演唱會(huì)的舞臺(tái)觀演交流空間塑造

摘 要：近年來(lái)，國(guó)內(nèi)外各種演出活動(dòng)逐年遞增，演唱會(huì)作為一種大眾的文化活動(dòng)，在人們的生活中扮演著越來(lái)越重要的角色。舞臺(tái)是演唱會(huì)的展示場(chǎng)所，其發(fā)展離不開(kāi)科技?？v觀整個(gè)舞臺(tái)美術(shù)發(fā)展的歷史，毫不例外，每一種新出現(xiàn)的科技都將被舞臺(tái)設(shè)計(jì)師們應(yīng)用到舞臺(tái)制作中。當(dāng)今數(shù)字媒體技術(shù)的出現(xiàn)令舞臺(tái)美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)代，舞臺(tái)中的現(xiàn)實(shí)與虛擬、物質(zhì)與精神、直接與間接、抽象與具象等等矛盾被這一技術(shù)連接在一起，使舞臺(tái)具有全新的視覺(jué)效果。以英國(guó)著名舞臺(tái)設(shè)計(jì)師艾斯·德芙琳的舞臺(tái)空間表現(xiàn)為例，探索數(shù)字媒體在演唱會(huì)中的應(yīng)用，以及如何通過(guò)數(shù)字媒體技術(shù)滿足觀眾觀演的心理需求，為演唱會(huì)提供觀演交流空間，以此來(lái)尋找演唱會(huì)的舞臺(tái)職能。

關(guān)鍵詞：艾斯·德芙琳；數(shù)字媒體；觀演心理；交流空間；演唱會(huì)；舞臺(tái)美術(shù)

在21世紀(jì)的今天，計(jì)算機(jī)與大數(shù)據(jù)發(fā)展到了前所未有的高度，新戲劇觀念、新科技在舞臺(tái)表現(xiàn)中脫穎而出，為當(dāng)今的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)帶來(lái)了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。舞臺(tái)美術(shù)已經(jīng)不只是戲劇中為了重現(xiàn)劇本場(chǎng)景而使用的工具，它還與其他表演，如時(shí)裝表演、音樂(lè)表演和舞蹈表演等藝術(shù)形式相結(jié)合。它可以是任何一種表演藝術(shù)的視覺(jué)呈現(xiàn)者。數(shù)字媒體技術(shù)與音樂(lè)表演相結(jié)合的作品層出不窮，舞臺(tái)上具象的畫面將抽象的音符直觀外化，不僅可以延展演出的物理性空間，還能構(gòu)建音樂(lè)的視覺(jué)性，是連接演唱者與觀眾的橋梁。這是舞臺(tái)功能在新領(lǐng)域的拓展。在今天，任何一個(gè)未被定義的空間都可以成為舞臺(tái)，虛擬的空間使任何一種藝術(shù)形式都能夠成為具有表演性和敘事性的戲劇。

音樂(lè)在演唱形式上已經(jīng)發(fā)展了很久，從17世紀(jì)意大利歌劇在歐洲風(fēng)靡一時(shí)，到20世紀(jì)演唱會(huì)的迅速發(fā)展，音樂(lè)成為人類社會(huì)能夠流動(dòng)的藝術(shù)產(chǎn)品。而舞臺(tái)卻各不相同，早期的搖滾樂(lè)隊(duì)有意識(shí)地布置自己的演出場(chǎng)景，但十分單一簡(jiǎn)化，舞臺(tái)兩邊站著鼓手和吉他手，主唱站在舞臺(tái)中央，舞臺(tái)后方會(huì)懸掛一個(gè)帶有樂(lè)隊(duì)名稱的條幅。這樣的演出空間僅僅能滿足演唱會(huì)中“唱”的需求。而現(xiàn)代技術(shù)已經(jīng)擁有了保存音樂(lè)并使其再現(xiàn)的能力，若演唱會(huì)只能實(shí)現(xiàn)“唱”，那么到現(xiàn)場(chǎng)去觀看音樂(lè)表演的意義何在呢？讓音樂(lè)藝術(shù)有“演”的功能在現(xiàn)在來(lái)看對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)并不算難，但演唱者的表演方式能否被觀眾接受，是否有觀眾所期待的交流空間亟待驗(yàn)證。

