探析笙教學與演奏實踐中的預想行為

摘 要：在傳統(tǒng)民族樂器文化中，笙以獨特的韻味在多種演出形式中備受推崇。隨著我國民族管弦樂的蓬勃發(fā)展，笙在樂器中的地位日益凸顯，經過不斷改進，已成為樂隊中極為重要的組成部分。音樂的表現可以給予作曲家的作品二次生命，而成功的表演離不開充分的準備，即預想行為。從演奏風格、情感傳遞、技術執(zhí)行以及舞臺展示四個維度對笙教學與演奏實踐中的預想行為進行探討與分析，以期促進笙藝術的發(fā)展。

關鍵詞：笙教學；演奏實踐；預想行為

笙這種具有濃郁民族特色的吹管樂器，跨越了時間的長河，成為中國音樂文化不可或缺的一部分，其在各種音樂形式中的應用，無論是合奏、獨奏還是戲曲伴奏，都展現出獨特的藝術魅力。在新時代背景下，民族管弦樂隊如雨后春筍般涌現，笙作為樂隊的核心組成部分，其作用和影響力日益凸顯。這些樂隊在全國各地的成立，極大地推動了人們對傳統(tǒng)民族音樂的接觸與了解，激發(fā)了人們對音樂之美的追求和熱愛。笙的樂音跨越了民族界限，表現手法從具象描繪拓展到抽象渲染，對演奏者提出了更高的要求。笙演奏者需要摒棄僅專注于傳統(tǒng)曲目和風格的狹隘視角，轉而放眼全局，拓寬視野，培養(yǎng)預見未來的思維能力。這使演奏者在面對多樣化的作品時，能夠準確地把握作品風格的精粹，深切領悟作品靈魂，成長為笙演奏的專業(yè)人才。

一、笙樂器的藝術特點

（一）笙的藝術特點

中國傳統(tǒng)樂器笙具有獨特的音色和表現力，能夠演奏出既溫柔又富有情感的樂章，同時也能詮釋樂曲中的慷慨激昂[1]。通過分析數量眾多的笙曲目，可以看出其演奏技巧的多樣性及音樂語言的特色。這使笙成為民族管弦樂隊中一個極為重要的聲部。

（二）笙的常用演奏技法

作為傳統(tǒng)樂器的笙，結構設計精巧，配有專門的發(fā)音窗口、音高調節(jié)鍵和固定腰帶等，它的音響魅力源自兩套振動力學[2]。一是基于精確控制的管內空氣柱振動，二是依賴特定規(guī)格的金屬振片，二者共同作用，呈現出令人陶醉的音律。

笙的演奏技巧主要有口內技巧和手指技巧兩大類。掌握這些技巧對于準確展現樂曲的本土風貌，以及深刻表達作曲家情感至關重要。在管樂器的大家族里，笙以其復雜的演奏技藝占據了舉足輕重的地位。笙的演奏技巧極大地拓寬了音樂表達的邊界，塑造了國內音樂的多樣性，同時也對世界音樂產生了重要影響。樂隊中笙以其獨特的藝術魅力，成功地將吹、拉、彈三種演奏方式巧妙結合，賦予了音樂全新的生命力和表現空間。

二、笙教學與演奏實踐中的技巧要點

（一）音準

笙在民族管弦樂團中扮演著維持音準的角色，調音工作對整個樂隊的和諧至關重要。在音準方面，必須關注濕度與溫度變化對音色的影響。面對音準問題，演奏者要具備快速調整的能力。這不僅體現了對音樂細節(jié)的極致追求，更體現了對傳統(tǒng)音樂文化的尊重[3]。

（二）力度與節(jié)奏

笙樂器以其獨特的柔和音質，在音樂演奏中能夠靈活地處理音量的起伏[4]。笙演奏不僅是對樂譜指示或指揮命令的精確執(zhí)行，更是對整體民族管弦樂隊音效平衡的維護。只有這兩個方面得到恰當處理，笙的樂聲才能與整體演奏交融，充分傳遞作品的精髓。在不同的曲目中，笙演奏的力度和節(jié)奏會有所變化，展現出多樣化的音樂表現。

在《北方民族生活素描》中，第一章的主旋律主要由柳琴與琵琶完成，笙的部分則需要以較低的音量和精準的節(jié)奏支撐主旋律。至于第二章，竹笛與笙共同參與主旋律的演奏，二者需要在音量和力度上達到一致，以保證音色的平衡。

（三）顫音

在笙演奏中，顫音技巧是凸顯演奏者獨到風格與技藝的關鍵[5]。在眾多樂隊演奏中，此類技巧極為重要，涵蓋舌顫、氣顫、腹顫等多種技巧。在演奏不同風格的樂曲時，這些技巧可表現出千變萬化的情感和藝術特色。

