清代詞臣畫家花鳥畫風格特點研究

摘要：清代的宮廷繪畫發(fā)展十分繁榮，專門的繪畫機構也得到大力發(fā)展。其中，詞臣畫家的地位、數量和藝術成就都有了很大的提升，承擔了宮廷大量的繪畫需求，是清代宮廷繪畫中不可忽視的特殊團體。同時，他們的繪畫也受到了文人畫的發(fā)展影響，呈現出多樣性的藝術面貌。

關鍵詞：詞臣畫家；宮廷繪畫；藝術面貌

談及清代的宮廷畫家，大部分研究都注重專職的宮廷畫家和外籍宮廷畫師，而對于宮中詞臣畫家的研究往往涉及較少。但是，清代詞臣畫家的地位、數量和藝術成就都有了很大的提升，承擔了宮廷大量的繪畫需要，其中尤以花鳥畫家最為突出，是清代宮廷繪畫中不可忽視的特殊團體[1]。

一、富麗的宮廷畫風

在清代詞臣畫家的畫作中，具有宮廷畫風的作品占據不小的比例。而歷朝歷代的宮廷繪畫作品幾乎都以工整嚴謹、精美富貴為首要特點，這些詞臣畫家的作品也不例外。清代多位皇帝都十分熱愛書畫藝術，他們不僅親自繪畫習字，還重視鑒賞收藏。皇帝的喜愛與支持，雖然促進了書畫藝術的發(fā)展，但是其審美傾向、評判標準等也都影響與束縛了清代宮廷繪畫藝術的發(fā)展。清代詞臣畫家有著為皇家服務的獨特性，創(chuàng)作的部分作品都有著依據皇帝審美的一致性，作品中只描繪美好的形象及具有吉祥寓意的物象，精細富貴的風格占據主流。他們作為科舉入仕后的官員，在政治地位和待遇上都處于清代宮廷畫家中的較高位置，加上輔佐于皇帝身邊，處處需要謹慎小心，由不得其隨心所欲、隨性而為，因此，他們更多選擇工整富麗的畫風，更突出皇家精致富貴的特色，更能迎合皇帝的心意。

宮廷畫風的作品選題是十分考究的。在北宋《宣和畫譜》卷十五《花鳥敘》中就提出了花鳥畫選題對風格影響的論述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。”[2]因此，人們時常將花鳥畫依據題材分類，畫家運用不同的花鳥種類表達不同的畫面氣息，也使觀者直接由畫面內容感受到作品的風格。詞臣畫家的這類作品也十分注重通過題材直觀地傳遞富貴祥和之感，多選取牡丹、海棠、芍藥等入畫。

在詞臣畫家的作品中，將選題和繪畫技巧相融合，盡可能全面地使作品呈現出工整細致、華美富貴效果的作品占有很大的比例，如錢維城的《牡丹碧桃圖》《杜鵑牡丹圖》《田中五瑞圖》、汪承霈的《萬壽長春圖冊》、鄒一桂的《牡丹蘭蕙圖》《蟠桃圖》《牡丹二十四品圖》、蔣廷錫的《四瑞慶登圖》、蔣溥的《絡緯圖》等。這類繪畫雖在筆墨韻味等方面稍顯拘謹，但畫面上對花鳥細致到位的描繪，也體現出宮廷畫家嚴謹不拘的態(tài)度，使畫作能夠在厚重明艷、謹慎精微的同時不顯俗氣。

尤其具有代表性的就是汪承霈的《春祺集錦圖卷》，根據題跋“臣汪承霈恭畫”，可知此幅畫作是為獻給皇帝而作。據記載，乾隆皇帝74歲時第六次南巡，回程時又得皇孫，乾隆皇帝為表現其承天之福、敬天愛民之意，特命汪承霈創(chuàng)作《春祺集錦圖卷》和《畫萬年花甲卷》，以體現千叟春祺、天子萬年之意，從而祈愿吉祥長久、幸福平安?！洞红骷\圖卷》以長卷的形式，按照季節(jié)順序，由冬開始，描繪了李花、梅花、水仙、月季、玫瑰等40多種折枝花卉，背景留白，刻畫精細寫實、生動自然，畫面色彩豐富艷麗卻不落俗套，呈現出富麗和清新交融的效果。畫家根據不同的花卉形態(tài)及描繪的需要，巧妙地將沒骨形態(tài)與傳統(tǒng)雙勾填色的技法結合運用在這件作品中。畫中花頭主要運用雙勾填色，多數為墨線，偶爾幾處用色線勾勒更顯融合?；ㄍ小⒅Ω杉叭~片根據不同需求自由地變換，有的以墨線勾勒，多數則是沒骨所繪，積墨在邊緣成線，之后又勾勒葉脈。雙勾填色的花頭工整細膩，沒骨的枝葉看似松動自然，卻巧妙地形成水與色的沖撞，使得整個畫面濃麗精工、華貴典雅。