數(shù)字媒體技術(shù)的出現(xiàn)，使一些舞臺(tái)工作者發(fā)現(xiàn)了投影技術(shù)能帶給音樂(lè)表演特殊的視覺(jué)形式，它能夠?qū)⒁魳?lè)內(nèi)核的情感直觀地傳達(dá)出來(lái)。這樣一來(lái)，演唱者與觀眾之間的心理空間就有了物質(zhì)性的媒介，演唱會(huì)不再局限于“唱”，演唱者的表演也從原來(lái)的單方面表演變成了演唱者與觀眾的相互交流。數(shù)字媒體在演唱會(huì)中扮演重要角色的設(shè)計(jì)層見(jiàn)疊出，舞美設(shè)計(jì)師們也將其默認(rèn)為一種演唱會(huì)必不可少的表現(xiàn)方式。例如當(dāng)代最具影響力的英國(guó)視覺(jué)藝術(shù)大師艾斯·德芙琳，她善于利用光影和當(dāng)代的數(shù)字媒體前沿技術(shù)，打破傳統(tǒng)固有的設(shè)計(jì)，在有限的演唱會(huì)空間中建造充滿無(wú)限可能并擁有獨(dú)特交流方式的舞臺(tái)。

一、運(yùn)用投影來(lái)創(chuàng)造交流空間

來(lái)自英國(guó)倫敦，成立于1976年的朋克搖滾樂(lè)隊(duì)Wire與德芙琳，將投影技術(shù)應(yīng)用到了一場(chǎng)演唱會(huì)的音樂(lè)表演之中。德芙琳在接手Wire樂(lè)隊(duì)演出舞臺(tái)設(shè)計(jì)之前，沒(méi)有任何設(shè)計(jì)樂(lè)隊(duì)表演舞臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)，但在觀看數(shù)十場(chǎng)樂(lè)隊(duì)演出之后，她確定了自己的風(fēng)格。她并不喜歡傳統(tǒng)的樂(lè)隊(duì)演出樣式，于是對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行了改革，巧妙地運(yùn)用了投影和光，使舞臺(tái)布景變得干凈而不缺乏力量。舞臺(tái)上放置了四個(gè)前面開(kāi)口的箱子，并且在箱子內(nèi)部的四周安裝了鏡子，每個(gè)箱子開(kāi)口的那面用紗布罩住，再將圖片投到紗布上。她將每個(gè)樂(lè)隊(duì)成員的五官進(jìn)行解構(gòu)，投射到紗布上的就是主唱的嘴、貝斯手的耳朵、鼓手的鼻子和吉他手的眼睛。表演者被關(guān)進(jìn)盒子中，觀眾甚至無(wú)法看清他們的五官表情，這使他們與觀眾的現(xiàn)實(shí)距離很遠(yuǎn)。因?yàn)檫@畢竟是一場(chǎng)告別演唱會(huì)，所以在表演者表演結(jié)束之后，他們需要鞠躬謝幕，答謝粉絲。在進(jìn)行完這一流程后，德芙琳決定將這塊紗幕也釘住，這樣他們就真的出不來(lái)了。舞臺(tái)上的燈光慢慢變暗，他們的心率被顯示在投影幕上，賦予了觀眾一種與表演者同頻的親密感，無(wú)限拉近了觀眾與表演者之間的心理距離，他們仿佛在共同呼吸、共同心跳。雖然表演者與觀眾之間的物理距離很遠(yuǎn)，但是心理空間卻被無(wú)限地拉近了。

解構(gòu)表演者五官的手法直到今天還是很少在演唱會(huì)舞臺(tái)上應(yīng)用，多數(shù)演唱會(huì)的舞臺(tái)布景總是在延續(xù)戲劇舞臺(tái)美術(shù)的思路，甚至有些看不到任何專業(yè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈杳篮圹E，他們總是希望將音樂(lè)中的情感、故事隱晦地表現(xiàn)出來(lái)，或是將音樂(lè)表演的藝術(shù)呈現(xiàn)寄托于音樂(lè)本身的感染力。但聽(tīng)眾的身份不只是聽(tīng)眾，在演唱會(huì)觀看演出必然與在家中收聽(tīng)不同。這就意味著現(xiàn)場(chǎng)觀看演唱會(huì)的聽(tīng)眾具有雙重身份，他們既是聽(tīng)眾又是觀眾，所以視覺(jué)呈現(xiàn)過(guò)于隱晦不利于音樂(lè)表演。在演唱會(huì)那個(gè)特殊的場(chǎng)地，感性必然戰(zhàn)勝理性，若視覺(jué)內(nèi)容傳達(dá)給大腦后要進(jìn)行繁復(fù)的處理，那么音樂(lè)帶來(lái)的美妙感受會(huì)被削弱，舞臺(tái)美術(shù)的痕跡也會(huì)消失。

