中西繪畫美學(xué)差異與賞析

[摘 要]結(jié)合相關(guān)專業(yè)，淺析從古至今中西方繪畫藝術(shù)的思想和背景，從藝術(shù)美學(xué)的角度闡述中西方的思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)存在的差異性，同時(shí)結(jié)合中西方優(yōu)秀的藝術(shù)作品進(jìn)行分析。結(jié)合藝術(shù)的各個(gè)方面，提倡在繪畫美學(xué)上，植根傳統(tǒng)的東方色彩，重視中西方繪畫藝術(shù)的融合。

[關(guān) 鍵 詞]中西方繪畫；美學(xué)差異；藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）17-0058-03

文獻(xiàn)著錄格式：梁詞.中西繪畫美學(xué)差異與賞析[J].天工，2024（17）：58-60.

由于中國與西方的地理?xiàng)l件和生活環(huán)境不同，生活方式和文化觀念也就有了差異。因此，中西文化是兩個(gè)完全獨(dú)立的文化體系。雖然中西方曾有過短暫、局部的文化交融，但是中西文化仍然涇渭分明，中西方繪畫藝術(shù)各有千秋。隨著現(xiàn)代全球化進(jìn)程的不斷加速，各國的藝術(shù)呈現(xiàn)出國際化、多元化的發(fā)展趨勢(shì)，需要仔細(xì)研究中西繪畫藝術(shù)的發(fā)展之路，不斷促進(jìn)雙方的交流與融合。

一、文化背景和思想觀念的差異

（一）中華文化背景

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早期人類以群居的方式生活，他們依靠大自然和集體力量生產(chǎn)和生活，形成了一套比較完善的文化體系。而后隨著時(shí)間的推移，逐漸形成了天人合一的思想，這種思想融入社會(huì)主義哲學(xué)中，對(duì)儒家思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。儒家注重自身和天道的融合，并將視覺與思維相結(jié)合，以便更好地理解事物的本質(zhì)。

（二）西方文化背景

西方文化源自地中海一代，在工業(yè)革命的推動(dòng)下，西方文化得到進(jìn)一步發(fā)展。在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和人文主義思想的影響下，西方的音樂、繪畫及文學(xué)都發(fā)生了變革，西方傳統(tǒng)繪畫以“再現(xiàn)性”為主要特征，但是不是對(duì)自然一成不變的描摹，這種寫實(shí)帶有濃厚的風(fēng)格特色：時(shí)代的、民族的，以及藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格特色。

（三）中西方思想觀念的差異

繪畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，注重展現(xiàn)物質(zhì)世界與精神世界之間的關(guān)系，從這個(gè)角度來看，西方繪畫注重物質(zhì)世界的呈現(xiàn)，而中國畫則注重精神世界的呈現(xiàn)。從哲學(xué)根源的角度來看，中華文化以儒、釋、道為主，西方則是以柏拉圖為代表的理性思維為主，這體現(xiàn)在雙方的藝術(shù)創(chuàng)作上。

在西方文化中，人與自然之間存在相互對(duì)立的關(guān)系。人類想要征服自然，必須先深入了解自然，這樣才能真正掌握自然的本質(zhì)。人們可以通過繪畫的方式來探索自然，繪畫成為西方人認(rèn)識(shí)世界、理解宇宙萬物、探索生命奧秘的工具和手段。隨著人們不斷追求自然真理，西方繪畫開始注重體現(xiàn)事物的本質(zhì)。在這種思想影響下，西方畫家開始追求真實(shí)的、完美的、理想的藝術(shù)境界，西方的繪畫風(fēng)格不斷豐富。

在中華文化中，人們堅(jiān)持天人合一的理念，人是大自然的一部分，人與自然融為一體，和諧共生。

中國繪畫追求神似，西方繪畫則更多地強(qiáng)調(diào)寫實(shí)。中國畫中有一個(gè)很重要的觀念“外師造化，中得心源”，這個(gè)理念一直指導(dǎo)著后人的繪畫創(chuàng)作，雖然描繪的是自然界的客觀物體，但是在創(chuàng)作時(shí)更需要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，融入自己的思想情感。

二、中西方繪畫方式的差異

在繪畫藝術(shù)方面，東方藝術(shù)重主觀，西方藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)韻律為詩，西方藝術(shù)演繹為劇，中國繪畫講究神韻和精神，西方繪畫則重形體和實(shí)質(zhì)。

（一）西方繪畫強(qiáng)調(diào)寫實(shí)

西方繪畫是一個(gè)相對(duì)宏觀的系統(tǒng)，繪畫的根本特征是以自然為本，將自然事物原本的模樣用平面或立體的方式呈現(xiàn)，以求幻真、再現(xiàn)自然是西方繪畫的至高境界。繪畫所采用的焦點(diǎn)透視原理與科學(xué)原理相一致，有利于立體空間的表達(dá)。形似逼真、色彩濃麗是西方繪畫的特色。西方繪畫在寫實(shí)主義的道路上發(fā)展了一千多年，工業(yè)革命開始后，他們發(fā)現(xiàn)通過繪畫還可以表達(dá)情感，于是又出現(xiàn)了表現(xiàn)主義。現(xiàn)如今，西方畫家仍在繼續(xù)運(yùn)用這兩種表現(xiàn)手法。

