現(xiàn)代化背景下舞蹈工作者的時代涵養(yǎng)與擔(dān)當(dāng)

舞蹈工作者是現(xiàn)代化的主要踐行者，通過對中國傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)作、表演和教學(xué)為觀眾帶來新的審美享受，踐行舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代化中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。當(dāng)今，中國的舞蹈工作者應(yīng)自覺樹立正確的意識觀念，傳承和把握真實的傳統(tǒng)舞蹈歷史文化，創(chuàng)作出具有時代性的優(yōu)秀舞蹈作品，講好中國故事，以自身的時代涵養(yǎng)去弘揚中華民族精神，在實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的征程上發(fā)揮著重要的作用。

意識形態(tài)的建構(gòu)——人民性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

一、以人民為中心

“人民性”是現(xiàn)代化道路的鮮明品格，進(jìn)入新時代，舞蹈工作者更加應(yīng)堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向。作為舞蹈工作者應(yīng)創(chuàng)作出符合人民藝術(shù)審美規(guī)范的舞蹈作品，突出人民的生活面貌、美好追求，將舞蹈藝術(shù)的精神價值判斷牢牢掌握在人民手中。例如：由楊麗萍創(chuàng)作的舞劇《春之祭》中“陰陽雙修”的舞段備受廣大群眾的爭議，觀眾認(rèn)為演員穿著暴露，表演動作尺度大。一方面，從藝術(shù)的角度來說，楊麗萍的《春之祭》已經(jīng)超越了舞劇的概念范疇，更像是一件藝術(shù)品?！瓣庩栯p修”舞段則是東方美學(xué)視角下傳遞出的一種對生命涅槃的敬畏與莊嚴(yán)；另一方面，從人民的角度來說，爭議和批判也并非空穴來風(fēng)，作為舞蹈藝術(shù)工作者，我們是否應(yīng)該在尊重藝術(shù)的基礎(chǔ)上，更多地去考慮人民的審美感受和社會影響，創(chuàng)作出更多不缺乏藝術(shù)性又可為人民所接受的作品。

二、經(jīng)濟(jì)效益的提升

舞蹈藝術(shù)在推動現(xiàn)代化的道路上起著至關(guān)重要的作用，也賦予著舞蹈工作者新時代的偉大使命和擔(dān)當(dāng)。一方面，可以將開發(fā)舞蹈旅游產(chǎn)品和打造舞蹈品牌相結(jié)合，發(fā)展以當(dāng)?shù)匚璧肝幕厣珵橹黝}的旅游產(chǎn)品，吸引游客參觀和體驗。例如：首先，可以通過新媒體宣傳當(dāng)?shù)毓?jié)慶活動、在旅游季節(jié)舉辦舞蹈文化節(jié)，給到來的游客贈送代表當(dāng)?shù)匚璧感蜗蟮陌槭侄Y；其次，將舞蹈旅游與教育項目合作，開展舞蹈夏令營，讓學(xué)生在欣賞美景的同時，學(xué)習(xí)和了解當(dāng)?shù)氐奈璧肝幕?。游客們?yōu)樾蕾p了解當(dāng)?shù)匚璧肝幕矫皝?，他們支付門票、購買相關(guān)商品和服務(wù)的費用可以直接為當(dāng)?shù)氐穆糜螛I(yè)和相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來經(jīng)濟(jì)收益。另一方面，作為新時代的舞蹈工作者應(yīng)自覺建立國與國之間舞蹈文化傳承與交流機(jī)制，增強國家文化軟實力、增進(jìn)彼此之間的友誼，從而推動國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展。例如：2023年8月在昆明舉辦的第十一屆中國·南亞東南亞藝術(shù)交流會，不僅設(shè)有“開幕式活動”“南方絲綢之路上的傳統(tǒng)技藝”，而且還設(shè)立了“互鑒美好·舞動世界——南亞東南亞舞蹈藝術(shù)交流活動”。來自南亞東南亞各國的藝術(shù)家、留學(xué)生代表與我國的藝術(shù)家和舞蹈工作者代表進(jìn)行了深度的舞蹈文化交流，呈現(xiàn)出了開放又多元的舞蹈文化盛宴。中國傳統(tǒng)舞蹈作為一種文化藝術(shù)形式，可以提升城市或地區(qū)的形象和知名度，吸引更多的游客和投資。