在多數沒骨雙勾結合的作品中，畫家們多是在描繪花頭時勾線填色，花頭顏色鮮亮豐富。花托、葉子、枝干等處都是沒骨描繪，水色自然沖撞在邊緣形成輪廓線，大量的葉片顏色相對統(tǒng)一，只進行微小的水色點染變化，在形態(tài)及色彩到位后稍加皴擦與勾勒葉脈。在作品中，嚴謹工細的花頭與稍顯自由的葉片形成對比，起到了更加突出花頭的效果，同時有靈動的葉片相襯，更添畫面的生機。畫家們采用不同的繪畫技法，不僅豐富了畫面的層次，還在一定程度上表現了不同的花瓣及葉片的薄厚質感，充分體現出了對于不同繪畫技法的靈巧運用及高妙結合。

二、秀雅的文人畫風

清代詞臣畫家們長期待在宮中，其繪畫風格及表現形式固然受到宮廷影響，畫面形成了較為穩(wěn)定的宮廷畫風，作品中有不少呈現富麗工整的面貌。但是，他們的藝術風格絕不是一成不變的，即使服務于皇家，也會因其自身修養(yǎng)提升畫面的文雅之感，保留并且擅長雅致的文人畫風，可以算是詞臣畫家與宮廷專職畫師的顯著區(qū)別，也是他們的獨特優(yōu)勢之一。與宮廷專職畫家相比，無論是在色彩還是在題材構圖等方面，都要清新秀雅許多。如蔣溥的《月中桂兔圖》，這幅作品雖是作者在宮中中秋佳節(jié)群臣詩畫相酬時所繪，但畫面整體并無濃麗設色，除了點染幾朵細小的桂花外，其余均以墨色繪成，沒骨的樹葉與干筆皴擦的兔毛都顯得自然生動。雖然在動植物的造型上還是稍顯拘謹僵硬，但畫面氛圍處理得寧靜雅致。

不僅如此，經過對具有代表性的詞臣畫家作品進行梳理，發(fā)現他們除了奉皇帝之命繪制作品外，仍有一些不是為了皇家，而是表達他們自身文人意趣的閑情之作。

如蔣廷錫的《芙蓉鷺鷥圖》（圖1）就充滿詩情畫意，畫面以墨色及淡赭完成，色調素雅。畫面中芙蓉花、葉子等以沒骨寫意的手法完成，鷺鷥則是用簡練概括的白描勾畫，畫作整體高雅脫俗、簡逸雅致。[3]再如張若靄的《花卉圖》扇頁，畫面以全墨筆描繪，花頭形狀及花瓣紋路用線描勾勒后稍染淡墨，無濃艷色彩，也表現出了花卉的生機勃勃。葉片及花莖用墨濃淡豐富、用筆松動自然，整個畫面以淋漓的水墨效果呈現出了折枝花卉的鮮活。

在清代詞臣畫家追求文人雅致、更加講究筆墨韻味的此類作品中，風格會更明顯地傾向于惲壽平的畫風。雖然清代宮廷中也是以惲壽平花鳥畫風格為主導，但是奉旨繪畫的作品會明顯感覺到稍顯拘謹。此類畫家怡情的作品會更加輕松自在，注重意境及水色交融的韻味，更加喜愛寄情于畫以抒發(fā)個人意趣，如鄒一桂的《荷花圖》《菊石圖》、李承德的《荷花圖》、蔣溥的《蘭石圖》、蔣廷錫的《水仙軸》等。

三、描繪西方花卉禽鳥，融合西畫表現手法

在清代最為繁盛的階段，域外的許多花卉植物漸漸傳入宮廷。在該時期，皇帝十分喜歡建造各類園林，園林藝術景觀成為這一歷史階段的一種文化現象。園林的發(fā)展促進了眾多觀賞價值高的稀有植物的培育，并進入宮廷，域外使者也投皇帝所好進獻花卉植物。特別是西方傳教士帶來的西方植物，與中國本土花卉有著鮮明的差異性，所以備受皇帝關注，也有不少品種被畫家通過創(chuàng)作記錄了下來[4]。

