鼓類民族打擊樂《太陽》演奏藝術(shù)分析

【摘 要】《龍年新世紀(jì)》的開篇之作《太陽》由關(guān)乃忠先生執(zhí)筆，《太陽》奠定了民族打擊樂器與西洋打擊樂器結(jié)合的新型協(xié)奏曲風(fēng)格。作品的獨(dú)奏部分，獨(dú)辟蹊徑地使用雙大鼓及八只排鼓，呈現(xiàn)了多元化的打擊樂藝術(shù)，這一版本已成為民族打擊樂領(lǐng)域的經(jīng)典，對(duì)行業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。本文主要闡述了《太陽》的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，促使演奏者對(duì)作品深入認(rèn)識(shí)，同時(shí)分析演奏技巧、視覺設(shè)計(jì)和節(jié)奏感。

【關(guān)鍵詞】鼓類民族打擊樂" 演奏藝術(shù)" 樂曲《太陽》

中圖分類號(hào)：J605" "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）17-0080-06

民族打擊樂作為我國(guó)傳承已久的藝術(shù)形式，藝術(shù)魅力獨(dú)特，蘊(yùn)含著深厚的文化意義。作品《太陽》的探討，為人們呈現(xiàn)這一藝術(shù)領(lǐng)域的諸多奧秘。打擊樂器里，中國(guó)大鼓以其音色低沉、氣勢(shì)磅礴等特性常作為樂隊(duì)的核心聲部。排鼓，也稱作五音排鼓，其音域跨度大、演奏方式多變，演奏風(fēng)格既可輕松自如，也可緊張激烈，適用性極廣。隨著打擊樂與中國(guó)傳統(tǒng)文化的同步快速發(fā)展，筆者對(duì)打擊樂的演繹和創(chuàng)作有了更為全面和透徹的認(rèn)識(shí)。

一、作品分析

（一）作品介紹

關(guān)乃忠，我國(guó)著名作曲家、指揮，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲專業(yè)，執(zhí)掌過中國(guó)東方歌舞團(tuán)、高雄市國(guó)樂團(tuán)和香港中樂團(tuán)的指揮棒，還曾擔(dān)任中國(guó)音樂學(xué)院的客座教授?！短枴纷鳛榇驌魳穮f(xié)奏曲《龍年新世紀(jì)》的首章，應(yīng)香港中樂團(tuán)之邀于1999年創(chuàng)作，開創(chuàng)了中國(guó)打擊樂融合東西方特色的先河。該作品以龍年為契機(jī)，借助太陽的意象，映射出中華民族不屈不撓的精神與信仰。

（二）結(jié)構(gòu)分析

演繹《太陽》這首曲目時(shí)，掌握其獨(dú)特的雙三部曲式結(jié)構(gòu)，以及解讀作曲家的音樂表達(dá)非常重要，該作品結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)曲式精華，用流暢的旋律鋪陳，使得樂曲段落層次分明。樂章的力量感逐步增強(qiáng)，層次遞進(jìn)，把音樂形象生動(dòng)地展現(xiàn)給聽眾，激發(fā)聽眾的強(qiáng)烈情感，留下深刻記憶?！短枴返囊魳方Y(jié)構(gòu)分為序曲、主旋律、技巧展示，以及尾奏四個(gè)部分，這些部分雖然各具特點(diǎn)、對(duì)比鮮明，卻共享一條核心的音樂線索。作品的開始，民族管弦樂團(tuán)的集體演奏展現(xiàn)了磅礴的力量，“高音笙”與“中音笙”的音符“sol”和“re”在八度的空間中跳躍轉(zhuǎn)換，構(gòu)筑出音樂的主體架構(gòu)，其間的純四度和純五度音程為整個(gè)樂章增添了一種莊嚴(yán)和神圣的氣氛（見譜例1）。