在《紅樓夢》樂曲之《虛花悟》的演奏中，笙的樂音編織出一種世外桃源的意境，此時宜采用腹部的顫音技巧。演奏時，需準確把控音量，以呈現一種飽滿而動人的音質，傳達音樂中豐富的情感和流暢的旋律。在演奏具有濃厚地方色彩的樂曲時，通常需要借助舌顫和喉顫技巧。

（四）其他技巧與裝飾音

在笙演奏中，無論是口內的微妙變化還是手上的精細操作，皆展現出其獨特的藝術魅力，例如在演奏地方色彩濃厚的樂章時，頓氣和花舌技巧的恰當運用，使演奏更具表現力。對于民間風格的體現，裝飾音的作用在于對旋律線條進行美化。裝飾音種類繁多，常見的有倚音等形式。在江南絲竹和廣東音樂中，裝飾音的使用是演奏者即興創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。然而在大型民族管弦樂隊的演出中，為了保持整體的和諧，裝飾音的添加必須遵循樂譜的規(guī)定。

三、笙教學與演奏實踐中的預想行為分析

（一）風格預想

笙曲的風格體現在創(chuàng)作的獨特性與演奏的風采兩個方面。創(chuàng)作的獨特性表現在音樂的諸多技術層面，包括但不限于曲式布局、旋律構成、復音技巧、和聲運用及節(jié)奏設計。《太湖漁歌》這部佳作由何山作曲、雷建功改編，它將江南的風土民情融入音樂，以優(yōu)美的旋律形象地展現了湖光美景與白鶴戲水的畫面。在演奏這樣的作品時，演奏者應著力體現江南水鄉(xiāng)的細膩。文佳良所作的笙曲《冬獵》巧妙地利用了和諧的編排、多聲部處理以及富有節(jié)奏感的舞蹈旋律，生動形象地展現了東北地區(qū)少數民族在冰雪世界中的慶?；顒?，體現了鮮明的地域風格。對于演奏者而言，準確地進行風格預構，需要在對樂曲深度理解的基礎上，參照樂譜中的標題性描述細致規(guī)劃。

笙的教學與演奏聚焦兩大環(huán)節(jié)，音樂表現力則是首要關注點。此環(huán)節(jié)強調樂曲各要素，如速度感、力度控制、節(jié)奏處理、音色變化及裝飾技巧與作品主題的緊密結合。以笙曲《掛紅燈》開頭部分為例，通過力度的層次變化等，成功地塑造了鼓樂隊由遠及近的行進感和節(jié)日喜悅的氛圍。演奏者的舞臺表現也很重要，歷經長時間的沉淀與革新，笙演奏藝術形成了各具特色的流派，在舞臺表演上展現出多樣的風采。在整個藝術創(chuàng)作過程中，應從宏觀角度對作品風格進行布局，細致地勾畫音樂要素與主題間的聯(lián)系，同時對各流派的舞臺藝術特色進行深入探討。在風格預想上，需要拓寬視野，充分吸收和運用各類有助于笙曲風格表現的藝術元素。

（二）情感預想

在音樂藝術的殿堂中，情感呈現一直被視作技藝的精髓，同時也是演奏活動中極難的一環(huán)。笙這種樂器，因其獨有的形態(tài)和吹奏手法，在情感的傳遞上展現出獨特魅力。在歷史的長河中，笙常作為輔助性樂器，在民間音樂與各類曲目中渲染氣氛、描繪意境。而成為專業(yè)領域后，無論是個人演奏還是與樂隊共同登臺，笙在情感的渲染上都更顯深邃與細膩。這種變化正是笙曲創(chuàng)作者與演奏藝術家探索精神的體現。

例如，笙曲《西陵峽畔》和《山鄉(xiāng)喜開豐收鐮》分別展現了河山的壯麗與勞動的喜悅，二者都是以深厚的情感主題為基礎。對于演奏者而言，深入理解作品的情感內涵是關鍵，包括但不限于其創(chuàng)作背景、時代特色及作曲者思想，這是確定演奏情感色彩正確與否的關鍵因素。

《南海漁歌》自問世以來，便以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，成為傳唱我國西沙群島美麗風光的重要篇章。該曲勾勒出西沙海域的迷人風光，更寄托了世世代代中國人對這片疆域的深情和堅守。對于演奏者而言，準確捕捉并傳達這種情感，是成功演奏的關鍵。這要求演奏者在研究樂曲時，深入領會其時代背景，洞察作曲家的情感動機，將二者有機融合，明確演奏的情感導向。在這一過程中，演奏者應避免單純的技術性表現，而是要力求情感的自然流露，讓每一次的演奏都能引發(fā)聽眾內心深處的愛國情懷，從而使這首樂曲成為傳達對祖國無盡熱愛與敬仰的生動載體。

