年至1843年的夏天，肖邦與作家喬治·桑的感情極為密切，這段感情給他帶來(lái)了許多情感波動(dòng)，激發(fā)了他極大的創(chuàng)作靈感。肖邦的這首《c小調(diào)夜曲Op. 48 No. 1》就是創(chuàng)作于1841年，1840年代的歐洲正處于浪漫主義藝術(shù)的高峰期，極其強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感和主觀體驗(yàn)，人們強(qiáng)烈地渴望追求新的理想，表達(dá)自我的感情色彩，肖邦的音樂(lè)深受這種環(huán)境影響。與早期作品不同，他的這首作品中蘊(yùn)含著濃厚的愛(ài)國(guó)主義情感，雖身處巴黎，但他對(duì)波蘭的命運(yùn)和獨(dú)立事業(yè)始終保持關(guān)注，波蘭十一月起義失敗后，他再也沒(méi)有回到祖國(guó)的懷抱，但他一直通過(guò)音樂(lè)表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)的思念和對(duì)自由的渴望，強(qiáng)烈的民族情懷貫穿樂(lè)曲始終，帶有濃厚的民族主義和英雄主義色彩。因此《c小調(diào)夜曲Op. 48 No. 1》不僅體現(xiàn)了肖邦個(gè)人的情感深度和藝術(shù)創(chuàng)新，同時(shí)也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)政治的動(dòng)蕩和文化潮流的變化。

肖邦的夜曲創(chuàng)作深受英國(guó)作曲家約翰·菲爾德的影響，在他的基礎(chǔ)上不斷繼承和發(fā)展夜曲內(nèi)涵。此外，從《c小調(diào)夜曲Op. 48 No. 1》中出現(xiàn)的多聲部音樂(lè)，不難看出這是從復(fù)調(diào)大師巴赫的賦格中學(xué)習(xí)到的對(duì)位法的技巧，其他作品中也能看出這個(gè)特點(diǎn)，例如肖邦早期的練習(xí)曲《bA大調(diào)Op.25 No.1》和肖邦晚期的鋼琴作品《f小調(diào)第四敘事曲Op.52》《第三號(hào)鋼琴奏鳴曲》等。在《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》這首夜曲的旋律上肖邦對(duì)意大利歌劇美聲唱法有著充分的理解，作品中體現(xiàn)了強(qiáng)烈的歌唱性和抒情性［2］。例如意大利歌劇作家貝里尼的作品就是影響肖邦夜曲創(chuàng)作的一個(gè)因素，作品從呈示部悠揚(yáng)舒展的曲調(diào)開(kāi)始，在展開(kāi)部推向頂點(diǎn)，再現(xiàn)部又由昂揚(yáng)回到輕柔的格調(diào)。展現(xiàn)了肖邦式的悠長(zhǎng)、典雅和精致，將戲劇性、悲劇性和抒情性很好地融在一起［3］。

（三）曲式分析

肖邦《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》集抒情性、戲劇性與悲劇性為一體，由A、B、A1、Coda組成，是典型的動(dòng)力性再現(xiàn)的復(fù)三部曲式（見(jiàn)圖1）。

A部為再現(xiàn)單三部曲式，由三個(gè)小樂(lè)段（A、B、A1）構(gòu)成。A段1—8小節(jié)，4+4的結(jié)構(gòu)，c小調(diào)，方整性結(jié)構(gòu)平行樂(lè)段。a句1—4小節(jié)，核心動(dòng)機(jī)，主題（見(jiàn)譜例1）

譜例1：

核心動(dòng)機(jī)2小節(jié)，2音動(dòng)機(jī)，a句后2小節(jié)與前2小節(jié)在材料上各不相同，屬于“動(dòng)機(jī)+并置”的主題模式，結(jié)束于c小調(diào)D7-t的正格半終止。a1句轉(zhuǎn)到a句的平行大調(diào)bE大調(diào)，調(diào)性對(duì)峙，又向一級(jí)關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入g小調(diào)，旋律加花和節(jié)奏的填充與a句形成迭奏關(guān)系，于a句屬平行樂(lè)句。B段9—16小節(jié)，與A段成派生對(duì)比關(guān)系，b句9—10小節(jié)與11—12小節(jié)在bD大調(diào)與它的二度下行c小調(diào)上進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)，樂(lè)句旋律色彩更加飽滿豐富。c句13—16小節(jié)，由“原型——模進(jìn)——收束”模式轉(zhuǎn)到bE大調(diào)展開(kāi)樂(lè)句。A1段17—24小節(jié)，一樂(lè)句一段式，減縮——擴(kuò)充再現(xiàn)，在A段a句的基礎(chǔ)上采用一系列的經(jīng)過(guò)音及輔助音進(jìn)行延伸發(fā)展，離心力導(dǎo)致調(diào)性延遲回歸，結(jié)束于c小調(diào)半音階下行k46-D7-t的完滿終止。