譜例1：

《太陽》以獨(dú)特的排鼓旋律為發(fā)展核心，呈現(xiàn)一段旋律起伏、結(jié)構(gòu)完整的音樂敘事。演繹此作品時(shí)，演奏者應(yīng)注重音色與力度的細(xì)膩拿捏，逐層揭開音樂情感的豐富層次，為聽眾創(chuàng)造直擊心靈的聽覺體驗(yàn)，作品因而具有持久的吸引力。似有黎明的光輝在海面鋪展，細(xì)浪輕撫沙灘，鼓點(diǎn)如曙光先導(dǎo)，引人入勝。在樂隊(duì)宏大的聲音背景下，中國(guó)傳統(tǒng)大鼓的共振響徹云霄，恍若日光躍出海平線，光芒照耀，氣勢(shì)磅礴，仿佛讓人們看到太陽擺脫海面，金色光線刺破烏云，海面因此反射出耀眼光華的場(chǎng)景。鼓聲沉著且有力，傳遞出莊嚴(yán)與崇高感，每次敲擊均精確無誤，充分展示出打擊樂藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)采。

樂曲初始大鼓的厚重聲音率先穿透，隨后排鼓的節(jié)奏交織著堅(jiān)韌與柔情，共同敘述了中華龍堅(jiān)韌不拔的精神。這段音樂的穩(wěn)定力度與速度宛如耀眼的日光直射，映照出大地生機(jī)勃勃的景象，觸動(dòng)聽眾內(nèi)心激情，熱情隨音樂高漲，這樣的創(chuàng)作巧妙地反映出太陽的雙重特質(zhì)——明亮與熾熱，體現(xiàn)了生命的頑強(qiáng)與堅(jiān)定的信仰。在演繹方面，演奏者應(yīng)全力以赴，動(dòng)作上要敢于表現(xiàn)，使得獨(dú)奏部分中大鼓與排鼓的魅力得以充分展現(xiàn)。作品收尾處，音樂節(jié)奏緩緩下降，與開頭相呼應(yīng)，如同夕陽漸沉，雖不及正午陽光明亮，卻依舊帶有溫馨和熱情。音樂的高低轉(zhuǎn)折象征著時(shí)代的更替，鼓勵(lì)人民懷揣著更充足的希望和自信，勇往直前。

二、演奏形式

《太陽》作為民族打擊樂的杰出代表，演出了新的版本。對(duì)于演繹者來說，探究這些版本間的區(qū)別與聯(lián)系，是完美呈現(xiàn)這首作品不可或缺的一環(huán)。通過對(duì)樂曲的深度解讀，演奏者能夠更好地傳達(dá)音樂的內(nèi)在精神與情感。《太陽》在《龍年新世紀(jì)》音樂會(huì)上迎來了它的世界首演，由香港中樂團(tuán)呈現(xiàn)了一場(chǎng)打擊樂與民族管弦樂的精彩對(duì)話。關(guān)乃忠作為作曲家，親自指揮這場(chǎng)演出。樂器的編排上，閻學(xué)敏與龍向榮分別精彩演繹了中國(guó)傳統(tǒng)打擊樂器和西方經(jīng)典打擊樂器，其中中國(guó)傳統(tǒng)樂器的代表有排鼓、大鼓等，西洋樂器則有定音鼓、馬林巴等。伴隨著五位演奏者對(duì)各類打擊樂器的精湛演繹，如：對(duì)镲、小鑼等，整首樂曲展現(xiàn)了豐富的層次和動(dòng)態(tài)。

對(duì)《太陽》這首樂曲的重奏形式進(jìn)行分析，雙大鼓、多樣排鼓，以及云鑼等中式打擊樂器與西方打擊樂元素的融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在作品的改編版中，雙排鍵的巧妙應(yīng)用，不僅豐富了整體音響效果，更是以一己之力替代了大樂隊(duì)的作用，與打擊樂器共同呈現(xiàn)了一段別開生面的音樂對(duì)話。對(duì)這首樂曲的獨(dú)奏形式進(jìn)行探究，可以發(fā)現(xiàn)其獨(dú)立于樂隊(duì)之中，以鼓聲為焦點(diǎn)，與其他樂器的重奏形成鮮明對(duì)照。獨(dú)奏版本在民族打擊樂領(lǐng)域獲得了廣泛應(yīng)用，成為業(yè)內(nèi)標(biāo)準(zhǔn)級(jí)的演出、教學(xué)和評(píng)審曲目。

