時代精神與民族使命

摘要：新時代的青年藝術家群體代表著未來藝術發(fā)展的新生力量，他們的創(chuàng)新在一定程度上促進著當代繪畫藝術的發(fā)展。從第十屆“青未了”展覽入選作品來看，新時代青年藝術家群體以青春激發(fā)當代的審美創(chuàng)造、以青春回應時代的藝術思考，藝術作品整體呈現(xiàn)出積極向上的精神面貌，與新時代社會繁榮發(fā)展相得益彰。

關鍵詞：青年藝術家；青未了；時代精神；民族使命

習近平總書記在紀念五四運動100周年大會上指出：“青年是整個社會力量中最積極、最有生氣的力量，國家的希望在青年，民族的未來在青年?！鼻啻豪硐搿⒁鈿怙L發(fā)、標新立異是青年藝術家群體的專屬標簽。在當下，高等藝術院校無疑是培養(yǎng)我國當代青年美術人才的搖籃，也是當代青年藝術家在藝術發(fā)展道路上必經的積累階段。新時代的高校青年藝術學子是推動中國美術事業(yè)創(chuàng)新和發(fā)展的新生力量，他們通過系統(tǒng)的專業(yè)學習和審美實踐，逐步成長為具備專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力的青年藝術家，為藝術領域注入了與時俱進的活力和創(chuàng)造力。

藝術展覽對每一位青年藝術家來說都意義非凡，“青未了——山東省高等學校美術院系應屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展”（以下簡稱“青未了”展覽）自2014年首次舉辦以來，引起了社會各界尤其是青年藝術家的廣泛關注，十年間，它從一個地域性展覽逐漸成長為在全國具有較大影響力的青年美術展覽平臺?！扒辔戳恕闭褂[的品牌集群效應，匯集了山東地區(qū)高校的眾多優(yōu)秀藝術作品，記錄了一代又一代青年美術畢業(yè)生的藝術求索之路。

一、傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

如何創(chuàng)造性地傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是當下美術創(chuàng)作的重要探索方向。在第十屆“青未了”展覽中，我們可以看到許多作品無論是繪畫技巧的運用、情感的表達還是鮮明的特色，都彰顯了優(yōu)秀的美術創(chuàng)作傳統(tǒng)。

1.傳統(tǒng)筆墨技法的傳承

不論是中國繪畫還是西方繪畫，筆墨技法的運用對作品的最終呈現(xiàn)都是十分關鍵的。青年學子們經過學院的技術訓練，往往擁有扎實的繪畫基礎，這是他們未來在藝術領域取得成功的重要基石。在校期間，學生們接受了系統(tǒng)的繪畫理論學習和實踐訓練，包括線條、色彩、構圖、透視等繪畫基礎知識。這些訓練不僅提高了他們的繪畫技能，還培養(yǎng)了他們的藝術感知力和創(chuàng)作思維。

中國畫創(chuàng)作有著豐富的表現(xiàn)手法，而毛筆、墨汁、宣紙等繪畫工具的特性不變，因此繪畫技法在各個時代有序傳承的基礎上發(fā)生創(chuàng)新。如《夢之旅》（圖1），體現(xiàn)了線條的獨特魅力。畫面中，在地鐵上匯集著眾多的男男女女，神態(tài)各異，在地鐵外則是不同種類的飛鳥，填滿了整個畫面，色調古雅，充斥著自由與靜謐的氛圍。畫中線條的形態(tài)豐富多樣，既有粗細、曲直、虛實、長短的變化，也有剛柔、輕重、快慢的差異。線條不僅勾勒出了人物、鳥類的具體形態(tài)，更是通過不同的排列組合，表現(xiàn)結構、紋理、光影等視覺效果。

2.民族特色的情感回歸

藝術是民族文化的重要表現(xiàn)形式，且藝術作品正是有了鮮明的民族特色，才能在不斷發(fā)展的過程中不失根本、獨具一格。在第十屆“青未了”展覽中，有眾多具有民族特色的繪畫作品，如《彝婚彝俗》《一心一境》《草原雄風》等。民族題材的選擇，展現(xiàn)了青年學子們對于民族文化的熱愛，并充分挖掘獨特的民族精神資源。

油畫獲獎作品《大秧歌》（圖2）取材于山東秧歌，色彩奔放，用筆隨性灑脫，極具動感的線條和筆法給人以強烈的視覺沖擊力。畫面中描繪了一群正在進行秧歌表演的青年人，作品并未完整地復刻現(xiàn)實場景，而是采用較為抽象的表現(xiàn)手法傳達一種熱烈而奔放的情緒，從中不難看出作者對于秧歌的喜愛，觀眾在觀看時可以清晰地感受到秧歌的藝術魅力及其動態(tài)之美。從畫面中我們可以感受到強烈的民族情感、民族精神，同時也展現(xiàn)了新時代的繁榮發(fā)展與幸福生活。