B部為單二部曲式，由C、D、D1（不計(jì)入結(jié)構(gòu)）組成。C段25—48小節(jié)，d句以mi為主要音環(huán)繞展開(kāi)，d1句以模進(jìn)的手法形成d句的平行樂(lè)句，波音演奏加花。D段33—40小節(jié)，轉(zhuǎn)調(diào)性樂(lè)段，e句G大調(diào)開(kāi)始向A大調(diào)模進(jìn)，旋律線條舒展自由。d2句為再現(xiàn)句，回歸c小調(diào)鞏固調(diào)性，旋律線條進(jìn)入內(nèi)聲部。D1段是D段的重復(fù)，調(diào)性回到D段的G大調(diào)，并加入大量三連音節(jié)奏，加厚了伴奏織體的聽(tīng)覺(jué)效果，同時(shí)，連續(xù)平行八度音程的融入，加強(qiáng)了氣勢(shì)感，推動(dòng)樂(lè)曲達(dá)到高潮，45小節(jié)。轉(zhuǎn)入C大調(diào)，隨后音樂(lè)在最高處蕩氣回腸，一瀉直下，極具戲劇性發(fā)展，震人心魄中引出再現(xiàn)部。

A1部調(diào)性c小調(diào)，和聲變化極為細(xì)微，但旋律隱藏在材料中，織體發(fā)生了變化，極大的加厚進(jìn)行填充，為A部的動(dòng)力再現(xiàn)。主題又出現(xiàn)三次和弦伴奏織體，每次轉(zhuǎn)換都用了新的音型，情緒由原來(lái)A部的悲傷沉寂轉(zhuǎn)換為激動(dòng)澎湃的表情，豐富了樂(lè)曲，進(jìn)一步承接中部的戲劇性效果，使樂(lè)曲動(dòng)人心魄。在第72小節(jié)旋律音戛然而止，但和聲那不勒斯和弦的出現(xiàn)阻礙終止，擴(kuò)充后接尾聲（Coda）。

Coda為73—77小節(jié)。第 72 小節(jié)出現(xiàn)了riten 記號(hào)，速度舒緩一直到全曲完美結(jié)束在c小調(diào)主和弦。

二、特征與演奏分析

（一）和聲

在肖邦的創(chuàng)作中，那不勒斯和弦隨處可見(jiàn)。如《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》《#c小調(diào)夜曲 Op.27 No.1》《F大調(diào)夜曲Op.15 No.1》等。大量地使用那不勒斯和弦，是肖邦音樂(lè)個(gè)性化的體現(xiàn)，也體現(xiàn)了肖邦的創(chuàng)作在調(diào)性上的突破與創(chuàng)新。如《c小調(diào)夜曲 Op.48 No.1》的21小節(jié)，那不勒斯和弦的出現(xiàn)增強(qiáng)了樂(lè)句的表現(xiàn)力。夜曲Coda71—72小節(jié)，那不勒斯和弦的離調(diào)到那不勒斯和弦接屬九和弦的半完全進(jìn)行，豐富和聲語(yǔ)言的同時(shí)也使整部夜曲更具悲情的情感深度。半音化和聲也是肖邦作品中經(jīng)常使用的和聲語(yǔ)言。半音化和聲的出現(xiàn)極大地豐富了音樂(lè)的色彩，23—24小節(jié)半音階下行制造出一種不穩(wěn)定感和緊張感。這種半音變化在情感上給人一種不安的感覺(jué)。呈示部28小節(jié)開(kāi)始屬變和弦接主持續(xù)音基礎(chǔ)上的主屬和弦的交替出現(xiàn)，鞏固了c小調(diào)的同主音大調(diào)C大調(diào)的調(diào)性。值得一提的是，這首夜曲的主題作為主要旋律在呈示部的A段中出現(xiàn)了三次，然而肖邦卻給這三次幾乎一模一樣的旋律配了三種完全不同的和聲，音響效果也變得不一樣，從視聽(tīng)上有了三次不一樣的情緒和色彩。第一次的和聲格外沉重（見(jiàn)譜例2），第二次的和聲開(kāi)始變得明亮飽滿（見(jiàn)譜例3），而第三次出現(xiàn)的和聲就像是黑暗中破土而出的力量（見(jiàn)譜例4）。在第三次和聲內(nèi)聲部連續(xù)下行音階的細(xì)節(jié)中蘊(yùn)含著千變?nèi)f化的情緒。

