藝術(shù)教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新路徑分析

摘 要：深入探討藝術(shù)教育與非遺傳承相結(jié)合在美育中的創(chuàng)新路徑。鑒于非遺文化的獨(dú)特價(jià)值和藝術(shù)教育的重要性，詳細(xì)分析二者的內(nèi)在聯(lián)系，并闡述藝術(shù)教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新意義。在此基礎(chǔ)上，提出一套切實(shí)可行的美育創(chuàng)新策略，力求在藝術(shù)教育中實(shí)現(xiàn)非遺文化的有效傳承，同時(shí)提升學(xué)生的審美情趣、創(chuàng)造力和對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；非遺傳承；美育創(chuàng)新

隨著全球化的深入推進(jìn)，文化多樣性日益受到重視，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）的保護(hù)與傳承也顯得愈發(fā)重要。非遺作為人類文明的活化石，蘊(yùn)含著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，是民族精神的重要載體。藝術(shù)教育，特別是美育，肩負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生審美能力、創(chuàng)造力和文化素養(yǎng)的重任。本文將探討藝術(shù)教育如何與非遺傳承相結(jié)合，通過美育創(chuàng)新，不僅讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新生，而且為藝術(shù)教育注入更深厚的文化內(nèi)涵。

一、藝術(shù)教育與非遺傳承的內(nèi)在聯(lián)系

藝術(shù)教育作為培養(yǎng)個(gè)體審美情趣和創(chuàng)造能力的重要途徑，核心在于通過藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生理解美、欣賞美、創(chuàng)造美。而非遺傳承，是保護(hù)和延續(xù)那些具有深厚歷史文化底蘊(yùn)和獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值的非遺，它們是人類文明的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶和文化基因。藝術(shù)教育與非遺傳承的內(nèi)在聯(lián)系體現(xiàn)在多個(gè)方面。首先，藝術(shù)教育為非遺傳承提供了重要的平臺(tái)和載體。通過藝術(shù)教育，學(xué)生可以接觸到豐富的非遺項(xiàng)目，了解其中的藝術(shù)元素和文化內(nèi)涵，從而加深對非遺的認(rèn)知和理解。其次，非遺傳承為藝術(shù)教育提供了寶貴的資源和靈感。非遺項(xiàng)目中的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，可以為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的思路和靈感，推動(dòng)藝術(shù)教育的創(chuàng)新和發(fā)展。最后，藝術(shù)教育與非遺傳承在培養(yǎng)審美情趣和創(chuàng)新能力方面具有共同的目標(biāo)。藝術(shù)教育注重培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和創(chuàng)造能力，而非遺傳承強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)技藝和文化價(jià)值的傳承與創(chuàng)新。二者相結(jié)合，可以更好地推動(dòng)學(xué)生對美的追求和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[1]。

二、藝術(shù)教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新意義

（一）豐富藝術(shù)內(nèi)容，拓寬審美視野

將非遺傳承融入藝術(shù)教育，不僅極大地豐富了藝術(shù)教育的內(nèi)容，還為學(xué)生提供了一個(gè)更加寬廣的審美視角。非遺文化蘊(yùn)含著深厚的歷史底蘊(yùn)和精湛的手工藝技巧，通過藝術(shù)教育的形式展現(xiàn)出來，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，領(lǐng)略非遺文化的獨(dú)特魅力。這種融合教育鼓勵(lì)學(xué)生從不同的文化角度審視美，培養(yǎng)他們的多元化審美能力，進(jìn)而拓寬他們的審美視野。

（二）傳承文化基因，增強(qiáng)文化自信

非遺，作為中華民族文化的瑰寶，蘊(yùn)含著世代相傳的智慧與匠心。通過藝術(shù)教育這一載體，可以將這些寶貴的文化基因傳遞給年輕一代，讓他們在親身實(shí)踐與體驗(yàn)中感受非遺的獨(dú)特魅力。這種教育方式不僅有助于青少年更深刻地理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與價(jià)值，更能在他們心中播下對民族文化熱愛與自豪的種子。隨著對非遺文化的深入了解，學(xué)生的文化自信逐漸增強(qiáng)，他們會(huì)更加珍視這份獨(dú)特的文化遺產(chǎn)。同時(shí)，這種文化自信也會(huì)激勵(lì)他們在未來的生活中積極保護(hù)和傳播非遺，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以延續(xù)和發(fā)揚(yáng)光大。因此，藝術(shù)教育融合非遺傳承，不僅關(guān)乎技藝的傳授，更是一次文化的覺醒與自信心的建立，對于培養(yǎng)新時(shí)代的文化傳承者具有重要意義[2]。