二、運(yùn)用投影來(lái)塑造交流工具

在尋求具有清晰含義的舞臺(tái)形象的道路上，塑造與觀眾之間最具詩(shī)意的交流工具也是數(shù)字媒體能夠?yàn)檠莩獣?huì)舞臺(tái)帶來(lái)的效果。數(shù)字媒體能夠記錄并再現(xiàn)圖像，這不僅能準(zhǔn)確地傳達(dá)表演者想要表達(dá)的意象，而且能夠控制圖像的強(qiáng)弱，使其不喧賓奪主，真正地利用數(shù)字媒體技術(shù)為舞臺(tái)錦上添花。德芙琳在為英國(guó)著名女歌手阿黛爾設(shè)計(jì)舞臺(tái)時(shí)，就使用數(shù)字媒體技術(shù)塑造了充滿詩(shī)意和浪漫氣息的交流工具。2016年阿黛爾的世界巡演正式拉開(kāi)帷幕?！?5》是阿黛爾在2015年發(fā)布的音樂(lè)專輯，從《19》到《25》，她完成了一位女孩到一位母親的成長(zhǎng)和蛻變。德芙琳為她設(shè)計(jì)的舞臺(tái)主要分為兩部分：第一部分是整場(chǎng)演出的主舞臺(tái)，也是樂(lè)隊(duì)與和聲團(tuán)隊(duì)的演區(qū)；第二部分是觀眾席中央的方形平臺(tái)，阿黛爾的后三分之一演唱基本在這個(gè)平臺(tái)上完成，但只有她一個(gè)人。演唱會(huì)的第一首歌曲就是專輯的首支單曲Hello。在位于舞臺(tái)后方的折疊長(zhǎng)方形大屏上顯示出歌手阿黛爾閉上的眼睛，畫面還搭配了呼吸的聲音，現(xiàn)場(chǎng)看起來(lái)就好似歌手在沉睡著。隨著第一句歌詞“Hello”從歌手口中唱出，屏幕后方的眼睛也緩緩睜開(kāi)。這種設(shè)計(jì)最顯而易見(jiàn)的效果就是直接將觀眾的情緒和注意力帶到了這場(chǎng)演出之中，表演者與觀眾之間的交流工具不再只有音樂(lè)，畫面的變化與音樂(lè)同頻，演員、舞臺(tái)和觀眾將整個(gè)物理空間轉(zhuǎn)化為同一個(gè)心理空間。