在描繪西方花卉植物的作品中，有不少是以洋菊為題材的，如錢維城的《洋菊圖卷》、汪承霈的《洋菊四十四種圖卷》、弘旿的《洋菊圖冊》、關槐的《洋菊十六種圖冊》等作品。在畫論中，也有鄒一桂的《小山畫譜》，記載洋菊36種。菊花雖原產自我國，但在傳入日本、歐洲后逐漸衍生出新的種類，大量的洋菊品種在明末清初傳至我國，尤其是在乾隆年間，種類達到上百種，無論是宮中還是民間都在種植與培育新品種，菊花十分盛行。

汪承霈的《洋菊四十四種圖卷》（圖2）將皇帝所題的詩句記錄在畫面上，與精心刻畫的菊花一一對應。畫家運用綜合性的繪畫技法，兼容并蓄、融會貫通?；^以流暢的線條勾勒，更為準確地表現出菊花花瓣纖細、層疊的不同形態(tài)，以嚴謹準確的筆墨記錄了44種洋菊，成為后人研究清代菊花種類及其文化內涵的珍貴圖像資料。只見葉片及一些花蕊以沒骨繪出，葉片并不刻意注重邊緣輪廓及形態(tài)，盡顯自然靈活的筆法，結合畫家用心經營的構圖，提升畫面的藝術感。該畫卷的構圖比較緊密，以不同的洋菊湊成叢，解決了44種洋菊的構圖形式。單個洋菊花瓣及葉片的正反明暗的表現、菊花整體的主次分配安排，都十分協調自然。

關槐的《洋菊十六種圖冊》（圖3），十六開分別畫琥珀杯、孔雀尾、水將球、錦麒麟等16種洋菊。畫面設色柔和，相對于汪承霈的《洋菊四十四種圖卷》，筆意更為靈活。其對于繁密的花頭并沒有一一刻畫，而是通過在筆墨之間留下的絲絲空隙進行巧妙表現，將每種洋菊的特點既準確又生動地展現了出來。

除以洋菊為主題的作品外，還在大量作品上融入不同的西方植物，將清宮擁有的豐富的域外植物記錄保存了下來。例如：錢維城的《花卉圖扇頁》描繪海棠與西番蓮、《九秋圖》描繪紫茉莉；蔣廷錫的《花卉蟲草圖冊》、關槐的《御制萬壽菊詩意圖冊》均描繪孔雀草等。而外來鳥類的描繪尤以蔣廷錫的《鳥譜》最為代表，《鳥譜》描繪了美洲火雞、美洲番鴨以及澳洲、非洲等多地的鸚鵡，尤其是其中的《洋雞》與《雌洋雞》，為當時中國畫中首次出現美洲火雞。

四、結語

在探討這類畫家的作品時，他們的“詞臣”身份應是其繪畫風格形成的重要參考因素。不難發(fā)現在后世的一些論述中，常常把他們歸攏于一般的宮廷畫家而進行概述，但詞臣畫家們的作品形成了整體張弛有度、收放自如的狀態(tài)，將工巧精致與野逸閑適進行融合。他們雖跟隨在皇帝身邊進行創(chuàng)作，但還是在皇家富貴的生活氛圍之中探索出了自己獨特的藝術風格，平衡了皇家審美趣味與自身的繪畫品格修養(yǎng)，十分難得。其實在上述作品中，多數畫作所包含的特征都是綜合性的，如汪承霈的《洋菊四十四種圖卷》以長卷的形式進行表現，繪畫手法傳統(tǒng)雙勾與沒骨結合，精工細膩，并在畫面中題跋詩句，多方面形容不同的洋菊。因此，全面地賞析他們的作品，就會總結出他們在風格上呈現出滿足宮廷繪畫富麗工整要求的同時，也能體現出繪畫筆墨的士氣與逸品之感。

清代詞臣畫家的花鳥畫，為清代宮廷繪畫的繁榮發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻，他們的作品風格及選題豐富廣泛，有的鮮活生動，有的謹慎工整，也正因有著這些多樣的作品，才為我們的研究學習提供了線索與依據，使我們可以更加全面地了解他們的繪畫藝術，更綜合地認識清代花鳥畫的藝術審美及風格發(fā)展。

參考文獻：

[1]韓小赫.曇花一現的璀璨明珠——清代中期的詞臣畫家與詞臣畫[J].中國書畫，2018（11）：30-38.

[2]俞劍華注.宣和畫譜[M].北京：人民美術出版社，2017.

[3]劉春蘭.蔣廷錫花鳥畫藝術研究[D].上海師范大學，2019.

[4]聶崇正.清代外籍畫家與宮廷畫風之變[J].美術研究，1995（01）：27-32.

作者簡介：

劉思佳（1996—），女，漢族，河北石家莊人。碩士研究生，研究方向：美術。

趙付佳（1994—），女，漢族，河北邯鄲人。碩士研究生，研究方向：設計藝術教育學。