分析《太陽》這一民族打擊樂作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)其樂器配置與音調(diào)布局獨(dú)具匠心。獨(dú)奏演出時(shí)，兩面宏偉的中國(guó)大鼓與八面音調(diào)各異的小鼓共同展現(xiàn)出豐富的音樂層次。八面小鼓的音準(zhǔn)由g起至c2，逐級(jí)升高，它們?cè)谖枧_(tái)上的分布采用對(duì)稱的兩行排列，每行四鼓，自舞臺(tái)右側(cè)下部的g音小鼓延展至左側(cè)上部的c2音小鼓，形成一種漸進(jìn)式的音階布局。樂器組合方面，舞臺(tái)兩側(cè)的中國(guó)大鼓更添一分莊嚴(yán)氣氛（見圖1）。

三、演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)

（一）演奏技巧

民族打擊樂的技巧展現(xiàn)是對(duì)基本練習(xí)方法的準(zhǔn)確把握與不斷實(shí)踐的成果。只有經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的技術(shù)磨煉，演奏者才能在舞臺(tái)上揮灑自如?！短枴愤@首聞名遐邇的民族打擊樂曲，正是此類技術(shù)的集大成者。以下剖析該曲目中大鼓與排鼓的精湛演奏技巧。

大鼓的表現(xiàn)手法極大地凸顯了樂曲的磅礴感，它的獨(dú)奏片段主要集中于樂曲的華彩部分，利用各種敲擊手法展現(xiàn)了大鼓的音域之廣和表現(xiàn)力之強(qiáng)。鼓中心技巧如單擊和滾奏奠定了演奏基礎(chǔ)，而鼓邊的敲擊和平擊則帶來別具一格的聲響效果。鼓邊的聲音尖銳而急促，與鼓中心的深沉音質(zhì)形成對(duì)比，增添了樂曲的音色多樣性。

一是擊鼓芯。民族打擊樂中大鼓的音色特點(diǎn)是豐滿而有力。受到鼓的體積和結(jié)構(gòu)限制，如鼓體直徑和鼓面間隙的制約，產(chǎn)生良好的共鳴有一定難度。演奏時(shí)應(yīng)精確地在鼓心處擊打，把力量集中在一點(diǎn)，這樣可以有效防止聲音僅僅在鼓皮表面振動(dòng)而未深入共鳴?！短枴分械木势乱詫?duì)鼓芯的精確敲擊為導(dǎo)引，巧妙地展現(xiàn)了這一演奏技巧的精湛。

二是邊擊。演奏者把身體作為擊打的核心，鼓的位置安排得恰到好處，使得左右敲擊力度均衡。其雙臂舒展，與鼓面保持平行，既保持音色的統(tǒng)一性，又體現(xiàn)了擊打技巧的準(zhǔn)確性。

演繹過程中要特別注意鼓點(diǎn)的快慢變化和邊緣音色的豐富性，同時(shí)維持敲擊的力度均衡，營(yíng)造一種既緊張又具有韻律感的氛圍，好似酷熱陽光下，樹葉隨風(fēng)翩翩起舞，水面輕拍岸邊，給人心境帶來寧靜與和諧。

三是平擊。鼓槌應(yīng)與鼓面形成平行狀態(tài)，鼓槌的接觸面約為其總長(zhǎng)的五分之二，有助于鼓框和鼓邊共同發(fā)聲。擊打時(shí)，演奏者需要確保手指穩(wěn)固地握持鼓槌，同時(shí)小臂與手腕的配合要達(dá)到自然流暢的狀態(tài)，以凸顯聲音的干凈與力度。