譜例2：第一次主題

譜例3：第二次主題

（二）旋律

在肖邦的這首夜曲中，旋律的裝飾性和歌唱性是極有特色的。全曲運(yùn)用了大量的裝飾音，如倚音、經(jīng)過(guò)音的出現(xiàn)，增加了這首夜曲的趣味性和感染力，也體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格特征。例如在呈示部第4小節(jié)出現(xiàn)的倚音，為旋律加花，豐富旋律線條的同時(shí)，還增強(qiáng)了音樂(lè)的連貫性與流動(dòng)感。在展開(kāi)部反復(fù)段第41-48小節(jié)，連續(xù)三連音的出現(xiàn)作為半音裝飾音豐富了旋律聲部，給人以慷慨激昂的情感，音樂(lè)情緒隨之達(dá)到高潮，推動(dòng)了音樂(lè)的緊張感，增添了樂(lè)曲發(fā)展的戲劇性。

譜例4：第三次主題

而旋律的歌唱性則體現(xiàn)在呈示部開(kāi)頭譜面標(biāo)記的“mezza voce” ，意大利音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，意思是“半聲”，指的是以柔和、中等音量演奏或歌唱，帶有一種內(nèi)斂和控制的情感表達(dá)。想要演奏出好聽(tīng)的旋律必須先學(xué)會(huì)怎么像意大利歌手一樣唱歌。“mezza voce”的處理增加了作品的細(xì)膩情感和表達(dá)深度。右手為兩個(gè)級(jí)進(jìn)上行的半音化環(huán)繞以及二度關(guān)系的十六分音符的級(jí)進(jìn)上行，左手伴奏和聲沉穩(wěn)內(nèi)斂，旋律聲部的歌唱性一覽無(wú)余，仿佛是在夜晚的寧?kù)o中低聲傾訴，柔美自然。

（三）Rubato節(jié)奏

肖邦的《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》以其深情的旋律和復(fù)雜的情感表達(dá)而著稱，其中rubato（彈性節(jié)奏）是一個(gè)重要的節(jié)奏，也是肖邦作品中一個(gè)極具特色的表現(xiàn)手法。rubato使演奏者可以更自由地闡釋樂(lè)曲的情感和音樂(lè)表達(dá)中的細(xì)微差別。通過(guò)細(xì)微地調(diào)整節(jié)奏，演奏者可以更好地傳達(dá)作曲家的情感意圖，從而使音樂(lè)更具感染力。例如在展開(kāi)部第41—47小節(jié)，旋律聲部主要音下標(biāo)重音記號(hào)，連續(xù)八度的三連音作為伴奏織體填充，演奏者在演奏時(shí)節(jié)奏可做適當(dāng)加快變化，從而更好地推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展，使音樂(lè)更具戲劇性。接入第48小節(jié)時(shí)，riten（漸慢）和accel（漸快）節(jié)奏符號(hào)同時(shí)出現(xiàn)，音樂(lè)在這一小節(jié)自由伸縮，給予演奏者發(fā)揮空間，使他們能夠在嚴(yán)格的節(jié)拍框架內(nèi)實(shí)現(xiàn)情感的自由表達(dá)，并為接入再現(xiàn)部做速度準(zhǔn)備。rubato節(jié)奏的出現(xiàn)，不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力和情感深度，還使音樂(lè)更加靈活和自然，突出了不同部分之間的各種對(duì)比，提升了整個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值。

