環(huán)球攝影新聞

[資訊]

2024法國阿爾勒攝影節(jié)

7月1日，第55屆法國阿爾勒攝影節(jié)開幕。阿爾勒攝影節(jié)創(chuàng)立于1970年，是世界上歷史最悠久、最具影響力的攝影節(jié)之一。第55屆阿爾勒攝影節(jié)以“表象之下”（Sous La Surface）為主題，設有近60個展覽，分為震顫和動亂、精神、痕跡、平行閱讀、重讀5個版塊。其中包括由容思玉策展的莫毅個展“我在我的風景里”；由傅爾得策展的2023年度集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎獲得者拉黑個展“寺背”；鐘維興個展“印度修行者”；美國紀實攝影師和人像攝影家瑪麗·艾倫·馬克的首次全球回顧展。本屆阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎由藝術(shù)家弗朗索瓦·貝拉巴斯作品《電子遺產(chǎn)》獲得，公眾選擇獎由切皮索·馬茲布科作品《相信永遠不會發(fā)生的事情》獲得；攝影樣書獎由弗洛倫斯·庫斯基耶里的畫冊《燕子輪回》獲得。展覽將持續(xù)至9月29日。

[出版]

《底色·中國人》

2023年9月，中英文版《底色·中國人》（Impressions of China： Chinese People）由外文出版社出版，攝影作者為攝影家朱憲民，文字作者為四川大學文學與新聞學院教授易丹，出版策劃、特約編輯、裝幀設計為朱天霓。極具影響力和沖擊力的攝影作品與獨具特色的優(yōu)美文字相得益彰。通過影像和文化的雙重解讀，書籍呈現(xiàn)了中國百姓的真實面孔，展現(xiàn)了中國人善與美的生活底色，幫助中外讀者通過畫面和文字，凝視中國文化的基因和底色，了解、感知和體悟中國人的精神世界和中華文化的價值觀。

[展訊]

別忘了打電話給你的母親

展覽時間：截至2024年9月15日

展覽地點：美國紐約大都會藝術(shù)博物館

在一個照片主要以數(shù)字方式共享和保存的時代，許多藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感正在回歸相冊快照或檔案照片。展覽標題來自意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的一張照片，作品由大都會博物館從20世紀70年代至今的收藏組成，反映了這些物品所喚起的復雜的懷舊情緒，同時強調(diào)了發(fā)現(xiàn)物品的力量。展出藝術(shù)家中，薩迪·巴內(nèi)特的照片讓她了解了舊金山第一家黑人同性戀酒吧被遺忘的歷史，她2022年的作品《照片酒吧》則有力地展示了她父親的生活。和巴內(nèi)特一樣，許多參展藝術(shù)家都試圖強化家族歷史遺產(chǎn)，強調(diào)代際關(guān)系的重要性，思考知識獲取途徑和對過去的尊重如何影響我們當下的同時，也思考著一組圖像如何跨越時間建立關(guān)系，改變我們對現(xiàn)在的理解。

戈登·帕克斯：柯克蘭收藏的相機肖像

展覽時間：2024年7月14日至 2025年1月12日

展覽地點：美國華盛頓國家藝術(shù)館

展覽著眼于美國攝影師戈登·帕克斯以及他在第二次世界大戰(zhàn)后創(chuàng)造的新的肖像模式。帕克斯融合了紀實攝影師的愿望，即把拍攝主題放置于被攝對象生活和工作的地方，并與工作室攝影師對服裝、性格和表情的關(guān)注有機結(jié)合。在這樣的過程中，他相信可以創(chuàng)造出個人的肖像，強化它們的文化意義。他將這種方法應用于拳擊運動員穆罕默德·阿里和指揮家倫納德·伯恩斯坦等美國偶像，以及哈萊姆區(qū)一名幫派頭目和一對底特律夫婦，揭示了每個人的人性和文化尊嚴。展覽主要來自柯克蘭收藏，展出了帕克斯在1941至1970年間創(chuàng)作的25幅肖像。探索了他在肖像方面創(chuàng)新的同時，了解他的肖像如何講述民權(quán)運動、非裔美國人經(jīng)歷和美國文化等宏大歷史。

雅圖·巴拉達：業(yè)余抽象藝術(shù)家

展覽時間：2024年5月22日至9月2日

展覽地點：美國紐約國際攝影中心

展覽旨在呈現(xiàn)雅圖·巴拉達在攝影和電影藝術(shù)中長達十年的抽象探索，展出了包括她近期探索暗房的新作，這些作品保持了她一貫的創(chuàng)作理念，并提供了審視社會、政治和工業(yè)結(jié)構(gòu)的方法。展覽中，巴拉達還探索了從兒童玩具到縫紉圖案，以及與工藝相關(guān)物品的獨特創(chuàng)作。1971年雅圖·巴拉達出生于巴黎。作為一位多學科視覺藝術(shù)家，她一直致力于攝影和圖像的制作，同時始終質(zhì)疑不同藝術(shù)類別之間的界限以及與現(xiàn)代主義之間的關(guān)系。她對隱藏歷史的揭露及對當下的塑造，使其成為她這一代最重要的藝術(shù)家之一。