第3～5小節(jié)的擊鼓技巧轉(zhuǎn)換是對(duì)演奏者技能的極致考驗(yàn)。面對(duì)鼓面不同部位彈性的挑戰(zhàn)，快速演奏中音色的統(tǒng)一成為關(guān)鍵。通過在大型鼓上的慢速練習(xí)，實(shí)現(xiàn)雙臂力量的和諧，降低右手影響，可以有效避免音頭突兀的問題。強(qiáng)調(diào)打擊力度時(shí)，技巧的靈活運(yùn)用更能彰顯鼓聲的力量與節(jié)奏之美，展現(xiàn)中華“龍”精神的豪邁與堅(jiān)韌。演繹過程中動(dòng)作雖然加大，但節(jié)奏的把控依舊重要，以保持演奏的緊湊與協(xié)調(diào)。

四是滾奏。主要依賴于鼓槌的高速且有力打擊，產(chǎn)生的聲音飽滿且節(jié)奏感強(qiáng)烈。滾擊過程對(duì)聲音的掌控極為重要，要求演奏者力度分配均勻，讓大臂和小臂處于放松狀態(tài)，憑借手腕與指尖的靈活性完成鼓槌的精準(zhǔn)操控，以呈現(xiàn)滾擊的流暢與和諧。

一開始，排鼓的獨(dú)奏如序曲般引出，循序漸進(jìn)地呈現(xiàn)音樂深邃之處。緊接著，大鼓的滾動(dòng)音浪涌入，在樂曲的末尾小節(jié)，演奏者通過精確的Sfp（突弱漸強(qiáng)）技術(shù)，維持著緊湊而不失激昂的節(jié)拍，將樂曲推向極致，正如夕陽緩緩沉沒，雖不似烈日中天那般火辣，但如火炬般把天邊染成一片艷紅，勾畫出一幅壯觀景象，讓人流連忘返?！短枴分信殴牡闹鲗?dǎo)部分以其多變的演奏技巧著稱，通過悶擊彰顯音色的多樣性，為全曲增添了難以忘懷的魅力。

五是悶擊?？梢杂^察到兩個(gè)明顯的擊鼓技法。第一種是以左手固定鼓面，右手輕度敲打；第二種是左手直接壓按鼓皮，右手進(jìn)行敲擊，由此產(chǎn)生的音色沉厚而短暫。悶擊技巧包括推拉兩種變體：推奏時(shí)，左手鼓槌自身體內(nèi)側(cè)向鼓中央移動(dòng)，右手同步敲擊；拉奏時(shí)，方向相反，但均能在原有音質(zhì)上加入音高的變化。

六是雙槌同擊。關(guān)鍵在于左右手配合的一致性，力求音效純凈，避免出現(xiàn)冗余的旋律裝飾。敲擊點(diǎn)應(yīng)盡可能接近鼓皮，保持音色統(tǒng)一。

七是單手連擊。對(duì)比西洋與民族打擊樂的技巧展現(xiàn)時(shí)，單手連擊作為西洋打擊樂的常見技術(shù)，卻在民族打擊樂器中頗為罕見，上述現(xiàn)象源于民族鼓使用的獸皮材質(zhì)限制，以及鼓槌設(shè)計(jì)上的特點(diǎn)，使得單手連擊技巧的發(fā)揮受限。但隨著時(shí)間的推移，新型民族打擊樂作品的出現(xiàn)推動(dòng)了傳統(tǒng)技巧的革新，單手連擊在排鼓等樂器上的運(yùn)用，現(xiàn)已逐步成了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的演奏方式。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

《太陽》的演繹不單是聲音的藝術(shù)，更是視覺的盛宴，演奏者在此過程要磨煉技藝，更要鍛煉對(duì)美的感知與表達(dá)能力。通過細(xì)致入微的肢體語言、面部表情，以及擊鼓藝術(shù)，把音樂的力量與美感生動(dòng)展現(xiàn)出來，這樣的舞臺(tái)演繹，既讓鼓聲的節(jié)奏與旋律觸動(dòng)聽眾的聽覺神經(jīng)，又以視覺上的強(qiáng)烈感染力，彰顯了音樂的力量與美感。