三、藝術(shù)教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新策略

（一）認(rèn)識(shí)美：深化非遺文化認(rèn)知，啟蒙審美觀念

非遺文化作為中華文明的瑰寶，蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)理念和藝術(shù)價(jià)值。通過向?qū)W生介紹非遺的歷史淵源、技藝特點(diǎn)和文化內(nèi)涵，可以幫助學(xué)生更加全面地了解非遺，進(jìn)而啟蒙他們的審美觀念。在這個(gè)過程中，學(xué)生不僅能夠認(rèn)識(shí)到非遺的獨(dú)特魅力，還能在潛移默化中培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的尊重與熱愛。

例如，在藝術(shù)鑒賞課中，教師首先可以深情的語言，向?qū)W生講述非遺文化的歷史淵源。從古老的陶瓷制作技藝，到精美的刺繡工藝，再到極具特色的民族舞蹈，每一種非遺都承載著深厚的歷史記憶和民族智慧，激發(fā)學(xué)生對非遺文化的豐富內(nèi)涵產(chǎn)生濃厚的興趣。其次，教師可以借助多媒體向?qū)W生展示一系列精選的非遺作品，包括色彩斑斕的苗族刺繡、栩栩如生的惠山泥人以及古樸典雅的紫砂壺等。在展示過程中，教師詳細(xì)解讀每件作品的技藝特點(diǎn)和文化寓意，例如，在展示一件精美的苗族刺繡作品時(shí)，教師可以深入剖析刺繡的針法、色彩搭配以及圖案背后的民族文化和歷史故事。通過教師的解讀，學(xué)生不僅被刺繡的細(xì)膩工藝所吸引，更深刻感受到了其中蘊(yùn)含的美學(xué)理念和藝術(shù)價(jià)值。為了讓學(xué)生更加直觀地感受非遺作品的美，教師還可以準(zhǔn)備一些實(shí)物供學(xué)生近距離觀察。這些作品精湛的工藝和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格將會(huì)使學(xué)生對非遺文化的美學(xué)價(jià)值有更深刻的認(rèn)識(shí)。在觀察和欣賞的過程中，教師應(yīng)不斷引導(dǎo)學(xué)生思考：這些非遺作品為什么能夠成為經(jīng)典？它們的美體現(xiàn)在哪些方面？通過討論和交流，學(xué)生逐漸領(lǐng)悟到非遺文化的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)。他們開始意識(shí)到，美不僅僅是表面的華麗和炫目，更在于作品背后所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和精神追求。這次藝術(shù)鑒賞課程通過在藝術(shù)教育中融入非遺文化，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)與了解了非遺作品，成功啟蒙了他們對美的認(rèn)知[3]。

（二）理解美：解析非遺藝術(shù)元素，提升審美能力

理解美是藝術(shù)教育的重要目標(biāo)，而解析非遺藝術(shù)元素則是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的有效途徑。非遺藝術(shù)元素承載著深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的審美價(jià)值，通過對其深入解析，可以幫助學(xué)生更準(zhǔn)確地把握美的本質(zhì)和表現(xiàn)形式。在解析過程中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注非遺作品中的色彩、線條、形狀等藝術(shù)元素，探究它們?nèi)绾喂餐瑯?gòu)成作品的整體美感。通過這種方式，學(xué)生的審美能力將得到提升，能夠更敏銳地感知和評價(jià)藝術(shù)作品的美，進(jìn)而培養(yǎng)他們的藝術(shù)鑒賞力和創(chuàng)造力[4]。