守正創(chuàng)新的精神——歷史性與現(xiàn)代性的統(tǒng)一

一、中國傳統(tǒng)舞蹈文化的歷史性把握

首先，從專業(yè)領(lǐng)域來看，舞蹈專家進(jìn)行“中國傳統(tǒng)舞蹈”文化的歷史性把握，需要具備淵博而廣泛的知識儲備體系和敏銳的觀察判斷能力，以及跨學(xué)科的研究能力和國際視野，從而為中國傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承與發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。首先，深入研究中國傳統(tǒng)舞蹈文化的歷史文獻(xiàn)并進(jìn)行記錄，通過書籍文獻(xiàn)、圖片視頻等進(jìn)行收集和整理，編寫和完善關(guān)于中國傳統(tǒng)舞蹈文化的教材和教法。其次，關(guān)注和了解不同時期、不同地區(qū)、不同風(fēng)格的舞蹈特點和發(fā)展趨勢，利用現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字化技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，將舞蹈文化的歷史性特征進(jìn)行數(shù)字化轉(zhuǎn)化和可視化呈現(xiàn)，以便更好地保存和傳承舞蹈文化。最后，通過學(xué)術(shù)會議、培訓(xùn)班、講座、展覽等方式，開展中國傳統(tǒng)舞蹈文化的普及教育，以提高公眾對中國傳統(tǒng)舞蹈文化的認(rèn)知和欣賞能力。

舞蹈藝術(shù)高校作為藝術(shù)人才培養(yǎng)的高地，具有相對獨特和專業(yè)的辦學(xué)定位和辦學(xué)資源，是把握“中國傳統(tǒng)舞蹈”文化歷史傳統(tǒng)、文化積淀和資源儲備重要的一隅。20世紀(jì)50年代，北京舞蹈學(xué)院就成立了中國古典舞教研室，專門負(fù)責(zé)研究、整理和教授中國傳統(tǒng)舞蹈，成為中國傳統(tǒng)舞蹈現(xiàn)代性構(gòu)建的重要力量。首先，注重中國傳統(tǒng)舞蹈技藝的傳承，邀請民間傳承人和舞者來校授課等方式，讓學(xué)生接觸和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈技藝和表現(xiàn)手法，從而傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，如：云南藝術(shù)學(xué)院在2023年6月舉辦的“非遺進(jìn)校園”系列活動，暨省級一流課程《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)課堂傳承》。其次，注重優(yōu)化課程設(shè)置和教材建設(shè)，根據(jù)學(xué)生的興趣和專業(yè)發(fā)展方向，設(shè)置多樣化的課程類型和內(nèi)容，積極推動數(shù)字化教材的建設(shè)和應(yīng)用，利用多媒體技術(shù)提高教學(xué)質(zhì)量和效果。最后，注重校園文化建設(shè)與宣傳，通過舉辦校園舞蹈節(jié)、演出等活動，展示中國傳統(tǒng)舞蹈的魅力，同時，利用校園媒體和社交平臺等渠道，宣傳中國傳統(tǒng)舞蹈文化的重要性和價值。

其次，從社會領(lǐng)域來看，“非遺傳承人”和“民間藝人”是傳統(tǒng)民間舞蹈自然傳承的原生力量，是中國傳統(tǒng)舞蹈自然傳承的“次生群體”，當(dāng)?shù)氐奶镩g地頭、生活民俗、情感交流等的文化構(gòu)筑成了當(dāng)?shù)孛耖g的立場、視角和扮演的角色。一方面，不僅得到當(dāng)?shù)匕傩盏恼J(rèn)可；另一方面也獲得了地方“官方”身份。首先，在當(dāng)?shù)剜l(xiāng)村的田間地頭開辦舞蹈演出活動，通過電視媒體和官微媒體等平臺進(jìn)行宣傳推廣；應(yīng)用現(xiàn)代化技術(shù)進(jìn)行宣傳保護(hù)，通過現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)，用數(shù)字化的形式將非實體化的中國傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行有效的保存和傳播。例如大型文化節(jié)目《非遺里的中國》在央視綜合頻道首播，在一舞一曲中闡釋非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所蘊含的東方生活美學(xué)，用藝術(shù)的力量為非遺插上翅膀，讓非遺可聽可看可品，帶領(lǐng)廣大觀眾沉浸式體驗中華大地上非遺的超凡技藝。其次，加大對非遺舞蹈傳承人的培養(yǎng)，為非遺傳承人提供工作室或工作空間，讓他們能夠展示技藝、交流經(jīng)驗，同時吸引更多的人參與和學(xué)習(xí)。最后，建立完善的舞蹈文化檔案，包括文字資料、圖片資料、影像資料等，記錄下舞蹈的歷史、文化背景以及技藝傳承過程，這些資料可以為后人研究舞蹈文化提供寶貴的參考依據(jù)。例如：云南怒江州出版的“怒江八套舞”，就能通過旅游文化局和民間藝人之間的通力合作，將傈僳族、普米族、怒族等特有的民族舞蹈通過影像的方式進(jìn)行記錄，傳播和保護(hù)著當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)舞蹈的歷史與精神面貌。

