談舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意

【摘" "要】舞蹈是以人體自身的肢體為媒介表達生命力量、情感的藝術形式，其產生于原始社會時期，是人類文化活動的表現(xiàn)形式之一。在傳承與發(fā)展過程中，舞蹈已經成為人們精神文化生活的重要組成部分，在傳承傳統(tǒng)文化、展現(xiàn)新時代精神風貌、為生活增添色彩等各個方面發(fā)揮著不可替代的作用。在新的審美語境下，舞蹈編導創(chuàng)作追求創(chuàng)新求變，而創(chuàng)新的基礎在于繼承，關鍵在于創(chuàng)意，如何實現(xiàn)創(chuàng)新與繼承的辯證統(tǒng)一，如何探尋源源不斷的創(chuàng)意來源成為每一名舞蹈編導關注的焦點。本文簡要論述舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新的內涵，分析舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新與創(chuàng)意的必要性，重點結合舞蹈作品案例，從題材、編舞技法、舞蹈形象、舞蹈構圖、現(xiàn)代舞美技術五個方面闡述舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新與創(chuàng)意的實現(xiàn)路徑。

【關鍵詞】舞蹈編導" 藝術創(chuàng)作" 創(chuàng)新創(chuàng)意" 編舞技法

舞蹈藝術是人類優(yōu)秀文明的重要分支，通過舞者的肢體動作、神態(tài)韻律向觀眾傳遞情感，在滿足觀眾審美需要的同時，帶給觀眾視聽一體化的審美體驗，引發(fā)觀眾對生命、生活、生存的深度思考。近年來，伴隨著文化環(huán)境的愈發(fā)開放，舞蹈藝術也步入蓬勃發(fā)展的新階段，各類題材、表現(xiàn)形式的舞蹈藝術作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，展現(xiàn)出新時代舞蹈編導的文化涵養(yǎng)與創(chuàng)新精神。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意并非摒棄傳統(tǒng)單純形式上的創(chuàng)新，而是以深刻的思想為引領，在把握新時代審美語境下審美轉變的基礎上，賦予傳統(tǒng)舞蹈題材、技法以時代內涵，始終保持舞蹈較高的藝術品位，將傳統(tǒng)文化之精髓與時尚元素有機結合，創(chuàng)作出更加符合當代觀眾審美情趣和欣賞習慣的舞蹈藝術作品。為了推動舞蹈事業(yè)的高質量發(fā)展，需要對舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意予以高度重視，從而全面提升舞蹈編導創(chuàng)作水平。

一、舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新的內涵

（一）舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新以繼承為基礎

繼承傳統(tǒng)是藝術創(chuàng)新的首要前提。任何一種文化現(xiàn)象都有其特定的發(fā)展規(guī)律和社會功能，舞蹈文化也不例外。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深、底蘊深厚，在中華民族數(shù)千年發(fā)展歷程中孕育了寶貴的舞蹈文化，源于中華民族勞動生產中的舞蹈藝術反映了人們的物質生活和精神生活狀態(tài)，我國諸多舞蹈文化遺存都是對原始狩獵生活、生產勞動的再現(xiàn)。例如陰山地區(qū)新石器時代的巖畫上刻有狩獵舞形象；《蕎子舞》《插秧舞》《洋芋舞》等都是模擬勞動的舞蹈，以簡潔、質樸的舞蹈形象展現(xiàn)整個勞動過程。中國古代舞蹈在漫長的歷史進程中經歷了多個發(fā)展階段，從原始社會時期到封建社會時期，封建統(tǒng)治者對民間舞蹈加以整合、加工，逐漸形成宮廷舞。與此同時，民間舞蹈也在不斷發(fā)展，形式更加豐富。不僅如此，我國是一個統(tǒng)一的多民族國家，不同民族不同的信仰、文化傳統(tǒng)、地理區(qū)位和自然環(huán)境造就了形式風格多樣的舞蹈藝術，這些民族在政治、經濟上密切交往，在文化上相互吸收、滲透、融合，逐漸形成“和而不同”的民族舞蹈藝術。中國傳統(tǒng)舞蹈文化包羅萬象、兼容并蓄，人們在舞蹈中交流情感、相互學習、互相激勵、共同進步。這些璀璨的傳統(tǒng)舞蹈遺產也成為當代舞蹈編導創(chuàng)作的創(chuàng)意源泉。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新建立在繼承傳統(tǒng)的基礎上，既需要保留傳統(tǒng)舞蹈之精髓，繼承傳統(tǒng)舞蹈中的藝術精神、民族精神、智慧結晶，又需要對這些舞蹈傳統(tǒng)進行總結、加工，從中汲取創(chuàng)意養(yǎng)分，讓現(xiàn)代舞蹈藝術兼具傳統(tǒng)韻味和時代內涵，在為傳統(tǒng)文化開辟新的傳承路徑的同時，深化當代舞蹈藝術的文化底蘊。

