“重復(fù)”在繪畫中的象征意義與文化表達

摘 要：重復(fù)作為一種視覺語言方式，在繪畫中扮演著重要角色。它不僅增強了作品的視覺效果，還賦予了繪畫豐富的象征意義和文化內(nèi)涵。通過重復(fù)元素，強化藝術(shù)家對身份的認知、對社會的思考、對精神力量的表達，使得觀者在視覺體驗中感受更為豐富的文化厚度。

關(guān)鍵詞：重復(fù)；視覺；象征意義；文化表達

“重復(fù)”用英語表達為“Repetition”，意思為反復(fù)以及重復(fù)的事，這一詞可追溯到拉丁語“Repetitionem”，意思是一再要求和請求。在現(xiàn)代英語中，“重復(fù)”一詞進一步派生為復(fù)制品、副本和模仿[1]。柏拉圖在《理想國》第十卷中集中討論了藝術(shù)是對客體或理念的模仿性再現(xiàn)，也就是“復(fù)現(xiàn)”?；乜蠢L畫史中的重復(fù)元素，從舊石器時代洞穴公牛壁畫，到兩河文明的烏爾王軍旗鑲嵌畫，再到古埃及壁畫至古希臘藝術(shù)，從中世紀宗教繪畫到文藝復(fù)興，再到現(xiàn)代主義至后現(xiàn)代、當(dāng)代繪畫，重復(fù)性元素幾乎伴隨著整個繪畫史，除了豐富繪畫作品的表現(xiàn)形式和視覺效果外，更重要的是其隱喻和強化表達傳遞出的深層次文化信息。

一、繪畫中的“重復(fù)”

重復(fù)從廣義上理解是指一個物體或形狀多次出現(xiàn)，而繪畫中的重復(fù)元素是指在一幅作品中多次出現(xiàn)的圖像、色彩、符號或其他視覺元素，從而傳達一種形式之美。法國畫家費爾南德·萊熱在《繪畫的功能》中提到自己對形式的看法，認為“形式之美”可以完全獨立于情感之外，有其內(nèi)在價值，這種價值完全獨立于它所代表的意義之外。由此可知，重復(fù)這種形式具有獨特的審美價值。重復(fù)元素的使用使繪畫呈現(xiàn)出不同的效果，營造出畫面的節(jié)奏與韻律，使觀者的視線在畫面中自然流動。

（一）規(guī)則重復(fù)與交替疊加重復(fù)

繪畫中最常見的重復(fù)就是規(guī)則重復(fù)，規(guī)則重復(fù)是在畫面中以均勻的方式將元素按照順序重復(fù)排列，這種排序易于創(chuàng)建和遵守，能夠營造出特定的氛圍。新石器時代的陶器紋路很有代表性，點線面搭配勻稱，通體環(huán)繞，重復(fù)紋樣節(jié)奏鮮明，使得韻律感具象化。美國藝術(shù)家唐納德·賈德利用規(guī)則重復(fù)原則將三維元素融入他的作品中，這種純粹的規(guī)則重復(fù)成為畫面中三維空間的陳述，與觀者共享空間。

交替疊加重復(fù)是指在畫面中使用線條、圖案、顏色等視覺元素進行有規(guī)律的交替排列。交替疊加重復(fù)相對于規(guī)則重復(fù)更為復(fù)雜和有趣，能夠打破單一元素帶來的單調(diào)感，增加繪畫作品的視覺趣味和層次感。交替疊加重復(fù)在繪畫中的表現(xiàn)主要有兩種，一種是形狀、圖案的交替疊加，一種是顏色的交替疊加。形狀、圖案的交替疊加在裝飾繪畫中最常使用，線條、圓形、方形等圖案交替重復(fù)可形成豐富的裝飾效果。更進一步，交替疊加重復(fù)的圖案還可用來探討形式與視覺的關(guān)系，如“視錯覺”。“‘視錯覺’這一術(shù)語指的是線條或形狀組成的某些平面或立體結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的印象或效果，當(dāng)我們對這些線條或形狀進行測量時，其結(jié)果會使我們吃驚?！盵2]布里奇特·萊利的繪畫作品《方格運動》運用正方形、長方形進行交替重復(fù)，實現(xiàn)了畫面中運動和空間的感知錯覺，在黑白方格重復(fù)交替的間隔中，正方形的收縮形狀看起來在不斷向內(nèi)移動，在視覺上給觀者一種拉扯的感覺。關(guān)于顏色的交替疊加重復(fù)，荷蘭畫家皮特·蒙德里安的抽象網(wǎng)格作品可以很好地體現(xiàn)：《紐約城》由紅、黃、藍三原色的粗線條相互交替疊加組成大小不一的網(wǎng)格，營造出更大的景深；《百老匯爵士樂》中三原色組成的明亮方塊相互交替疊加，在畫布中閃爍跳動，似乎要將觀者吸引到霓虹當(dāng)中；《勝利之舞》更是用相鄰的小彩色矩形創(chuàng)建的線條取代了早期的長實線，將交替疊加的邊界無限放大，為抽象藝術(shù)的發(fā)展打開了一扇新的大門。