一是肢體表達(dá)?！短枴返钠鹗疾糠终故玖穗p大鼓的獨(dú)特魅力。該段落的節(jié)奏構(gòu)造簡(jiǎn)單，基礎(chǔ)音符僅有八個(gè)。演奏對(duì)表演者而言，既是對(duì)技術(shù)能力的一種考察，又是對(duì)其通過肢體傳達(dá)視覺美的一種考驗(yàn)，表演者應(yīng)當(dāng)通過藝術(shù)化的展現(xiàn)，將日出的輝煌景象呈現(xiàn)給聽眾。

這首作品視覺藝術(shù)表現(xiàn)手法豐富多變，主要分為兩大流派。一類流派要求演奏者起初以大開大合的臂動(dòng)作進(jìn)行前兩個(gè)音符的打擊，并在敲擊完成時(shí)輕放鼓槌于鼓面，靜待第三個(gè)音符前奏的信號(hào)。屆時(shí)，快速抬起雙臂，進(jìn)行有力的擊打。演繹重視每一下敲擊的力度與清晰度，每個(gè)音符間界限明顯，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的剛性特質(zhì)，為音樂賦予強(qiáng)勁的動(dòng)力與界定。另一流派則講究在演繹前兩個(gè)音符后，演奏者應(yīng)避免手臂的僵硬狀態(tài)，保持動(dòng)態(tài)流暢性，漸進(jìn)地推動(dòng)每次敲擊，力求音節(jié)之間平滑過渡，把分散的音符編織成一段流暢的旋律，給人以視覺上的柔和感受，使音樂形象更具層次與節(jié)奏。視覺藝術(shù)與打擊樂結(jié)合的深度，在于技術(shù)難點(diǎn)的攻克，更在于對(duì)手法、樂句的波動(dòng)和速度變化的巧妙安排，以及肢體表達(dá)中剛與柔的完美結(jié)合，使得音樂形象充滿生命力，為聽眾呈現(xiàn)一場(chǎng)別開生面的視聽盛宴。

二是表情表達(dá)?！短枴愤@一民族打擊樂作品里，演奏者將面部表情藝術(shù)化，轉(zhuǎn)化成一種無聲而有力的交流工具，讓觀眾能夠直觀地體會(huì)到樂曲所抒發(fā)的種種感情，從歡快到激憤，由哀傷至愉悅，無一不通過演奏者的面部變化得到生動(dòng)展現(xiàn)。

《太陽》作品中起始的兩個(gè)小節(jié)輕柔地以mp力度展現(xiàn)，音樂特色為輕盈而悠閑。此時(shí)，演奏者應(yīng)保持面部的輕松狀態(tài)，呈現(xiàn)出愉悅的表情；而到了第4小節(jié)，音樂轉(zhuǎn)而以f力度和切分、四分音符的節(jié)奏凸顯堅(jiān)定感。此時(shí)，演奏者的表情應(yīng)跟著變得嚴(yán)肅，合理地收縮面部肌肉，以凸顯音樂的力量感。情感變化與表情的同步調(diào)整，使演奏者能更加貼合音樂的情感走向，增強(qiáng)音樂對(duì)聽眾的感染力。

三是手法設(shè)計(jì)?！短枴吠癸@了技巧與節(jié)奏結(jié)合的藝術(shù)高度。樂曲中連續(xù)附點(diǎn)和切分節(jié)奏等富有挑戰(zhàn)性的樂段，對(duì)演奏者來說，每項(xiàng)技巧的挑選與施展都十分重要，這樣的演繹方式增添了動(dòng)作的表現(xiàn)力，更使音質(zhì)與力度呈現(xiàn)出多樣性與豐富性。