（二）舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新要有深度、廣度

創(chuàng)新是藝術的生命，但舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新并非簡單的形式上的創(chuàng)新，而是有深度、有廣度的創(chuàng)新。藝術家的思維隨著社會的進步而不斷發(fā)展，在藝術家所創(chuàng)作的藝術作品當中，藝術表現(xiàn)形式、藝術元素的組成等都在不斷發(fā)生變化，藝術家對世界的認知、對生命意義的深刻探討、對社會現(xiàn)實的敏銳洞察是藝術家創(chuàng)新與創(chuàng)意的不竭動力。舞蹈編導是創(chuàng)編舞蹈的藝術家，是舞蹈事業(yè)發(fā)展的中堅力量，新時代人們審美觀念的轉變加快了舞蹈編導的創(chuàng)新步伐，眾多舞蹈編導開始探索民間舞蹈的新時代表達與表現(xiàn)方式。舞蹈具有非語言文化特征，與以文字傳遞信息的文學藝術不同，舞蹈通過舞蹈動作、舞蹈構圖、道具等塑造形象，向觀眾傳達情感，舞蹈的動作、姿態(tài)、技巧等是舞蹈編導創(chuàng)作的必備要素。作為新時代的舞蹈編導，需要思考如何通過這些舞蹈要素來創(chuàng)造新的舞蹈藝術語匯，如何充分發(fā)揮舞蹈在傳播文化、交際溝通中的社會功能。這就要求舞蹈編導提高自身思想站位，不能將舞蹈視為一種單純的藝術形式，而是要將舞蹈視為文化的載體、情感表達的媒介，用有限的舞蹈元素創(chuàng)造無限的可能性，將自身對個體生命的探討與宏觀的時代相融合，將自身的主體意識與觀眾的客體意識相統(tǒng)一，遵循舞蹈藝術發(fā)展一般規(guī)律，遵守舞蹈創(chuàng)編的基本原則，適當?shù)貙⒂^眾關心、喜愛的元素融入舞蹈編創(chuàng)之中，賦予傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈以新的思想內涵、表現(xiàn)形式，注重對舞蹈作品的完善，讓舞蹈作品更加貼合當前時代審美需要。

二、舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新與創(chuàng)意的必要性

（一）提升舞蹈編導創(chuàng)作水平的必然選擇

舞蹈編導是舞蹈作品的第一生產者，舞蹈編導的個人素養(yǎng)、文化修養(yǎng)、專業(yè)素質和創(chuàng)新能力都直接影響著舞蹈作品的藝術效果，以及舞蹈作品的傳播力、影響力。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新和創(chuàng)意源于扎實的知識基礎、豐富的舞臺經驗和深厚的文化底蘊，舞蹈編導具有獨到的審美眼光、敏銳的藝術洞察力和敏感的藝術心靈，能夠在尋常事物和日常生活之中探尋創(chuàng)意靈感，可以將創(chuàng)新化的舞蹈元素融入舞蹈作品當中，并且主動從傳統(tǒng)文化中汲取精髓，將個人的生命體驗與舞蹈作品相結合，所以是提升舞蹈編導創(chuàng)作水平的必然選擇。