（二）不規(guī)則重復(fù)與漸進重復(fù)

不規(guī)則重復(fù)是隨機或無序放置相同的視覺元素，與規(guī)則重復(fù)不同，它打破慣常的秩序，在形式和內(nèi)容上展現(xiàn)出自由動態(tài)和復(fù)雜性，它不易預(yù)測且具有多樣性，會造成一定程度的混亂，在視覺上形成某種節(jié)奏感，這種新產(chǎn)生的變化常常使作品更具活力。藝術(shù)家因此可以探索形狀、顏色和空間的無限組合，如達明·赫斯特的Flumequine用大小相同的彩色圓點組成九列十二行，有條不紊地分布在整個畫面中，由于圓點色彩的不同打破了畫面的平靜感，創(chuàng)作出了不確定的視覺語言，反而帶給觀者一種愉悅、秩序化的觀感。

漸進式重復(fù)是一種以模式為導(dǎo)向的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這種手法相較于其他重復(fù)種類來說比較少見，具體是指在畫面中逐步改變和發(fā)展某個元素，使其呈現(xiàn)出一種漸變或進化的效果，專注于在作品中產(chǎn)生新的節(jié)奏，展示畫面的動感?！爸貜?fù)是自在自為的，這讓重復(fù)具有無限性，在無限中包含了新的開端。”[3]漸進性重復(fù)因為不斷重復(fù)而產(chǎn)生新的節(jié)奏，進而在畫面中生成了全新的造型，因此在漸進式重復(fù)中，可以看到形狀各異的元素。馬塞爾·杜尚打破藝術(shù)規(guī)則和標準創(chuàng)作的《下樓梯的裸女》弱化傳統(tǒng)透視和真實空間關(guān)系，在棕色調(diào)子中，突出利用漸進式重復(fù)的幾何形狀和分解的線條結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了幾乎沒有傳統(tǒng)意義上人體特征的一名女性下樓梯的動態(tài)過程，在二維平面上表現(xiàn)出三維空間中的運動，創(chuàng)造了一種全新的視覺語言。更為值得探討的是，這種漸進式重復(fù)的表現(xiàn)手段在這幅作品中捕捉到了運動的連續(xù)性和時間的流逝感，增強了畫面的層次感和復(fù)雜性，在表現(xiàn)運動和時間的藝術(shù)探索中產(chǎn)生了深遠的影響。

二、重復(fù)元素在繪畫中的文化象征表達

重復(fù)元素在繪畫中的運用不僅增強了畫面的視覺效果，具有美學(xué)上的意義，更重要的是背后所承載的文化象征意義，其廣泛應(yīng)用于不同歷史時期和文化背景中，在各種藝術(shù)表現(xiàn)形式中傳達多層次的思想和情感。重復(fù)元素在不同文化中的象征表達既可以是對自我身份的探索，喚起對逝去生命的集體記憶，也可以表達對工業(yè)社會的批判，反饋出時代的標準化、物質(zhì)化和人性的流失。簡單的重復(fù)形態(tài)在文化背景映射下，不單單是一種視覺語言，更是一種精神實踐，傳達出無限與永恒的觀念。

（一）對身份的探索

藝術(shù)和自我意識之間有深刻的隱秘聯(lián)系?！笆澜缛绾斡^看你，你如何審視自身，又如何看待他人——這些都是人類身份的基本維度，都對藝術(shù)家的思想、感情和富于創(chuàng)意的表現(xiàn)手法產(chǎn)生影響。無論是在個人還是更廣泛的文化層面上，一件藝術(shù)品的內(nèi)容題材、形式屬性以及媒介都反映了藝術(shù)家及其目標觀者的身份特點。”[4]