80節(jié)以后的強(qiáng)烈節(jié)奏處理，常見左手打擊法可能會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作的美感失衡，該段音樂要求達(dá)到的強(qiáng)烈力度（ff）若僅靠連續(xù)左手打擊，效果難以令人滿意。筆者因此特別在樂譜中建議采用左右手交替的打擊技巧，保證動(dòng)作的對(duì)稱性，同時(shí)也充分表現(xiàn)了音樂的強(qiáng)烈力度。84～88小節(jié)，這樣的打擊編排使得鼓手能在各個(gè)鼓點(diǎn)間靈活躍動(dòng)，為觀眾提供視覺上的連貫性和動(dòng)態(tài)體驗(yàn)。

四、演奏難點(diǎn)與練習(xí)方法

（一）演奏難點(diǎn)

《太陽》明顯對(duì)演奏者提出了高難度的節(jié)奏挑戰(zhàn)，樂曲的起始與終結(jié)段落雖以4/4拍為基礎(chǔ)，卻融入復(fù)雜的節(jié)奏設(shè)計(jì)與多變的三連音元素，給演奏帶來了極大的難度。以下建議源自筆者豐富的舞臺(tái)實(shí)踐，目的是幫助演奏者有效攻克這些技術(shù)難題。

首個(gè)環(huán)節(jié)集中于第1～6小節(jié)，在4/4拍中融入四分音符和三連音的練習(xí)；第二個(gè)環(huán)節(jié)自第7～12小節(jié)，專攻三連音及其相關(guān)節(jié)奏練習(xí)。節(jié)奏變換的技巧建議以每分鐘48拍的慢速開始，通過歌唱來深化對(duì)節(jié)奏的理解。首先掌握前兩個(gè)小節(jié)，這里涵蓋基礎(chǔ)節(jié)奏的轉(zhuǎn)換，是培養(yǎng)穩(wěn)定性的關(guān)鍵。第3小節(jié)中四分音符向三連音的過渡，可以練習(xí)拍畫法的轉(zhuǎn)換，即從“V”型拍法切換至“△”型拍法，以此加強(qiáng)節(jié)奏變換時(shí)的精準(zhǔn)與平穩(wěn)。

剖析民族打擊樂的經(jīng)典作品《太陽》時(shí)，可以關(guān)注到其獨(dú)特的節(jié)奏訓(xùn)練技法，該技法初始階段通過三連音節(jié)奏的拓展，形成了每小節(jié)12拍的特色練習(xí)，這一過程采用12/8拍號(hào)，并設(shè)定節(jié)奏器于144的速度。演奏者逐漸掌握了這種節(jié)奏感后，練習(xí)轉(zhuǎn)移到4/4拍，速度降為?=48，練習(xí)中融合了前后兩個(gè)樂句，這樣的訓(xùn)練極大地提升了演奏者對(duì)節(jié)奏的敏感度和轉(zhuǎn)換技巧，以及對(duì)音符時(shí)值把握的精確度?！短枴窐非鷱牡?6～74小節(jié)，休止符的運(yùn)用變得極為復(fù)雜，演奏者需要面對(duì)的不僅僅是處理四分和八分休止符，更嚴(yán)峻的是連續(xù)的十六分休止符可能會(huì)讓演奏者節(jié)奏失控，影響對(duì)拍子的準(zhǔn)確把握。

《太陽》節(jié)奏處理上的獨(dú)特性值得深入探討，連續(xù)的擊打段落里，演奏者動(dòng)作連貫，無需停頓；而在遇到休止符號(hào)時(shí)，則采取單手靜止，另一手持續(xù)擊打的策略，以抬槌動(dòng)作補(bǔ)償節(jié)奏的空缺。《太陽》的演奏中，十六分休止符始終出現(xiàn)在每拍之首，依照樂譜第二行的節(jié)奏指示，左手的抬槌恰好填補(bǔ)了右手休止期間的節(jié)奏，保證了演奏整體的流暢與和諧。