（二）解決舞蹈作品內容同質問題的必要條件

近年來，伴隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，以及現(xiàn)代科技在舞蹈藝術領域的廣泛應用，各種風格、形式的舞蹈作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，其中也包含著缺乏新意、內容庸俗的舞蹈作品。一部分舞蹈編導為了在新媒體平臺上廣泛傳播舞蹈作品，一味地迎合觀眾審美需要；為了縮短舞蹈編創(chuàng)周期，從現(xiàn)有的舞蹈作品中照搬舞蹈動作或舞蹈表現(xiàn)形式，使得舞蹈作品的同質化問題日益嚴重。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意以舞蹈編導思維、理念、舞蹈藝術認知的創(chuàng)新為起點，促使舞蹈編導重新審視舞蹈的藝術性、功能性、社會性，更加注重舞蹈內涵的彰顯，以及舞蹈內在與外在的統(tǒng)一，賦予舞蹈藝術以新穎的表現(xiàn)方式、更深層次的情感內涵，所以是解決舞蹈作品內容同質問題的必要條件。

（三）提高舞蹈藝術品位的必由之路

舞蹈是一種文化現(xiàn)象，是人們精神生活中不可或缺的組成部分，舞蹈藝術的發(fā)展受到人們審美需求變化的驅動，唯有緊跟時代潮流、主動轉變舞蹈編創(chuàng)理念才能夠打造舞蹈精品。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意能夠促使舞蹈編導始終保持清醒的頭腦，保持獨立且尊重傳統(tǒng)的美學思想，無論是借鑒傳統(tǒng)舞蹈豐富現(xiàn)代舞蹈的語境內涵，還是結合現(xiàn)代舞蹈編導技藝為傳統(tǒng)舞蹈增添時代元素，都可以讓舞蹈藝術回歸本質，凸顯舞蹈藝術自身傳承文化、交流情感、交際表達等多元化功能，在順應時代潮流的同時，提高舞蹈藝術品位。

三、舞蹈編導創(chuàng)作中創(chuàng)新與創(chuàng)意的實現(xiàn)路徑

（一）跨文化融合下舞蹈題材的創(chuàng)新與創(chuàng)意

舞蹈是一門綜合性藝術，以身體為媒介訴諸感官與直覺，以超越語言的藝術形式直抵觀眾內心深處，引發(fā)觀眾共鳴。舞蹈編導創(chuàng)作以題材的選取為起點，將題材作為主線，將表演、音樂、服飾、道具、舞美等舞蹈元素加以融合，完整呈現(xiàn)出舞蹈作品的預期藝術效果。近年來，舞蹈藝術在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，舞蹈編創(chuàng)的題材也不再局限于舞蹈藝術，而是朝著跨文化融合的方向發(fā)展，詩詞、繪畫、書法、音樂等藝術形式都為舞蹈題材的創(chuàng)新提供靈感。鑒于此，舞蹈編導需要拓寬自身的選材視野，關注舞蹈與其他藝術之間的緊密聯(lián)系，提煉文物、繪畫、典 籍等文化遺產中文化底蘊深厚、美學意蘊盎然，并且符合當代觀眾審美情趣的藝術元素，將其轉化為獨具特色的舞蹈藝術形象和舞蹈藝術表現(xiàn)形式，并且通過跨文化融合帶給觀眾以如詩如畫、虛實交織的審美體驗，賦予舞蹈作品別樣的文化情懷，吸引更多的觀眾參與到舞蹈藝術發(fā)展當中。例如2023年1月21日在中央廣播電視總臺《2023年春節(jié)聯(lián)歡晚會》上播出的《滿庭芳·國色》取材自中國傳統(tǒng)色彩，舞蹈編導以五種不同的中國古典舞、水袖舞婉若游龍、剛柔并濟，舞出自信向上的“桃紅”之氣韻；“群青”舞以翎子為道具，氣勢恢宏、威武英?。簧任杩±曙h逸、揮灑自如，以書生形象舞出“凝脂”的風韻雅致；舞蹈與紙傘結合，將初生之色“緗葉”的生機勃勃展現(xiàn)得淋漓盡致；舞蹈與劍相得益彰，穩(wěn)重而不失熱烈，舞出“沉香”的高雅。從鐘情于視聽效果，到舞蹈文化的跨界融合，舞蹈編導的創(chuàng)作更加注重舞蹈所帶來的精神力量、文化魅力和情感內涵，這也是舞蹈編導的價值所在。作為新時代的舞蹈編導，要善于從我國豐富的文化遺產中選材，在古今對話之中傳達生命、生活的深層次內涵，彰顯現(xiàn)代舞蹈藝術的歷史價值、文化價值，通過舞蹈題材的創(chuàng)新與創(chuàng)意創(chuàng)作舞蹈精品。