觀眾在觀看演唱會(huì)的過(guò)程中，往往尋求與表演者之間一對(duì)一的、專屬的親密關(guān)系，他們希望與臺(tái)上的表演者，無(wú)論是從現(xiàn)實(shí)空間還是心理空間都有專屬的交流。而在演唱會(huì)中，能創(chuàng)造這種空間的只有舞臺(tái)美術(shù)。人類對(duì)視覺(jué)的記憶比對(duì)聽(tīng)覺(jué)的記憶更加深刻，這就意味著如果音樂(lè)所傳達(dá)出來(lái)的東西不足以將觀眾帶入歌手的心理空間，那么視覺(jué)上的藝術(shù)傳達(dá)就更加重要。在阿黛爾的演出進(jìn)行到三分之二時(shí)，歌手從主舞臺(tái)走向位于觀眾席中央的方形平臺(tái)，樂(lè)隊(duì)則留在原來(lái)的紗幕后方。歌曲Chasing Pavements就是在這一演區(qū)演唱的。在表演這首歌曲時(shí)，從舞臺(tái)四邊的上方垂下了四條與主演區(qū)紗幕同樣材質(zhì)的幕，投射到這一部分紗布上的并不是提前準(zhǔn)備好的視頻，而是歌手上半身的實(shí)時(shí)動(dòng)畫。半透明的、朦朧的紗幕既含蓄又直觀地將表演者的表演狀態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，拉近了表演者與觀眾之間的物理距離，也拉近了雙方的心理距離。在視覺(jué)上，每一片紗幕又與相鄰的紗幕在特定的角度相互重疊，使歌手的面目重合，產(chǎn)生了視覺(jué)上模糊重影的效果，充滿詩(shī)意的交流工具就這樣在投影的作用下產(chǎn)生。朦朧的視覺(jué)，搭配上歌詞中的反復(fù)自問(wèn)自答，使觀眾實(shí)現(xiàn)了視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的同頻。舞臺(tái)上并不繁雜的視覺(jué)效果，既凈化了舞臺(tái)空間，又使觀眾完全沉浸在表演之中。在這種設(shè)計(jì)下，歌手不再是孤立的表演者，而是引發(fā)觀眾情感共鳴的媒介。舞臺(tái)不再是一個(gè)簡(jiǎn)單的表演區(qū)域，而是變成了一個(gè)充滿魔力的空間，能夠?qū)⒂^眾的想象力和情感引導(dǎo)至一個(gè)新的高度。隨著畫面的變換，觀眾的情緒也隨之起伏，他們不再是被動(dòng)的旁觀者，而是成為演出的一部分，與演唱者共同體驗(yàn)著每一個(gè)情感的波動(dòng)。

為了營(yíng)造特殊的交流空間、塑造交流工具，舞臺(tái)上的數(shù)字媒體視覺(jué)表現(xiàn)內(nèi)容也不限于表演者自身。一場(chǎng)演出是由成百上千個(gè)環(huán)節(jié)組成的，小到一塊LED屏的搭建，大到整個(gè)演出的準(zhǔn)備，每一個(gè)過(guò)程都非常重要。這個(gè)時(shí)代可記錄這些過(guò)程的方式有很多，在表演中使用數(shù)字媒體展示這些過(guò)程，向觀眾呈現(xiàn)的是另一個(gè)視角，是具有參與性甚至紀(jì)實(shí)性的表演。阿黛爾在演唱I Miss You時(shí)，舞臺(tái)上投射出歌手實(shí)時(shí)演唱的畫面，以及那雙化妝師的手。將舞臺(tái)上最后的大屏熄滅后，在演員和樂(lè)隊(duì)之間降下一道與后方舞臺(tái)折疊角度一致的紗幕，再由投影將預(yù)先準(zhǔn)備好的視頻素材與歌手的實(shí)時(shí)畫面投射到紗幕上。這種技術(shù)實(shí)質(zhì)上是全息投影與視頻剪輯技術(shù)相融合的結(jié)果。德芙琳的設(shè)計(jì)為觀眾建造出可以隨意想象或是進(jìn)行回憶的心理空間，化妝師的手則是演出空間中類似于“他者”的一種存在，是從第三視角加入演出的。新的視角，或者說(shuō)多媒體中呈現(xiàn)的新角色對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)象征著一種引入，類似于戲劇中旁白作用弱化后的結(jié)果。觀眾的經(jīng)歷與性格必定有所差異，雖然看到了一樣的事物，但理解會(huì)各有不同。第三個(gè)角色所帶來(lái)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)效果相互影響，牽動(dòng)觀眾情緒，為觀眾營(yíng)造更深層次的交流空間。數(shù)字媒體技術(shù)在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，不僅提升了舞臺(tái)的視覺(jué)效果和觀眾的互動(dòng)體驗(yàn)，還使舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)能夠更好地服務(wù)于演員的表演，為觀眾帶來(lái)更加豐富和震撼的觀賞體驗(yàn)。