（二）練習(xí)方法

對(duì)于民族打擊樂的表演者而言，耐力是藝術(shù)表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，意味著在漫長(zhǎng)的演奏過程里，肌肉能夠持續(xù)輸出的能力，即保持不懈的抵抗力?！短枴愤@首曲目演奏段與強(qiáng)烈的華彩部分對(duì)演奏者的體能構(gòu)成了極大的考驗(yàn)。專門性的肌肉訓(xùn)練變得必不可少，包括對(duì)胸部、臂部、手腕和手指肌肉的系統(tǒng)性強(qiáng)化練習(xí)。

練習(xí)要求：民族打擊樂器操作中挑選較重的鼓槌練習(xí)，可以更快促進(jìn)肌肉的緊張狀態(tài)，練習(xí)效率顯著。準(zhǔn)備兩個(gè)能發(fā)出不同音高的鼓，布置時(shí)留有半米左右的間距，演繹過程力度的掌控應(yīng)穩(wěn)定在適度到強(qiáng)音的范圍。練習(xí)方法：練習(xí)者從右手開始，進(jìn)行十六分音符的連續(xù)擊打，按照RLRL的模式，強(qiáng)調(diào)使用手臂而非手腕力量。左手練習(xí)則相反，以LRLR的順序進(jìn)行。每輪練習(xí)包含500次擊打，每組大約3分鐘，速度維持于?=150-170。每天交替練習(xí)左右手，各三輪，總時(shí)長(zhǎng)約20分鐘，這種訓(xùn)練方式不單能增強(qiáng)心肺能力，還能有效提升演奏者的上肢穩(wěn)定控制能力。民族打擊樂作品《太陽》的演奏，臂部肌肉鍛煉不可或缺，主要針對(duì)的肌肉包括肱二頭肌、肱三頭肌、肱肌，以及前臂的伸肌和屈肌進(jìn)行訓(xùn)練。具體練習(xí)時(shí)要求鼓手在鼓上連續(xù)敲擊十六分音符，保持f至ff的力度范圍，以及每分鐘170至190拍的速度。練習(xí)中鼓手要保證握鼓槌穩(wěn)定，發(fā)揮前臂力量進(jìn)行有效腕部運(yùn)動(dòng)。每次5分鐘的練習(xí)完成后，應(yīng)逐漸減速減力，避免突然停頓，肌肉放松時(shí)間不超過60秒。日常應(yīng)維持20分鐘的練習(xí)時(shí)長(zhǎng)，大約分四組進(jìn)行，這對(duì)提升鼓手的耐力極為關(guān)鍵。

練習(xí)《太陽》這件民族打擊樂作品時(shí)，手部技術(shù)的鍛煉占據(jù)著核心地位，主要是對(duì)手腕和手指中如掌肌、屈肌及展肌等關(guān)鍵肌群的力量進(jìn)行強(qiáng)化。練習(xí)主要由搓奏和快速連續(xù)擊打組成，強(qiáng)度與速度均有特定要求。練習(xí)時(shí)驅(qū)動(dòng)手腕而非手臂，目的是強(qiáng)化手部肌肉。每組練習(xí)包含500次擊打，每次約2分鐘，建議每日完成10組。耐力是打擊樂演奏的根本，堅(jiān)固的基礎(chǔ)是藝術(shù)表現(xiàn)的前提。盡管練習(xí)可能乏味，但堅(jiān)持是提升訓(xùn)練成效的核心所在。

五、結(jié)語

《太陽》作為民族打擊樂的典型代表，融合了古典與創(chuàng)新元素。它通過獨(dú)特的樂器選擇與演奏技巧，彰顯了打擊樂藝術(shù)的豐富性。本文對(duì)曲目中的節(jié)奏變換和視覺呈現(xiàn)進(jìn)行了詳盡分析，并探討了在練習(xí)中遇到的難題及解決途徑。

參考文獻(xiàn)：

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