（二）基于融合思維的編舞技法創(chuàng)新與創(chuàng)意

立足傳統(tǒng)，勇于突破是新時代舞蹈編導所追求的創(chuàng)作境界。傳統(tǒng)舞蹈作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機組成部分，具有豐富的編舞技巧和獨具傳統(tǒng)韻味的舞蹈藝術表現(xiàn)形式，舞蹈編導在創(chuàng)作中如果能夠樹立傳統(tǒng)與創(chuàng)新辯證統(tǒng)一、古代與現(xiàn)代融合交織的思維，便能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)對編舞技法的創(chuàng)新與創(chuàng)意改編。

一是將傳統(tǒng)舞蹈中的動作融入現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)當中。傳統(tǒng)舞蹈風格多樣、包羅萬象，太極、秧歌、戲曲舞蹈、民族舞蹈的舞步、手勢等動作都可以經藝術再造后轉化為現(xiàn)代舞蹈中獨具特色的舞蹈語言，在豐富舞蹈動作多樣性、增強舞蹈藝術效果的同時，將傳統(tǒng)舞蹈技法與現(xiàn)代編舞技巧相融合。例如由北京舞蹈學院田露、夏維家創(chuàng)編的群舞《喜鵲銜梅》取材自山東海陽秧歌中“喜鵲銜梅”的傳統(tǒng)短句，動作語言也源于山東海陽秧歌，在“喜鵲”形象處理上運用了山東海陽秧歌中動作疏密、收放、快慢的極致對比，將喜鵲輕盈靈巧、活潑可愛的神態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致；在“梅樹”形象的處理上，舞蹈編導大膽創(chuàng)新，賦予靜態(tài)的梅樹以動態(tài)的靈魂，運用了民間舞蹈的動作表現(xiàn)形式，由四名男演員以人性化的動作表現(xiàn)出“梅樹”的鮮明特征。舞蹈編導創(chuàng)作中，從現(xiàn)代思維出發(fā)，審視傳統(tǒng)舞蹈動作與現(xiàn)代舞蹈的契合點，賦予靜態(tài)的形象或事物以動態(tài)的表現(xiàn)力，增強了舞蹈藝術的視覺效果。

二是將傳統(tǒng)舞蹈的結構特點移植于現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)中。傳統(tǒng)舞蹈結構有著對稱性特點，通過動作的變化、交替、重復來凸顯舞蹈的規(guī)律性，使得傳統(tǒng)舞蹈呈現(xiàn)出一種對稱、平衡的美感?，F(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)相對于傳統(tǒng)舞蹈而言更加靈活自由，通過打破傳統(tǒng)舞蹈的平衡結構帶給觀眾新奇的體驗。舞蹈編導在創(chuàng)作中可以將傳統(tǒng)舞蹈反復出現(xiàn)的結構移植于現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)編當中，通過對結構的循環(huán)處理增強舞蹈的流暢性。