二、弘揚當代社會發(fā)展主旋律

黨的十八大以來，越來越多的青年藝術家參與主題性創(chuàng)作，并注入了新的氣象與活力。第十屆“青未了”展覽的參展作品堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，體現(xiàn)人民的幸福感和獲得感，反映人民對美好生活向往和追求，同時也體現(xiàn)了青年學生群體鮮活的時代感知。

1.以現(xiàn)實生活為主導的主題性創(chuàng)作

山東美術作為一個整體，以現(xiàn)實主義以及質樸而唯美的風格在全國范圍內獨樹一幟，“青未了”展覽匯集山東學子的創(chuàng)作成果，展現(xiàn)了山東地區(qū)美術創(chuàng)作的鮮明特征。

新時代的寫實繪畫一直在朝著更加多元化的方向發(fā)展，畫面表現(xiàn)形式雖仍為現(xiàn)實主義風格，但更多地表達一種對現(xiàn)實的體悟。如油畫作品《城南》取景于濟南街頭的一家溫馨小店，作者利用半扇門架起雙層空間，增加了畫面的延伸感，環(huán)境中又增添了許多小物件來豐富畫面內容。顯然作者并未完全再現(xiàn)當時的現(xiàn)實場景，而是在主觀上稍加取舍，再現(xiàn)的是作者心中更加和諧美好的現(xiàn)實。在展覽中我們可以看到，許多作品的呈現(xiàn)都是通過寫生來完成的，如油畫作品《街語》，選取一處老城區(qū)進行刻畫，老街充滿著煙火氣，展現(xiàn)著歲月的痕跡和人文生活，這是作者通過不斷觀察與感悟獲得的。

2.以人民為中心的創(chuàng)作導向的時代感知

此次“青未了”展覽以黨的十八大以來取得的歷史性成就和發(fā)生的歷史性變革為主題，不僅反映了青年學生群體的創(chuàng)作水平，更是折射出了當代青年群體們的日常生活，以及他們對于當代現(xiàn)實生活的一種感悟。

作品《群英會》描繪工人們辛勤勞作之余休閑娛樂的場景。只見工人們手中把玩的皮影色彩艷麗，橘紅色調渲染喜慶氣氛。作者在人物形象的塑造上十分注重農民工淳樸憨厚的氣質，展現(xiàn)出他們吃苦耐勞、樂觀向上的美好品質。此外，還有許多描繪勞動人民的作品，如《漁歌唱響》《漁歌暖陽》《石匠》《余霞散綺》等。青年學生群體代表著一種更新的視角，以小見大來展現(xiàn)祖國的發(fā)展與進步。油畫作品《建功十二時辰》再現(xiàn)的并不是一個體量巨大的工程，而是從一個更為微觀的角度去展現(xiàn)城市建設，畫面中刻畫的一角，就好像是我們生活中隨處可見的建設工程，更加貼近生活。此外，青年學生群體作為第十屆“青未了”展覽的征集對象，他們的繪畫作品也反映了當代青年群體的一種生活狀態(tài)。在作品中可以看到，他們在對自己身邊發(fā)生的一些事情表達內心深處的感受，記錄自己生活的每一瞬間。

三、尋求與時俱進的創(chuàng)新與突破

新時代青年藝術家群體具有敏銳的時代感知，熱衷關注當下，求新求變的邏輯思維和探索態(tài)度在第十屆“青未了”展覽上可見一斑。

1.立足于民族藝術的當代性轉換

藝術的發(fā)展是動態(tài)的，新時代青年藝術家群體在創(chuàng)作過程中必然會以新視角、新觀念、新思路探尋繪畫發(fā)展方向。在第十屆“青未了”展覽中，筆者感受到的更多是一種立足于民族文化的多元融合，并非完全泥古，抑或是完全根據(jù)某一種文化來照搬照抄。此外，無論青年藝術家選擇什么樣的藝術主題和藝術語言，其探索的目標都指向“當代性”，這是民族與世界、傳統(tǒng)與當代、本土與外來的“當代性”。