三、運(yùn)用投影來(lái)傳遞交流意涵

數(shù)字媒體不僅可以解構(gòu)表演者的身體，還可以塑造更多的具體形象。觀眾所感受到的音樂(lè)情感與意涵并不是相同的。從觀眾的角度來(lái)看，向表演者尋求一對(duì)一的交流是他們的訴求。那么從歌手的角度來(lái)講，他們會(huì)有自己的藝術(shù)追求，有想要向觀眾所傳達(dá)的信息。這種關(guān)系近似于演講者與聽(tīng)講者之間的關(guān)系，聽(tīng)講者需要聽(tīng)到他想聽(tīng)到的、有實(shí)際意義的內(nèi)容，而演講者想表達(dá)自我，將自己的觀點(diǎn)準(zhǔn)確地傳遞給他的聽(tīng)講者，演唱會(huì)中也是如此。演唱會(huì)中真正能夠成為演講者的歌手多半為男性歌手，而女性歌手很難將自己的音樂(lè)內(nèi)涵完全依靠圖像或者清晰的舞臺(tái)雕塑表現(xiàn)出來(lái)。“當(dāng)我和男歌手一起工作時(shí)，他們很高興將自己的音樂(lè)隱喻成太空或者山川河流等等一切宏偉的事物，但對(duì)女歌手來(lái)說(shuō)，我們通常會(huì)采用面具或者三維的肖像畫，因?yàn)榕嚾说姆劢z更渴望看到她的臉?！钡萝搅赵赥ED演講時(shí)的這段話闡明了男性歌手與女性歌手演出時(shí)，觀眾所尋求的親密感有所不同，交流的方式也不同。

在德芙琳的演唱會(huì)設(shè)計(jì)工作經(jīng)歷中，不可忽視的一位男性歌手就是來(lái)自美國(guó)的說(shuō)唱歌手坎耶·維斯特?？惨诳吹絎ire樂(lè)隊(duì)的告別演出舞臺(tái)后，對(duì)德芙琳的設(shè)計(jì)產(chǎn)生了很大的興趣，他們開(kāi)始合作，將每一次設(shè)計(jì)做到了極致。WTT是2011年坎耶發(fā)行的專輯，這張專輯的主題涵蓋了社會(huì)中的諸多方面，使聽(tīng)眾看到了一個(gè)更加全面的世界。早在2008年，坎耶就與德芙琳展開(kāi)了合作，當(dāng)時(shí)德芙琳僅用了十天的時(shí)間就為他做出了一場(chǎng)驚艷的表演舞臺(tái)。而這次，德芙琳根據(jù)巡演的名稱“Watch the Throne”展開(kāi)思考，并且多次與演唱者討論。德芙琳說(shuō)：“我總是在展開(kāi)工作之前，先和團(tuán)隊(duì)一起讀一遍歌詞，把有感覺(jué)的歌詞記錄下來(lái)，這種過(guò)程就是在找歌詞中的線索?！弊詈螅J(rèn)為音樂(lè)所傳達(dá)出來(lái)的觀念是：一旦你發(fā)現(xiàn)自己身居高位，你就會(huì)開(kāi)始擔(dān)心失去這些。站在高處時(shí)能看到更廣闊的天地，但也成了更加引人注目的目標(biāo)。德芙琳運(yùn)用了許多自然界食物鏈頂端的動(dòng)物圖片和視頻，并且在觀眾席之中建立了兩個(gè)高約4.5米的舞臺(tái)，當(dāng)坎耶與肖恩站到臺(tái)子上時(shí)，能夠產(chǎn)生高處不勝寒的心境。因?yàn)檎镜礁咛?，他們也是脆弱的。再加上兩人分開(kāi)，各自單獨(dú)站在高臺(tái)之上，又有孤單迷茫的視覺(jué)效果。

德芙琳說(shuō)：“得到權(quán)力后的滿足感與不安感會(huì)產(chǎn)生沖突?！睘榱嗽诒硌葜型怀鑫ｋU(xiǎn)不安的視覺(jué)效果，四周的屏幕用數(shù)字媒體技術(shù)呈現(xiàn)深海鯊魚(yú)、猛虎野豹的圖像，并與坎耶、肖恩的表演實(shí)時(shí)圖像交替出現(xiàn)，向觀眾傳達(dá)這些動(dòng)物的象征意義。用投影將歌手作品的內(nèi)涵呈現(xiàn)在觀眾面前，是一種對(duì)觀眾的坦白，也是歌手思想內(nèi)核與觀眾思想內(nèi)核相互交流的過(guò)程。這些在音樂(lè)作品中依靠聽(tīng)感來(lái)傳達(dá)的抽象信息是歌手想要傳遞給觀眾的。這些信息都通過(guò)德芙琳的舞臺(tái)設(shè)計(jì)來(lái)外化，舞臺(tái)氣氛、視覺(jué)效果和音樂(lè)融合在一起，大膽明確地傳達(dá)出表演者的態(tài)度與思想。