二、中國傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化

中國傳統(tǒng)舞蹈作品在精神上轉(zhuǎn)化的價值體現(xiàn)在激發(fā)民族自豪感方面，文化自信要建立在一個“轉(zhuǎn)化”的層面上，通過展示中國傳統(tǒng)舞蹈的獨特魅力，讓更多人了解和認(rèn)同中華文化的深厚底蘊和價值觀，從而增強民族自豪感和文化自信心，然而這種傳統(tǒng)文化的精神資源，要有情感和思想的再轉(zhuǎn)化，將生活和實際相聯(lián)系。例如：舞劇《儺·情》圍繞著遠(yuǎn)古文化“儺”，以舞蹈的方式和舞劇的形式從中國傳統(tǒng)文化出發(fā)；以舞蹈藝術(shù)之美建立民族自信，為觀眾展開一幅傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的舞臺畫卷。舞劇的表演形式非常具有觀賞性和娛樂性，吸引觀眾的眼球，讓觀眾感受到濃郁的文化氛圍和藝術(shù)魅力，舞劇中民間傳承人與專業(yè)演員的合作表演，是一場歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合；是一種文化傳承與創(chuàng)新的表達(dá)，生動地詮釋了中國傳統(tǒng)價值觀和中華文化精神；再如：當(dāng)下出圈大火的舞劇《只此青綠》，以古典文學(xué)的敘事方式、傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)、意念的流動構(gòu)建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠(yuǎn)綿長的傳統(tǒng)文化意象，賦予了無限的生命力和想象力。該舞劇體現(xiàn)出了新時代人們共同關(guān)切的主旨精神，這也是舞蹈工作者應(yīng)該具備的共識。

中國傳統(tǒng)舞蹈作品的審美轉(zhuǎn)化是一種將傳統(tǒng)舞蹈的審美價值與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合的過程。實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈作品的審美轉(zhuǎn)化需要保留其傳統(tǒng)元素、融入現(xiàn)代元素、挖掘文化內(nèi)涵、創(chuàng)新表演形式以及加強文化交流等多種方式。通過這種轉(zhuǎn)化，中國傳統(tǒng)舞蹈可以更好地適應(yīng)當(dāng)代社會的審美需求和文化環(huán)境，實現(xiàn)其傳承和發(fā)展。首先，中國傳統(tǒng)舞蹈所要表現(xiàn)的題材不應(yīng)該有限定，如果限定了舞種風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)，不僅讓作品顯得千篇一律，并且也無法直擊人的內(nèi)心。例如：男子古典群舞《駿馬圖》參考了中國畫天然去雕飾的美學(xué)觀，富有哲理性和思想性，打破了“馬”這一形象只能由蒙古族舞蹈來表現(xiàn)的固有認(rèn)知，雖然作品不是紅色題材，但體現(xiàn)的精神是紅色的，透露出了家國情懷和中華民族在苦難中抗?fàn)幍木?。其次，在保留傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈作品的表演形式，運用現(xiàn)代化的數(shù)字科技，增強作品的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，在舞蹈的情節(jié)性和觀賞性中體現(xiàn)全新的審美體驗，增強觀眾對傳統(tǒng)舞蹈的接受與認(rèn)同。例如：河南衛(wèi)視推出的國風(fēng)舞蹈《洛神水賦》，其布景、道具、燈光、拍攝等各個環(huán)節(jié)都運用數(shù)字技術(shù)，呈現(xiàn)出數(shù)字藝術(shù)效果，成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技融合創(chuàng)新的典范之作，現(xiàn)代光影技術(shù)與水下虛擬效果疊加展現(xiàn)出了精美絕倫的現(xiàn)代審美。