（四）觸鍵與音色

在肖邦《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》這首夜曲中，觸鍵的細(xì)膩與琴鍵的控制對(duì)演奏效果至關(guān)重要?？偟膩?lái)說(shuō)呈示部的音樂(lè)相對(duì)比較柔和，右手的旋律需要特別輕柔和流暢。為了達(dá)到這種效果，演奏者應(yīng)使用手指的自然重量來(lái)觸鍵，同時(shí)保持手腕和手臂的放松。觸鍵時(shí)指尖應(yīng)接觸琴鍵的最上方，以確保每個(gè)音符都能被清晰而溫柔地演奏出來(lái)。在展開(kāi)部的第30小節(jié)，左右手都是波音的地方，雖然譜面標(biāo)記為 pp（pianissimo，很弱），但相較其他聲部，還是要重點(diǎn)突出右手小指的力量，控制其他聲部的觸鍵力量。演奏這一小節(jié)時(shí)，手掌可以平鋪在琴鍵上，微微支撐，手腕放松，用大臂的力量帶動(dòng)手肘，使指尖傾瀉中輕柔流動(dòng)出音響效果。第38—47小節(jié)，快速的連續(xù)柱式和弦的出現(xiàn)，使情緒越來(lái)越激烈并達(dá)到高點(diǎn)，這一段落則要求演奏者堅(jiān)定地觸鍵。演奏者需要通過(guò)手臂的力量結(jié)合手指的力度來(lái)實(shí)現(xiàn)每個(gè)音符的清晰和有力。觸鍵應(yīng)果斷而有控制，確保節(jié)奏的穩(wěn)定和力度的均勻。再現(xiàn)部回歸音樂(lè)原本的抒情風(fēng)格，三個(gè)聲部的出現(xiàn)造成三種不同的觸鍵方式。旋律聲部需指尖直接觸鍵，伴奏聲部則需指腹貼鍵彈，同時(shí)注重旋律線的連貫性和伴奏聲部的和聲轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出樂(lè)曲的豐富層次和細(xì)膩情感。

（五）踏板

踏板的正確使用在演奏中起著不可或缺的作用，演奏者可以在不同段落中運(yùn)用不同踏板的踩法，以達(dá)到在表現(xiàn)出飽滿的音樂(lè)層次感和表達(dá)情感起伏方面更具有張力。在肖邦《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》中，可以通過(guò)不同的踏板踩法以更好地表達(dá)出樂(lè)曲細(xì)膩的音色變化和情感從低沉到慷慨激昂的情緒轉(zhuǎn)換。例如，在樂(lè)曲呈示部a句，左手和弦需要的音響效果是悠長(zhǎng)的，延音踏板（右踏板）的使用可以使得左手和弦的聲音更加悠揚(yáng)，右手旋律聲部則需通過(guò)踏板的頻繁變化保持清晰和流暢。在呈示部第29小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)波音后，就要格外卡好踏板與踏板之間的踩換，做到音與音之間的保持連接，維持音樂(lè)色彩的豐富。但也要注意不要混踩踏板，造成樂(lè)曲的渾濁感。在第37小節(jié)，當(dāng)樂(lè)譜中出現(xiàn)標(biāo)記有 pp（pianissimo，很弱）的力度記號(hào)時(shí)，可以適當(dāng)加入弱音踏板（una corda），刻意控制聲音減小，為音色增加一抹柔感。但也要注意不要過(guò)度使用弱音踏板，過(guò)度依賴弱音踏板可能會(huì)掩蓋演奏者對(duì)力度變化的控制能力，削弱演奏者對(duì)樂(lè)句動(dòng)態(tài)層次的細(xì)膩處理，使演奏顯得平淡無(wú)味。在接下來(lái)出現(xiàn) cresc.和 ff（fortssimo，很強(qiáng)）的力度記號(hào)時(shí)，演奏者可以通過(guò)逐步增加踩踏板的力度和頻率，使音樂(lè)逐漸達(dá)到高潮，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感沖擊力，使樂(lè)曲充滿戲劇性和表現(xiàn)力。

結(jié)" "語(yǔ)

肖邦的《c小調(diào)夜曲Op.48 No.1》不僅是一首出神入化的鋼琴作品，更是一部充滿悲情和戲劇性的音樂(lè)杰作，這種抒情高度帶動(dòng)了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，是難得的藝術(shù)孤品。對(duì)這首作品進(jìn)行深入分析和闡述，不僅幫助演奏者更好地詮釋音樂(lè)，也使聽(tīng)眾能夠更深刻地體驗(yàn)到肖邦音樂(lè)的獨(dú)特魅力，對(duì)后世的音樂(lè)創(chuàng)作起到了至關(guān)重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：劉露心）