這類設(shè)計(jì)不僅將抽象的音樂(lè)內(nèi)涵具象化，還促進(jìn)了歌手與觀眾之間的情感交流。德芙琳的舞臺(tái)藝術(shù)，通過(guò)大膽的視覺(jué)表現(xiàn)和音樂(lè)的融合，清晰地傳達(dá)了表演者的態(tài)度和思想，為觀眾帶來(lái)了獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。她的工作展示了如何通過(guò)數(shù)字媒體技術(shù)，將歌手的音樂(lè)作品和思想內(nèi)核轉(zhuǎn)化為觀眾可以直接感知的體驗(yàn)，從而加深了歌手與觀眾之間的情感聯(lián)系，提升了演唱會(huì)的藝術(shù)價(jià)值和觀賞性。

四、運(yùn)用投影與特殊布景來(lái)傳遞音樂(lè)風(fēng)格

演唱者運(yùn)用數(shù)字媒體，將自己的藝術(shù)追求和思想觀念呈現(xiàn)給觀眾，這就完成了演唱者對(duì)觀眾的陳述。對(duì)于演出本身來(lái)講，歌手本身和音樂(lè)本身的風(fēng)格和基調(diào)應(yīng)該是統(tǒng)一的。在營(yíng)造演出交流空間的同時(shí)，舞臺(tái)風(fēng)格和舞臺(tái)氛圍不能被忽視。若在舞臺(tái)中不能體現(xiàn)歌手鮮明的個(gè)人風(fēng)格，無(wú)法引起觀眾對(duì)于歌手和音樂(lè)有標(biāo)志性的造型或符號(hào)的回憶，那么整場(chǎng)演出必定會(huì)缺乏本該有的觀演共鳴，更談不上營(yíng)造交流空間。德芙琳與坎耶的另一次合作，堪稱舞臺(tái)風(fēng)格與歌手風(fēng)格一致的范例。

Yeezus是坎耶在2013年發(fā)布的音樂(lè)專輯，有人評(píng)價(jià)這張專輯是推動(dòng)說(shuō)唱音樂(lè)藝術(shù)化進(jìn)程的精品。這張專輯內(nèi)容早在WTT時(shí)期，坎耶就曾和德芙琳討論過(guò)。最后，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí)，坎耶又找到了德芙琳，二人再一次合作，這次坎耶也參與了設(shè)計(jì)工作，與德芙琳共同設(shè)計(jì)了演出舞臺(tái)?！捌鋵?shí)從2005年開(kāi)始，我和坎耶就一直討論在舞臺(tái)上加入‘冰山’和‘山峰’的設(shè)計(jì)，2010年BET頒獎(jiǎng)典禮上的‘火山’舞臺(tái)算是一次嘗試。針對(duì)‘Watch the Throne’，這兩個(gè)元素是我們討論得最多的”，德芙琳曾在接受專訪時(shí)說(shuō)。在Yeezus舞臺(tái)上，德芙琳和坎耶終于實(shí)現(xiàn)了他們對(duì)山峰的設(shè)計(jì)。舞臺(tái)的主體物就是一座高度約為15米的雪山，雪山的上方是約5.5平方米的LCD屏幕。如果從觀眾席角度觀看表演，可以看到兩個(gè)巨大的物質(zhì)材料被組合在一起，產(chǎn)生了視覺(jué)沖突，與演唱會(huì)的主題立意完美貼合，也與坎耶在專輯中所傳達(dá)的抽象思想高度一致，是他觀念的外化。在演唱會(huì)的每一個(gè)細(xì)節(jié)中，德芙琳都力求將坎耶的音樂(lè)理念和個(gè)人風(fēng)格融入舞臺(tái)設(shè)計(jì)，從而創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)表達(dá)。這種表達(dá)并不是音樂(lè)和視覺(jué)的簡(jiǎn)單疊加，而是一種深層次的融合，它讓演唱會(huì)成為一個(gè)多維度的藝術(shù)作品。觀眾在享受音樂(lè)的同時(shí)，也在視覺(jué)上經(jīng)歷了一場(chǎng)震撼的旅程。這種旅程不僅僅是對(duì)坎耶音樂(lè)的一次重新解讀，還是對(duì)他個(gè)人藝術(shù)追求的一次深刻體驗(yàn)。