萊爾·阿什頓·哈里斯：最初和最后的愛

展覽時間：2024年5月19日9月22日

展覽地點：美國紐約皇后博物館

展覽同時匯集了萊爾·阿什頓·哈里斯的知名系列以及鮮為人知的照片和裝置作品，呈現(xiàn)了這位視覺藝術(shù)家實踐中的最新成果。展覽探索了哈里斯對身份和自我畫像的批判性審視，同時追溯了他過去35年作品中的中心主題和形式方法。其最近完成的《影子》是展覽的壓軸作品。展覽遵循了“影子”系列拼貼和圖片元素的線索，其中包括早期作品和參考資料、個人快照和手寫筆記，闡明了哈里斯在藝術(shù)實踐中的分層方法。1965年萊爾·阿什頓·哈里斯出生于紐約布朗克斯，現(xiàn)于紐約大學擔任藝術(shù)系教授，作品涉及廣泛的社會和政治對話，同時也頗具啟示性地溫柔談論他所在的社區(qū)，以及個人的掙扎、悲傷、自我啟迪。

泰勒·米切爾：希望這是真的

展覽時間：2024年6月1日至9月5日

展覽地點：德國C/O柏林攝影博物館

自進入時尚界，美國攝影師泰勒·米切爾一直致力于關(guān)于美、時尚、烏托邦和風景的視覺敘事，擴展著黑人的生活視野。展覽為泰勒·米切爾在德國的首次個展，涵蓋了其近十年來在攝影和錄像領域充滿活力的藝術(shù)作品，包括他最新印在織物和鏡子上的作品，并呈現(xiàn)了其對肖像、自然和社會記憶的多元化探索。展覽為觀眾理解米切爾作品提供新視角的同時，展示了肖像如何同時植根于過去、喚起想象中的未來，也展示了“新黑人先鋒”的影響力—美國作家安特萬·薩金特所說的介于藝術(shù)與時尚之間的黑人攝影師的圖像制作。1995年泰勒·米切爾出生于美國布魯克林，藝術(shù)家、攝影師、電影制片人。2018年，他23歲，受委托為碧昂絲·吉賽爾·諾斯拍攝美國版《Vogue》九月刊，成為第一位為該雜志拍攝封面照片的黑人攝影師。

百年中國照相館人像收藏展

展覽時間：2024年6月29日至8月25日

展覽地點：上海相機攝影博物館

中國照相館最早稱畫樓，隨后又有影相鋪、像館、照相樓、照相號、寫真店等名稱，最終以照相館定名。照相館業(yè)的崛起，為攝影在中國鋪墊了商業(yè)化和市民化的通衢。20世紀20年代起，隨著社會的進步、照相術(shù)的成熟，拍照留念成為大眾的普遍需求。30年代，照相館造型、用光、道具、布景日趨豐富，照片著色技術(shù)也得到加強?？傮w而言，一些有特色的老字號照相館，如王開照相館、中國照相館、上海照相館等，作品風格特別是工藝技法大多一脈相承，我們可以從中管窺大眾化審美傾向及流變、意識形態(tài)的制約與變遷的同時，也可以由此探索中國照相館獨有的發(fā)展路徑與風格。展覽由上海相機攝影博物館、上海市收藏協(xié)會影像文化委員會主辦，藏品由馬良、丁春林、許海峰、顧慧寧提供。

再定義—當代肖像攝影展

展覽時間：2024年6月22日至7月29日

展覽地點：上海X-SPACE富士膠片影像空間

人的面孔是人的重要身份標志，又是人格精神的謎面所在，也是社會意義競爭的場所。肖像攝影既是有關(guān)人的意義生產(chǎn)的途徑，也是社會文化生活的視覺見證與意義容器。展覽展出了藝術(shù)家蔡東東、樂子毅、黎曉亮、廖逸君、劉勃麟、彭楊軍、汪雪涯、嚴程、嚴懌波的44件作品。創(chuàng)作方向涵蓋身份認同、自我內(nèi)省、親密關(guān)系、跨媒介探索等主題。9位藝術(shù)家或以某種特別群體為創(chuàng)作對象，或挑戰(zhàn)傳統(tǒng)肖像范式，或?qū)⒆陨砣谌氕h(huán)境與歷史當中，或探索自我與親密關(guān)系的非常規(guī)樣貌。“再定義”一詞，意在對當下中國當代肖像攝影視野的呈現(xiàn)、對肖像攝影領域多元邊界的探索、對交涉重疊社會群像的展現(xiàn)。