例如，在有關(guān)傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容的教學(xué)中，教師可以向?qū)W生展示一系列非遺作品，包括剪紙、刺繡、泥塑等，讓學(xué)生初步感受非遺藝術(shù)的多樣性。隨后，教師引導(dǎo)學(xué)生深入分析這些作品中的色彩搭配、線條運(yùn)用和造型設(shè)計(jì)。以剪紙為例，教師可以讓學(xué)生觀察并描述剪紙作品中的色彩選擇。學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)，剪紙雖然以紅色為主色調(diào)，但其中也巧妙地融入了其他色彩，如黃色、綠色等，使整個(gè)作品既保持了傳統(tǒng)的喜慶氛圍，又增添了現(xiàn)代審美元素。教師可進(jìn)一步解釋，這種色彩搭配不僅體現(xiàn)了民間藝人的審美情趣，還反映了他們對生活的熱愛和對美的追求。在線條運(yùn)用方面，教師可以通過對比不同地區(qū)的剪紙作品，讓學(xué)生感受到線條的粗細(xì)、曲直、疏密等變化對作品風(fēng)格的影響，使學(xué)生對線條的表現(xiàn)力有深入的認(rèn)識(shí)。在造型設(shè)計(jì)方面，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析剪紙作品中的圖案構(gòu)成和寓意。例如，蝙蝠代表福運(yùn)，魚代表年年有余等。學(xué)生在了解這些傳統(tǒng)文化符號的同時(shí)，也對剪紙藝術(shù)的造型設(shè)計(jì)產(chǎn)生了濃厚的興趣。為了進(jìn)一步提升學(xué)生對美的理解能力，教師還可以組織非遺藝術(shù)作品鑒賞會(huì)。學(xué)生以小組為單位，每組選擇一件非遺作品進(jìn)行深入分析和討論。在討論過程中，學(xué)生不僅學(xué)會(huì)了如何從不同角度欣賞和評價(jià)藝術(shù)作品，還培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)協(xié)作和溝通能力。通過這次傳統(tǒng)藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生對非遺藝術(shù)有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，不僅提升了他們的審美能力，還激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛。

（三）欣賞美：創(chuàng)設(shè)非遺藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)學(xué)生對美的感知能力

欣賞美不僅是一個(gè)感官上的享受過程，更是一種深層次的文化認(rèn)知與心靈觸動(dòng)。非遺藝術(shù)，作為歷經(jīng)歲月沉淀的文化精粹，其背后蘊(yùn)藏的歷史脈絡(luò)、民族精神以及匠心獨(dú)運(yùn)的技藝，都為學(xué)生提供了欣賞美的多維度視角。創(chuàng)設(shè)非遺藝術(shù)氛圍，引導(dǎo)學(xué)生欣賞非遺藝術(shù)，實(shí)際上是在開啟他們理解傳統(tǒng)文化深層結(jié)構(gòu)和內(nèi)在邏輯的大門。在這個(gè)過程中，學(xué)生不僅學(xué)會(huì)用眼睛去觀察形態(tài)、色彩與構(gòu)圖的美感，更學(xué)會(huì)用心去感受那份承載著集體記憶與民族情感的藝術(shù)震撼力[5]。

以京劇這一典型的非遺文化為例，學(xué)校可以將其巧妙地融入藝術(shù)教育。首先，在校園內(nèi)設(shè)立專門的京劇藝術(shù)展區(qū)，陳列京劇的戲服、道具以及經(jīng)典劇本等，讓學(xué)生可以隨時(shí)接觸到這一國粹的豐富元素。展區(qū)的設(shè)計(jì)可以充分借鑒京劇的舞臺(tái)美學(xué)，從色彩搭配到空間布局，都體現(xiàn)出京劇的獨(dú)特韻味，從而營造出一個(gè)沉浸式的藝術(shù)氛圍。在藝術(shù)課程中，教師可以結(jié)合京劇的經(jīng)典唱段，引導(dǎo)學(xué)生欣賞京劇的音樂美、唱腔美和表演美。通過解析京劇中的唱腔、身段和表演技巧，讓學(xué)生感受京劇藝術(shù)的精湛與深邃。同時(shí)，可以邀請京劇藝術(shù)家進(jìn)校園，為學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)場表演和教學(xué)，讓學(xué)生親身體驗(yàn)京劇的魅力。此外，學(xué)校還可以組織“京劇藝術(shù)節(jié)”等活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生參與京劇的表演和學(xué)習(xí)。這些活動(dòng)不僅能夠讓學(xué)生感受到非遺藝術(shù)的生動(dòng)與活力，還能讓他們在欣賞中領(lǐng)略傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味與風(fēng)采。通過這些直觀的藝術(shù)體驗(yàn)，學(xué)生在潛移默化中提升了美感和審美能力。他們在欣賞非遺藝術(shù)的過程中，學(xué)會(huì)了如何發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，并逐漸形成了自己獨(dú)特的審美觀念。這種對美的感知能力的提升不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，還能讓他們在未來的生活中更加懂得欣賞和理解各種藝術(shù)形式[6]。