三是將傳統(tǒng)舞蹈的情感表達方式滲透于現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)當中。傳統(tǒng)舞蹈講求意境的展現(xiàn)，在情感表達上是含蓄內斂的，通常將情感作抽象化處理，再通過非語言的動作來傳遞深刻的情感內涵，所以能夠直抵觀眾的內心深處，引發(fā)觀眾對生命價值、歷史價值的深思。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新和創(chuàng)意是有思想、有深度、有廣度的創(chuàng)新和創(chuàng)意，借鑒傳統(tǒng)舞蹈中的情感表達方式，改變直抒胸臆的現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)方式，寓情感于舞蹈動作和韻律變化之中，更能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如《喜鵲銜梅》中，舞蹈編導為了表達出“喜鵲”對于“梅樹”傾戀但又羞澀、擔憂的復雜情感，要求扮演“喜鵲”的女演員雙腳保持不動，上肢與手臂上下擰動，模擬出“喜鵲”遙望“梅樹”的姿態(tài)，表達出一種向往之情。同時要求扮演“梅樹”的四名男演員跟隨自身的情緒情感舞動，四名男演員雖然動作不一致，但情緒色彩和情感基調相統(tǒng)一，這種意象化的舞蹈表現(xiàn)方式讓觀眾從中體會到不同的情感韻味。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意是對舞蹈情感的升華、對舞蹈外在形式的超越，在借鑒傳統(tǒng)舞蹈藝術元素時切忌照搬照抄，而是要化為舞蹈的靈魂所在，使舞蹈內在與外在形式具有一致性。

（三）引入傳統(tǒng)藝術精神的舞蹈形象創(chuàng)新與創(chuàng)意

在我國傳統(tǒng)藝術精神領域中，儒家美學、道家美學、禪宗美學等深刻影響著藝術家的創(chuàng)作思維，也在影響著大眾的審美意識。我國舞蹈藝術的發(fā)展離不開傳統(tǒng)藝術精神力量的支撐，如果舞蹈編導擁有深厚的文化底蘊、高超嫻熟的編舞技藝，能夠從傳統(tǒng)藝術精神中汲取靈感，便能夠形成創(chuàng)意思維，實現(xiàn)對舞蹈立意、舞蹈語言的創(chuàng)新。我國儒家思想重視藝術的審美性與功能性，認為藝術創(chuàng)作不能脫離道德價值追求；我國道家思想講求“師從自然”，在藝術創(chuàng)造中更加注重發(fā)揮藝術創(chuàng)作者的主觀能動性，倡導藝術創(chuàng)作者遵從自己的內心，以藝術展現(xiàn)生命的價值，以及個體與自然之間的關系；我國禪宗美學思想講求物我合一，禪宗美學視域下的藝術有著宏觀的視野和博大的胸襟。舞蹈編導準確把握傳統(tǒng)藝術精神的內核，并將其內化于心，對于實現(xiàn)舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意具有重要價值。例如由舞蹈創(chuàng)作家林懷民編創(chuàng)的《水月》是一部典型的具有禪宗美學意蘊的舞蹈作品?！八隆倍衷从诜痖T偈語：鏡花水月畢竟總成空，整部作品的動作語言源自太極，有著冥想式的美學特征。舞蹈編導在作品中使用了大量的長線條式舞蹈語匯，注重呼吸對肢體動作的支撐作用，隨著呼吸的吐納，動作時緩時急、時收時放，給人以虛實相生、繁華落盡之感。在舞蹈形象的塑造上，舞蹈編導融入傳統(tǒng)藝術精神，舞蹈動作雖然有形，但塑造的舞蹈藝術形象創(chuàng)造了一個無形之境。透過舞蹈作品，觀眾可以看到人在不幸、掙扎之中的困惑、苦痛，可以看到幡然醒悟后的豁然開朗，也可以看到自我與自我的對抗?！耙磺€讀者心中有一千個哈姆雷特”，舞蹈編導在創(chuàng)作中繼承傳統(tǒng)藝術精神，化有形為無形，塑造出更加包容、開放的舞蹈藝術形象，給觀眾提供一個更加自由、開闊的審美空間，促進觀眾與舞者之間跨越時空的對話，從而加深觀眾對舞蹈的欣賞體驗，讓舞蹈在無形之中獲得更加多元化的藝術價值。