20世紀90年代的中國藝術(shù)家最常探討的話題就是個人的生存狀態(tài)，這可以引申為與個人緊密相關(guān)的生存空間和社會因素等?！吧鏍顟B(tài)已經(jīng)成為90年代藝術(shù)批評家和藝術(shù)家最有效的表達藝術(shù)作品意義的話語，人的‘表情’特別是人臉遂成為這一時期藝術(shù)作品必不可少的標志。”[5]藝術(shù)家試圖對個體面部進行夸張扭曲，用符號化的人物舉止和情緒再現(xiàn)人的生存狀態(tài)。方力鈞的繪畫作品提取禿頭、小眼睛、傻笑等標志性的元素，通過夸張、幽默諷刺的手法反映了個人的內(nèi)心世界和社會變化。在方力鈞1992年創(chuàng)作的作品《系列2·第5號》中，一排形象重復(fù)的夸張的人物并置在一起，重復(fù)的面部表情、重復(fù)的衣著打扮、重復(fù)的站姿，人物張嘴嬉笑，表情既像歡笑又像苦笑，很大程度上是藝術(shù)家自身的寫照，呈現(xiàn)出一種無所謂、自嘲、反諷的狀態(tài)，反映了人在社會生活中的精神面貌。人物肖像畫、自畫像是直接與身份主體息息相關(guān)的，方力鈞這一系列的形象重復(fù)作品極力讓人們理解他自畫像中的調(diào)侃和自嘲，這種所謂的玩世是真正的人性和價值取向，這種重復(fù)的表情形象代表了一種人性符號，可以延伸為不得志的知識分子的一種憤世嫉俗或觀者的某種情感。同時期畫家曾梵志的“面具系列”作品里出現(xiàn)重復(fù)的面具形象也可以說是藝術(shù)家本人的一種自我表達，油畫《面具系列 1996 No.6》中，八個人站在一排，人物的服裝、性別、體態(tài)不同，但一眼抓住觀眾的是八張相同的面具和相似的領(lǐng)結(jié)，夸張的表情，眼球渾圓直直地盯著，咧笑的紅嘴巴露出整齊的白牙，扭曲的人物面具將真實的面貌隱藏了，同樣傳達出個體在社會變遷中的迷茫和順從、現(xiàn)代人對自我身份的鈍化和內(nèi)心的掙扎。重復(fù)的面具成為一種象征性的社會符號，探討著個人、群體在當(dāng)代社會中的身份游離和人與人之間的隔閡，不斷引發(fā)觀者對自我身份定位的思考。

（二）對社會的映射和思考

繪畫與社會之間的緊密聯(lián)系貫穿始終，受文化、政治、歷史、經(jīng)濟等因素影響。繪畫不僅是個人創(chuàng)作的表達，更是社會集體記憶、文化傳承和社會形態(tài)的重要映射。繪畫中的社會映射常用到的手段就是象征與隱喻，藝術(shù)家常用重復(fù)的圖像、顏色、線條等視覺元素來強化這種意味，更好地表達他們對社會的觀察與思考。

繪畫中的重復(fù)視覺元素在藝術(shù)中得以延伸，同時很好地延展了社會表達。20世紀50年代末至60年代，英、美興起了一種藝術(shù)運動，藝術(shù)家創(chuàng)作出了一種完全扎根于消費文化、大眾傳媒和流行文化的藝術(shù)形式——波普藝術(shù)。其中，代表人物安迪·沃霍爾通過原始的、幾乎是機械的重復(fù)，創(chuàng)作了大量傳媒圖像。在《綠色的可口可樂瓶子》中，安迪·沃霍爾選擇了具有消費文化標志的圖像可口可樂的視覺形象，與印刷技術(shù)結(jié)合，作品將112個瓶子進行重復(fù)排序。可口可樂在當(dāng)時象征著標準化，具有極強的全球普及性。沃霍爾通過重復(fù)瓶子的圖像強調(diào)了產(chǎn)品在大眾媒體中的滲透，展現(xiàn)了消費文化中的重復(fù)性和無差異性，探索現(xiàn)代社會的消費主義機械性，強調(diào)批量生產(chǎn)對人類生活產(chǎn)生的巨大影響，這不僅是對社會中消費主義文化的反思，也是對現(xiàn)代社會中個體與商品關(guān)系的批判與探討。沃霍爾作品中經(jīng)常出現(xiàn)的另一重復(fù)視覺元素是名人肖像，其中最為大眾耳熟能詳?shù)氖恰冬旣惿彙袈峨p聯(lián)畫》。沃霍爾選用一張夢露的宣傳照，采用艷俗的色彩和并置的手法，強調(diào)了名人的商品化，不斷重復(fù)的夢露頭像形成一種機械化、工業(yè)化的感覺，也好像在訴說她作為消費商品的身份，反映了大眾傳媒對大眾心理和文化的深遠影響。沃霍爾運用絲網(wǎng)印刷技術(shù)，使得每件作品都具有一定的獨特性，但同時又保持了批量生產(chǎn)的特征，這種“重復(fù)”技術(shù)也使得藝術(shù)品不再是獨一無二的，而變成可以被大量復(fù)制的商品，傳達出在流行文化下，整個社會工業(yè)化機械復(fù)制的時代特征，處處充滿著消費主義式的荒謬和人性價值的流失。