《南海漁歌》等作品因其獨特的標題和背景故事而易于識別，其他笙曲如《晉調》等則缺乏這種直白的情感指引?；诖耍睦砩系穆?lián)想則扮演了關鍵角色。它是一種自然而然的思維跳躍，允許人們在不需要明確語義的情況下，通過音樂自身的特質推測其情感色彩。《晉調》承載了豐富的地區(qū)特色，其素材來源于山西的民間傳統(tǒng)。通過聯(lián)想，可以明顯感受到作者對故土的贊美與懷念。這種情感的解讀為演奏者提供了可靠的方向，可以幫助他們在演奏中更好地傳達作品的情感。

（三）技術預想

樂器制作技術的革新與創(chuàng)作者才華的迸發(fā)，為笙演奏藝術帶來了根本性的變化。對于從事笙演奏的藝術家來說，這些變化既是對其技術能力的檢驗，又是對其心理承受力的挑戰(zhàn)。從單音獨奏、傳統(tǒng)的和聲搭配、吐音技能，到現代的高難度復調與和聲，笙的演奏技巧經歷了一場由古至今、由簡至繁的深刻轉型。

20世紀80年代以來，笙曲創(chuàng)作領域取得了顯著的技術進步，對演奏技巧的要求，如氣息、指法與舌奏的配合，達到了新的高度。趙曉生的作品《喚鳳》便是一個例證，它通過獨特的“三、二、一寰軸”作曲技巧，表現出鳳凰的高貴與美麗。在演奏這樣的作品時，傳統(tǒng)的和聲和簡單復調技術顯然不夠。演奏者需要精進演奏技藝，同時深入掌握“太極作曲系統(tǒng)”，發(fā)展多聲部音樂思維。

笙獨奏曲《打虎上山》有兩大創(chuàng)新點：首先是深入挖掘并利用了笙在傳統(tǒng)伴奏中的和聲作用，其次是對笙在和聲領域新潛能的成功探索。在傳統(tǒng)民族音樂方面，笙的和聲較為簡單，主要采用五度、八度構建，然而隨著民族管弦樂隊的革新，笙的和聲配置逐漸吸收西方的三度、六度模式。在此基礎上，笙獨奏曲《打虎上山》將笙的和聲表現力推向了一個全新的高度，其在音樂創(chuàng)作上既堅守了文化傳統(tǒng)，又勇于創(chuàng)新，體現出獨特的藝術魅力。對于這部作品，研究的核心在于對和聲學的深刻理解，如要熟練掌握三和弦、六和弦及四六和弦的搭配與過渡，這將對深入挖掘樂曲的藝術價值具有重要意義。

對于每首樂曲來說，其特有的藝術風格和技術要素是演奏者必須掌握的。笙作為一種傳統(tǒng)樂器，其演奏技巧在體現音樂風格和傳遞情感方面起到至關重要的作用。技術預想的實踐不應只關注技術的鍛煉，更應與音樂作品的整體藝術特征相輔相成。正如胡天泉所說的“音樂家只有將真摯的情感、熟悉的生活與完美的技巧相結合，方能創(chuàng)作出優(yōu)秀的樂曲來”。這一理念強調了技術預想在笙演奏藝術中的價值。

（四）舞臺預想

在音樂舞臺上，笙演奏藝術家對于表演的整體規(guī)劃及藝術表現的設計是反映其藝術造詣和實踐能力的一面鏡子。專業(yè)演奏者在構思舞臺表現時，應深入考慮以下三個核心方面：首先是登臺時的儀表、步態(tài)、表情管理以及姿態(tài)，這些都應當體現出專業(yè)演奏家的風采；其次是演奏過程中身體的協(xié)調性，身體語言要與音樂的風格和情感有機結合；最后是演奏結束時的互動藝術，恰當的致謝和收尾動作也是展現舞臺魅力的重要一環(huán)。這些方面的預訓練對演奏家專業(yè)形象的塑造至關重要。

在笙的演奏與教學工作中，筆者深知觀察和研究的價值。通過參與各類音樂會或觀看視頻資料，可以深入剖析優(yōu)秀演奏者的表演風格。這是個人積累舞臺經驗的重要途徑，更是塑造獨特藝術魅力的基礎。在音樂舞臺的演奏實踐中，身體律動對于演奏者而言，是表達音樂精神、傳遞情感的關鍵手段。演奏者通過精準而充滿表現力的身體動作，將音樂的快慢起伏和情感變化體現出來。例如在處理曲調由急至緩的過渡時，演奏者應注重身體律動的流暢轉換，以配合音樂的情感流動。要想達到這種效果，演奏者必須在準備階段深入挖掘作品的樂理特征和情感內涵，使身體律動與音樂的本質緊密結合。

四、結語

對于笙的藝術表現來說，演奏者的學識與想象力的結合至關重要。單純的技藝展現不足以支撐藝術的深度發(fā)展，必須從具體的作品解析和藝術呈現入手，通過各種預想行為，全面提升演奏者的藝術修養(yǎng)，促進笙藝術的全面發(fā)展。

參考文獻：

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作者單位：

海南科技職業(yè)大學