山峰的前端延伸出一條“T”形舞臺(tái)，舞臺(tái)的前方也有一些小山峰形象的舞臺(tái)。在這個(gè)舞臺(tái)下方就是幾乎零距離的觀眾席?？惨诒硌輹r(shí)走到舞臺(tái)的最前端，場(chǎng)地上方的一道極亮的光柱照射到他的身上，舞臺(tái)下方的粉絲激動(dòng)地伸出雙手?？惨鶕?jù)自己的想法佩戴了一些具有裝飾性的面罩，這些面罩對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)并不陌生，坎耶在之前的演出中就曾經(jīng)佩戴過(guò)，但并沒(méi)有像Yeezus演唱會(huì)這樣幾乎整場(chǎng)演出一直戴著面罩。音樂(lè)中嘈雜的仿佛來(lái)自未來(lái)時(shí)空的電子音樂(lè)聲、神秘的面具，以及有歌手頭像的多媒體LCD屏幕，與充滿未來(lái)科技感的舞臺(tái)巧妙地結(jié)合在一起，將整個(gè)表演場(chǎng)地好像變成了一個(gè)陌生的時(shí)空。特殊的舞臺(tái)布景與投影技術(shù)相結(jié)合，向觀眾展示了一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。視覺(jué)效果與歌手本人的風(fēng)格高度一致，德芙琳將她與坎耶在之前的合作中沒(méi)有達(dá)到的藝術(shù)效果和意境，在這一場(chǎng)演出中全部表現(xiàn)了出來(lái)，坎耶的精神以及藝術(shù)追求也被她展現(xiàn)得淋漓盡致。這場(chǎng)演出不僅僅是坎耶Yeezus時(shí)代的標(biāo)志，更是德芙琳最優(yōu)秀的舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品之一。

德芙琳對(duì)于舞臺(tái)的探索從未停止，她說(shuō)：“做劇院的人要有一個(gè)覺(jué)悟，他們知道自己做的東西朝生暮死。沒(méi)有什么東西能夠保留下來(lái)，從你開(kāi)始做它的時(shí)候，你已經(jīng)知道它必將走向消亡。有時(shí)候是一周，有時(shí)候就四天，也有時(shí)是四年。到最后所有東西可能只會(huì)在人們的記憶之中留存了，但在那一晚，你一定在場(chǎng)。”沒(méi)有任何一個(gè)劇院或是演員能夠做兩次完全相同的表演，是這種偶然性，這種轉(zhuǎn)瞬即逝的情感賦予了舞臺(tái)獨(dú)特的魅力。

數(shù)字媒體為演唱會(huì)中的歌手和觀眾創(chuàng)造出新的交流方式。演唱會(huì)中的舞臺(tái)工作者對(duì)于新技術(shù)和新表現(xiàn)手法的嘗試從未停止。為了與觀眾深層交流，使其留下美好的回憶，舞臺(tái)的視覺(jué)效果一直在不斷變化。在數(shù)字媒體技術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)代，舞臺(tái)美術(shù)也在將新技術(shù)和新形式融入舞臺(tái)。演唱會(huì)中的交流空間是歌手與觀眾的專屬空間，物質(zhì)性的材料永遠(yuǎn)會(huì)有局限性并有所束縛，心理空間并不能真正意義上的到達(dá)，而數(shù)字媒體技術(shù)能夠讓這種想法成真。觀眾所看到的演員和舞臺(tái)裝置都會(huì)煙消云散，既然這樣，那演出會(huì)為觀眾留下什么呢？是一種回憶的影像，就像數(shù)字媒體影像存儲(chǔ)在硬盤中一樣，這種回憶存儲(chǔ)在觀眾的腦海中。這是在未來(lái)的某一天，你偶然又聽(tīng)到了那首歌曲，記憶就在腦海中牽引著你回憶到那一晚演出。在那時(shí)，就像德芙琳所說(shuō)，那一晚，你一定在場(chǎng)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]武晨迪.新媒體背景下現(xiàn)代舞藝術(shù)發(fā)展研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2024（6）：81-86.

作者單位：

沈陽(yáng)師范大學(xué)