（四）創(chuàng)作美：深入融合非遺技藝，鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新

美育的最高層次，是鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的非遺技藝進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這不僅能夠鞏固他們對非遺文化的理解，還能激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和藝術(shù)創(chuàng)造力。教師可以通過設(shè)置相關(guān)的創(chuàng)作任務(wù)，引導(dǎo)學(xué)生將非遺元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合，創(chuàng)作出具有獨(dú)特美感的藝術(shù)作品。同時(shí)，教師還應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試、勇于創(chuàng)新，讓他們在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中體驗(yàn)到成功的喜悅和創(chuàng)造的樂趣。

例如，在扎染這一藝術(shù)課程教學(xué)中，為了讓學(xué)生更深入地了解和掌握這項(xiàng)技藝，教師可以邀請?jiān)敬髱焷硇＿M(jìn)行示范教學(xué)。大師嫻熟的手法、對色彩的敏銳把握，以及每一件作品背后所蘊(yùn)含的深厚文化內(nèi)涵，都能吸引學(xué)生的目光。在大師的指導(dǎo)下，學(xué)生們開始動(dòng)手嘗試扎染創(chuàng)作。他們運(yùn)用各種扎結(jié)技巧，如捆扎、縫絞、夾板等，再結(jié)合自己對于色彩和圖案的理解，創(chuàng)作屬于自己的扎染作品。在這個(gè)過程中，教師不斷引導(dǎo)學(xué)生思考如何將現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的元素融入傳統(tǒng)的扎染技藝，使作品既保留傳統(tǒng)韻味，又充滿現(xiàn)代感。學(xué)生們在創(chuàng)作中展現(xiàn)出了極高的熱情和創(chuàng)新能力，他們大膽嘗試將不同的扎結(jié)手法與染色技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出了許多新穎獨(dú)特的圖案和色彩組合。有的學(xué)生以抽象的藝術(shù)形式表達(dá)了對自然的敬畏與熱愛；有的學(xué)生則從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，用扎染技藝再現(xiàn)了古典詩詞的意境；還有的學(xué)生嘗試將扎染與其他材料相結(jié)合，創(chuàng)作出了多維度的藝術(shù)作品。創(chuàng)作完成后，教師可以在班級中組織一場別開生面的扎染藝術(shù)作品展。學(xué)生的作品琳瑯滿目，每一件都充滿了創(chuàng)意和想象力。學(xué)生在這些色彩斑斕、圖案各異的扎染作品中感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合，也看到了自身在藝術(shù)創(chuàng)作中的無限潛力。在藝術(shù)教育中融合非遺技藝并鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新，不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造力，更引領(lǐng)他們走進(jìn)了一個(gè)更加廣闊的藝術(shù)天地。

四、結(jié)語

藝術(shù)教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新策略，不僅為非遺文化的保護(hù)和傳承注入了新的活力，而且極大地豐富了藝術(shù)教育的內(nèi)涵。該策略成功地將傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代藝術(shù)教育相結(jié)合，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠更深入地了解和感受非遺的獨(dú)特魅力，進(jìn)而提升他們的審美能力和文化素養(yǎng)。因此，藝術(shù)教育者需繼續(xù)深化這一策略，努力探索更多有效的融合方式，進(jìn)而在傳承和弘揚(yáng)非遺文化的同時(shí)，推動(dòng)藝術(shù)教育的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展，為社會(huì)培養(yǎng)出更多具有深厚文化底蘊(yùn)和審美能力的人才。

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作者單位：

長沙學(xué)院