德藝雙馨的修養(yǎng)——教育性與思想性的統(tǒng)一

一、舞蹈工作者的“品”

舞蹈工作者不僅要具備高超的舞蹈技藝，還要有良好的道德品質(zhì)，這不僅有助于舞蹈藝術(shù)更好地倡導(dǎo)真善美，表達(dá)內(nèi)涵情感、文化素養(yǎng)、審美情趣；而且可以更好地適應(yīng)社會和行業(yè)發(fā)展的需求，在促進(jìn)社會和諧發(fā)展中能夠發(fā)揮積極的作用。舞蹈工作者的“品”分為兩個方面：一方面，舞蹈工作者應(yīng)具備“品位”：一個優(yōu)秀的舞蹈工作者應(yīng)當(dāng)具有廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠充分地理解和運用各種藝術(shù)元素，創(chuàng)造出具有獨特魅力的舞蹈作品。另一方面，舞蹈工作者應(yīng)具備“品格”，作為舞蹈教師，我們應(yīng)將教育學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)放在第一位，培養(yǎng)學(xué)生的尊重藝術(shù)、自信自尊、合作精神以及追求卓越等品質(zhì)，幫助學(xué)生建立正確的藝術(shù)觀念和態(tài)度，提高他們的學(xué)習(xí)動力和成就感；作為舞蹈學(xué)生，我們應(yīng)具有獨立的思維邏輯，尊重中外舞蹈藝術(shù)，不崇洋媚外，正確認(rèn)識中外舞蹈文化的差異；作為舞蹈創(chuàng)作者，我們應(yīng)用正確的價值觀，傳播好中國的故事，關(guān)注不同地域、民族的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)表現(xiàn)，突破固有的思維模式創(chuàng)作出具有深厚內(nèi)涵的作品。

二、中外舞蹈文化的互學(xué)互融

中外舞蹈文化的互學(xué)互融對于促進(jìn)全球文化交流、增進(jìn)國際友誼與合作具有重要意義。通過加強中外文化元素在舞蹈中的運用、實施舞蹈文化交流項目以及促進(jìn)跨國合作創(chuàng)作等措施，可以進(jìn)一步推動中外舞蹈文化的互學(xué)互融。在面對中西方藝術(shù)文化互學(xué)互融中，首先，作為舞蹈工作者應(yīng)該有合作雙贏的思想覺悟，將西方的現(xiàn)代性與我國的民族性相結(jié)合，用辯證發(fā)展的眼光來推動中國傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展。例如：2023年8月，我國著名舞蹈家王亞彬?qū)а萘宋鑴　段饔巍?，該舞劇將交響樂與現(xiàn)代舞結(jié)合，從東方與西方的不同視角出發(fā)，將中國古典四大名著用舞蹈的形式展現(xiàn)，以世界的語言講述中國故事，以中國的元素呈現(xiàn)世界故事，非常具有現(xiàn)代性，同時這部舞劇也是“絲綢之路”系列作品之一，是中外文化互學(xué)互融的見證。其次，舞蹈院校不僅要加強對學(xué)生對價值觀和民族觀的正確思想引導(dǎo)，鑄牢學(xué)生的中華民族共同體意識；而且要不斷學(xué)習(xí)他人之長，不出現(xiàn)崇洋媚外和故步自封的現(xiàn)象，多開設(shè)國際論壇，例如：2023年10月北京體育大學(xué)為拓寬舞蹈科學(xué)領(lǐng)域師生學(xué)術(shù)視野，推動全國舞蹈科學(xué)發(fā)展建設(shè)舉辦了“第二屆舞蹈科學(xué)國際論壇”，在互學(xué)互通互融中不斷完善和發(fā)展自己的民族舞蹈事業(yè)。

作者簡介：

高筱薇，女，1993年3月生，籍貫云南昆明，碩士研究生在讀。作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院。