（三）對生命和精神的表達

安妮·摩根在《超越后現(xiàn)代主義：當(dāng)代藝術(shù)中的精神》中提到：“藝術(shù)品能表現(xiàn)某種超越我們?nèi)粘，F(xiàn)實的神秘的交流形式，這種潛能是巨大的?！彼囆g(shù)家通常重復(fù)采用具有象征意義的符號來強化精神力量和一些相關(guān)觀念?！爸貜?fù)”是自在自為的，就意味著“重復(fù)”具有無限性，可以在無限性中循環(huán)，這種表達很好地契合了一些宗教信仰。如：佛教中的曼荼羅，在中心圖案周圍圍繞著重復(fù)的幾何圖形、佛像等神靈形象，形成對稱而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，象征著無盡的循環(huán)和秩序，充滿內(nèi)心的寧靜力量和對生命的敬仰；西方教堂壁畫重復(fù)出現(xiàn)的圣母、天使等形象通過重復(fù)排列，構(gòu)成了宏大而莊嚴的宗教畫面，一方面增強了壁畫的敘事性，另一方面表達了一種敬畏和崇拜，象征著對永恒生命的追求。

重復(fù)的圖像和符號可以用來強化特定的情感表達，在特定情況下，反復(fù)出現(xiàn)的圖像可以引起關(guān)注，增強觀者的情感共鳴。丁乙的“十示”系列，畫面中重復(fù)出現(xiàn)的“十”字符號成為其作品的核心元素，更加貼近“精神”的準確性，“十示”在畫面中變化的顏色與質(zhì)感超越了具體形象的束縛，象征著時間的延續(xù)和循環(huán)，是對生命時間的復(fù)現(xiàn)。因為很多精神性概念從本質(zhì)上就是抽象的，所以抽象藝術(shù)無疑有助于實現(xiàn)這一目標。草間彌生以其獨特的波點和網(wǎng)格圖案被大眾熟知，重復(fù)元素在她的繪畫、裝置和雕塑作品中極具代表性。她通過對這些重復(fù)元素的運用表達了對生命、對內(nèi)心精神世界的探索。她的“波點”系列作品無限重復(fù)的韻律與單色表面構(gòu)成了新的繪畫形式，從技法上去分析她的作品略顯簡單，就是重復(fù)，不斷重復(fù)，但就是這種無限重復(fù)間的網(wǎng)格走進了眾多觀者的內(nèi)心世界。藝術(shù)家將作品視為對生命精神力量傳達的一種探索方式，草間彌生的無限網(wǎng)點描述的是一種真實的精神力量、一種真實的執(zhí)著，是她對精神世界和心理狀態(tài)的視覺表達，通過不斷重復(fù)來尋求內(nèi)心的秩序與安寧，這種無限本身就代表了自由的精神，看似簡單卻傳達出對永恒的思索和追求。

“重復(fù)”在繪畫中的象征意義與文化表達是一個豐富而多維、深刻而復(fù)雜的主題，“重復(fù)”的多種視覺形態(tài)，探索了形式美學(xué)與文化表達之間的關(guān)系，它不僅是一種美學(xué)技法，更是一種深層次的文化和精神表達。通過對“重復(fù)”在繪畫中的多維探討，我們可以更加深入地理解繪畫中的審美意象和藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，幫助觀者進入一種冥想和思考的狀態(tài)，引發(fā)觀者與藝術(shù)之間的聯(lián)想和共鳴。這種強化思想和情感表達的重要載體，在不同的文化背景下，賦予了繪畫藝術(shù)作品更為豐富的文化內(nèi)涵和深遠意義。

參考文獻：

[1][3]宋濤.德勒茲重復(fù)美學(xué)思想研究[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2017：39，65.

[2]貢布里希.圖像與眼睛[M].范景中，楊思梁，徐一維，等譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2016：287.

[4]羅伯特，邁克丹尼爾.當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)[M].匡驍，譯.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2010：50.

[5]高名潞.中國當(dāng)代藝術(shù)史[M].上海：上海大學(xué)出版社，2021：276.

作者簡介：

魏宇，中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士研究生。研究方向：社會身份與當(dāng)代繪畫。