例如：作品《拾光·祝愿》充分吸收了國外繪畫大師的藝術風格，油畫作品《大秧歌》采用西方繪畫手法來展現(xiàn)中國的民風民俗文化，《夢之旅》運用傳統(tǒng)的工筆畫技巧來描繪現(xiàn)代人的生活場景。此外，國畫作品《香凝花上露》以北宋《千里江山圖》為核心，通過幾何圖形分割畫面，營造排列組合之美，打破了時間與空間的界限，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與當代的結合。

2.科技發(fā)展對傳統(tǒng)繪畫的解構與重構

每一次的技術革新都給大眾的生活帶來翻天覆地的變化，也促進了藝術的發(fā)展。AI、AR、VR等一系列顛覆性的新技術更是拓寬了繪畫的創(chuàng)作方式。解構與重構在藝術作品中常常被用來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的觀念和結構，但值得注意的是，重構不是簡單地將解構后的元素重新拼湊在一起，而是在保留解構精神的基礎上，重新構建出更為有機和完整的整體。傳統(tǒng)繪畫藝術在新技術的影響下必然會產生新的改變，而新時代青年藝術家群體正是這場變革的先行者，他們在應用科學技術的前提下，將傳統(tǒng)繪畫藝術進行解構，與現(xiàn)代文明相融合，重構新的繪畫藝術。

在此次展覽中，有許多作品對傳統(tǒng)繪畫藝術的內容形態(tài)進行解構，科技的騰飛讓我們看到了更加廣闊的天地，許多新的元素也被運用到畫面之中。如《芯月山黛》（圖3）這幅國畫作品就暗藏著眾多的科技元素，畫面中站著一位手拿扇子的年輕女性，她的身后是一輪新月，但這輪新月顯然與傳統(tǒng)繪畫中的月亮有所不同，上面描繪著機械電路形狀的花紋。作者將日常生活中所見的電路板變形成新的圖案，由此構成“芯月”，扇子上的圖案也用像素格子畫的形式展現(xiàn)出來。同時，通過新技術，過去的歷史也可以重現(xiàn)，這便給予藝術家們更多的創(chuàng)作素材，如作品《工業(yè)記憶》就展現(xiàn)了工業(yè)文明的發(fā)展歷程。另外，在新技術影響下的媒體融合引發(fā)了繪畫藝術的多元傳播，本屆展覽不僅在線下進行實體展示，并且借助互聯(lián)網平臺進行線上展示，打破了時間和空間的限制，極大提高了展覽的可達性和觀眾的參與度。

四、結語

第十屆“青未了”展覽系統(tǒng)化展現(xiàn)了山東青年美術創(chuàng)作的基本面貌、發(fā)展狀況和價值取向，并通過多重視角對青年學子進行了多元化的詮釋。從作品中我們能夠明顯能感受到青年藝術家們對傳統(tǒng)經典的緬想、對自然萬物的不斷體悟、對現(xiàn)代社會的持續(xù)思考，從而匯聚成蓬勃向上的視覺能量。同時，在本屆展覽中我們也看到了青年藝術家積極嘗試將人工智能、虛擬現(xiàn)實等科技融入藝術創(chuàng)作中。新時代青年藝術家群體與上一代美術家相比，有著不同的社會環(huán)境與成長經歷，他們對世界有新的認知方式，關注社會生活的視角也有差異。種種因素都影響著這些青年學生的創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作面貌體現(xiàn)出新時代的影響和痕跡，作品更多地體現(xiàn)了年輕一代的生存狀態(tài)和關注焦點。

當然就展覽本身的繪畫作品而言，仍存在著一些問題。如繪畫作品的選題，缺失更加宏大的視角，更多地是從微觀的角度去探索，并且具有很強的重復性，光是描繪漁民形象的作品就有多幅。此外，還比較缺少寫意繪畫，如從入選的國畫作品來看，大多數(shù)作品皆為工筆繪畫，大寫意山水畫、花鳥畫數(shù)量甚微等。同時，許多作品還存在形式大于內容的問題，過多關注視覺效果，反而失去了形式與內容之間的平衡，并且作品的形式也具有雷同性，大量的畫面采用分割的表現(xiàn)手法，運用各種垂直線、水平線，這種布局過于平穩(wěn)，反而缺少了應有的活力。

總的來說，“青未了”藝術展覽為廣大青年藝術家提供了對外展示的平臺，提高了他們的創(chuàng)作積極性。在當下，如何在新一輪的文化語境中構建本土的當代藝術，為時代代言、擔負起歷史使命、續(xù)寫時代華章，無疑是每一位當代青年藝術家義不容辭的責任。

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作者簡介：

任言哲（2000—），女，漢族，安徽阜陽人。山東工藝美術學院研究生處在讀碩士研究生，研究方向：美術學原理。