（四）聚焦敘事主線的舞蹈構圖創(chuàng)新與創(chuàng)意

舞蹈構圖是舞蹈編導創(chuàng)作中不可或缺的元素?，F(xiàn)代舞蹈編導創(chuàng)作多以現(xiàn)實性題材為主，注重舞蹈作品的敘事性，舞蹈形象、舞蹈動作、舞蹈構圖的和諧統(tǒng)一是完美呈現(xiàn)舞蹈作品的重要基礎。舞蹈構圖以舞臺調度為依據(jù)，舞蹈演員經過流動走位后形成一定的隊形，舞蹈演員在舞臺上的站位、靜止在舞臺上的造型和姿態(tài)共同構成舞蹈構圖。舞蹈構圖設計作為舞蹈編創(chuàng)的核心環(huán)節(jié)之一，將直接影響到舞臺上演員的空間分布，以及舞蹈作品的敘事性，這就需要舞蹈編導在創(chuàng)作前結合舞蹈作品的立意、主題、題材等思考演員與舞臺之間的時空關系，以及形象塑造、舞蹈敘事等對舞蹈構圖的需要。在此基礎上，要突出舞蹈敘事中的起因、轉折、高潮、結尾，體現(xiàn)戲劇沖突，擺脫傳統(tǒng)的敘事手法和舞蹈創(chuàng)作方法，根據(jù)舞蹈作品內容分割舞臺空間，重新確定舞臺上的最佳區(qū)域，利用演員在舞臺上的不同站位、流動走位等突出人物關系、揭示故事的前因后果，幫助觀眾更好地理解舞蹈作品的內容和內涵。例如在第十二屆中國舞蹈“荷花獎”當代舞、現(xiàn)代舞評獎中獲得當代舞最高分，由舞蹈編導呂梓民編創(chuàng)的《春會來》講述了疫情時期人們居家隔離，以及醫(yī)護人員奮戰(zhàn)前線的故事，展現(xiàn)了人們眾志成城的精神風貌。在舞臺構圖上巧妙地運用道具將舞臺空間分成兩個部分，一部分是人民群眾居家等待戰(zhàn)疫勝利的喜訊，另一部分則是醫(yī)護人員們奔走在前線。舞蹈編導打破了傳統(tǒng)舞蹈構圖形式，將舞臺右前側作為舞臺最佳區(qū)域，男女主人公位于舞臺最佳區(qū)域，這一位置有助于吸引觀眾注意力，揭示舞蹈作品的背景和人物關系。而居家隔離的人們零星分散于舞臺的其他區(qū)域，演員們的流動走位在分散中井然有序。扮演醫(yī)護人員的演員們在臺下邁著整齊的步伐、喊著響亮的口號走上舞臺，后在舞臺上橫向移動，這樣的流動走位方式給人以平靜、安寧之感，與隔離在家的群眾那種零星走位形成鮮明對比，昭示著戰(zhàn)“疫”終將勝利。醫(yī)護人員們從橫向走位變?yōu)殡p縱線走位，凸顯了舞臺的縱深感。在舞蹈構圖的創(chuàng)新與創(chuàng)意方面，舞蹈編導需要思考如何在最大程度上延伸舞臺空間，將情感融入舞臺構圖之中，通過動作的動靜相和、舞臺空間的分割、舞蹈演員隊形和流動走位的變化層次遞進地傳達情感，帶給觀眾以新穎奇特的視覺審美體驗。

（五）將現(xiàn)代舞美技術融入舞蹈編創(chuàng)之中

舞蹈作為一種特殊的藝術形式，其發(fā)展與現(xiàn)代科技的進步密切相關。當前高新技術手段已經被廣泛應用于舞蹈編創(chuàng)和表演之中，促進了舞蹈編導創(chuàng)作中思維、理念、技藝的創(chuàng)新?，F(xiàn)代舞美技術與舞蹈編導創(chuàng)作的融合可以帶來創(chuàng)意靈感，但也對舞蹈編導的編舞技術水平提出了更高要求。在林懷民創(chuàng)編的《水月》中，舞者在濕滑的地面上起舞，需要讓水面泛起漣漪，將濺起的水花反射在懸空的鏡子中，以此展現(xiàn)“鏡花水月”的意境；北京當代芭蕾舞團王媛媛的代表作《霾》要求舞蹈演員在海綿上起舞，以舞蹈展現(xiàn)起起伏伏的生存狀態(tài)?，F(xiàn)代科技雖然可以驅動舞蹈藝術的創(chuàng)新化發(fā)展，但是在舞蹈編導的創(chuàng)作中依然要處理好科技與舞蹈藝術本體、現(xiàn)代裝置與舞蹈表演之間的關系，綜合考慮舞蹈技術難度、舞者心理狀態(tài)、舞蹈呈現(xiàn)形式等因素，在利用現(xiàn)代舞美技術改變舞臺空間、豐富語境內涵的同時，緊密結合當前的舞蹈表演技術水平，這樣才能夠真正發(fā)揮現(xiàn)代舞美技術優(yōu)勢。與此同時，現(xiàn)代舞美技術不僅局限于燈光技術、舞臺裝置技術、布景技術，還涉及人工智能、增強現(xiàn)實、計算機圖形等信息化、數(shù)字化、智能化技術，舞蹈編導要清醒認識到，以科技賦能舞蹈藝術的創(chuàng)新和創(chuàng)意的根基在于舞蹈藝術自身的特色，切忌單純利用現(xiàn)代舞美技術增強舞蹈視覺效果，而是要注重舞蹈藝術自身的文化內涵、藝術特色與表現(xiàn)形式，將現(xiàn)代舞美技術作為舞蹈創(chuàng)編的輔助工具，在不斷創(chuàng)新與打磨之中創(chuàng)作出能夠經得起時間考驗的舞蹈精品，避免因視覺效果過于強烈而引發(fā)觀眾的審美疲勞，致力于將現(xiàn)代舞美技術融入舞蹈編創(chuàng)之中，賦予舞蹈藝術以時代性。例如舞蹈詩劇《只此青綠》取材自北宋王希孟創(chuàng)作的名畫《千里江山圖》，舞蹈編導為了呈現(xiàn)“天地圓環(huán)”的舞美效果，采用地面多層轉臺和空中圓弧機械的構架，這種舞臺裝置設計并非單純追求視覺上的沖擊力，而是與我國古代畫卷的欣賞方式相契合，《千里江山圖》為縱51.5cm、橫1191.5cm的長畫卷，古人在欣賞時于畫卷的“展”與“收”之中將畫卷的一景一物盡收眼底，而《只此青綠》的舞臺呈現(xiàn)也如欣賞畫卷一般，圓環(huán)相扣、時空相交，如同與古人對話一般置身畫境。不僅如此，《只此青綠》運用激光、多媒體影像、無人機等現(xiàn)代技術手段，在舞蹈設計的精心打磨之中將傳統(tǒng)技藝進行舞臺化、舞蹈化呈現(xiàn)。舞蹈編導既需要緊跟科技發(fā)展步伐，又需要沉淀自己的內心，尤其是在舞臺設計上對于一個簡單的工具也需要查閱海量資料、反復求證，在創(chuàng)新與創(chuàng)意之中不失對傳統(tǒng)的尊重和保留，這樣才能夠實現(xiàn)守正創(chuàng)新。

四、結語

舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新與創(chuàng)意以繼承傳統(tǒng)為基礎，以新時代的審美實現(xiàn)和觀眾需求為導向，注重舞蹈編導主觀意識與觀眾客體意識之間的辯證統(tǒng)一，有助于持續(xù)提升舞蹈編導技術水平，解決舞蹈作品內容同質化問題，有利于提高舞蹈的藝術品位。縱觀世界舞蹈經典作品，無一不體現(xiàn)其民族風格，所以舞蹈編導要善于從我國文化遺產中選取題材、摘取動作語言，以弘揚傳統(tǒng)文化為己任，樹立崇高的舞蹈編創(chuàng)立意。在繼承傳統(tǒng)的同時，勇于突破陳規(guī)，積極運用跨文化元素，創(chuàng)新舞蹈形象和舞蹈構圖，運用現(xiàn)代技術手段增強舞蹈藝術效果，致力于讓舞蹈作品滿足觀眾多元化、多層次的審美需要，有效提高舞蹈的藝術價值、文化價值、歷史價值、審美價值。

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