（二）中國畫強(qiáng)調(diào)寫意

元、明、清時(shí)期，文人畫應(yīng)運(yùn)而生，寫意性日益增強(qiáng)，同時(shí)水墨畫也十分流行，出現(xiàn)了多種繪畫風(fēng)格：水墨畫、工筆畫、山水花鳥畫、文人畫、宮廷畫等。中國畫注重通過筆墨直抒胸臆，揭示物象之本質(zhì)，書法是主干，詩境是靈魂，筆墨是畫龍點(diǎn)睛，不注重物象之描繪，也不求寫實(shí)之形似，而是趨向于用抽象的筆墨來展現(xiàn)畫家的個(gè)性、心境和作品的意境。

在中西方美術(shù)中，“寫生”這個(gè)詞的含義各不相同。在西方美術(shù)中，寫生是指畫家直接描摹、刻畫景象與物象等。達(dá)·芬奇說：“首先應(yīng)當(dāng)將鏡子拜為老師?！庇纱丝梢?，西方繪畫在形象塑造上追求“幻真感”的視覺效果。在中國繪畫中，寫生是對(duì)畫面形態(tài)的描寫，捕捉定格在那一刻的壯麗景象、人物的神態(tài)特征和情感狀態(tài)，追求神似。

三、繪畫工具的差異

在西方人物畫中肖像畫居多，主要使用明暗對(duì)比、冷暖色調(diào)來塑造畫面。中國繪畫中山水畫居多，花鳥畫次之，人物畫多為工筆畫，畫面多以線條、墨色來表現(xiàn)。

首先，筆的不同。中國畫的筆是用動(dòng)物毛做的筆頭，多為圓形，上粗下細(xì)。筆可分為筆尖、筆肚、筆根。西方繪畫的筆多為扁形，筆的形狀沒有變化，線條的粗細(xì)變化只能通過不同型號(hào)的筆來實(shí)現(xiàn)。

其次，顏料的不同。中國畫的顏料是用水來調(diào)和，追求水墨在紙上呈現(xiàn)的效果，墨色的干濕濃淡可以通過控制水分來實(shí)現(xiàn)。西方繪畫的色彩較多使用調(diào)色油，調(diào)色油是油畫顏料的調(diào)和劑。

再次，紙張的不同。中國畫多用宣紙，宣紙的密度比較低，可充分表現(xiàn)出水墨的變化。西方多用畫布，多為亞麻、棉麻混紡材質(zhì)。

最后，調(diào)色工具的不同。中國繪畫多用硯臺(tái)，西方繪畫用調(diào)色盤。

四、繪畫技法的差異

以中西方風(fēng)景畫為例，大多數(shù)人耳熟能詳?shù)氖菑垞穸说摹肚迕魃虾訄D》、黃公望的《富春山居圖》、王希孟的《千里江山圖》、范寬的《溪山行旅圖》。西方著名的風(fēng)景畫有埃爾·格列柯的《托萊多風(fēng)景》、倫勃朗的《磨坊》、尼古拉斯·普桑的《寂靜的風(fēng)光》、莫奈的《花園里地上的霜》等。中西方繪畫的技法差異體現(xiàn)在四個(gè)方面。

（一）線條運(yùn)用

中國畫善用線條，與書法藝術(shù)同源，繪畫和寫作都一樣，可以隨意揮灑，抒發(fā)情感。西方繪畫注重展現(xiàn)真實(shí)的客觀物象，用線造型，注重線條的準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)物體的塑造上線條的使用具有科學(xué)性。

（二）技法原理

清代畫家鄒一桂說：西方繪畫“筆法全無，雖工亦匠”。近代哲學(xué)家、美學(xué)家宗白華在深入分析鄒一桂的觀點(diǎn)后認(rèn)為，中西方繪畫技法的差異主要體現(xiàn)在透視法上。西方繪畫采用三種透視法：第一，幾何學(xué)透視法，也就是我們現(xiàn)代所說的焦點(diǎn)透視法；第二，光影透視法，表現(xiàn)明暗、立體、空間感；第三，空氣透視法，表現(xiàn)畫面的通透性。如19世紀(jì)英國畫家透納的畫，天光水色融為一體，清晰地描繪了光與空氣的微妙關(guān)系。

在中國繪畫中“筆法”是主體，而西方繪畫的空間感來源于古希臘的雕塑與建筑。中國繪畫的空間感是基于中國書法來表現(xiàn)的，展現(xiàn)了一種類似音樂和舞蹈營造的活潑、歡快的畫面。中國畫采用不同于西方透視原理的散點(diǎn)透視法，散點(diǎn)透視在中國畫中的應(yīng)用使畫面突破了中心焦點(diǎn)的束縛，獲得了更大的自由度與靈活性，極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)能力與藝術(shù)個(gè)性。

（三）空間構(gòu)圖

中國畫的立幅，山水層巒疊嶂，仿佛是乘坐飛機(jī)時(shí)看到的地面的全貌。中國的文人畫家追求詩、書、畫合一，中國畫就像作詩一樣，想到哪里，寫到哪里，畫到哪里，灑脫隨性，而不會(huì)受到透視方法的束縛。中國畫傾向于在一個(gè)豎立的、方形的直幅里，抬頭先見遠(yuǎn)山，而后由遠(yuǎn)至近，來回往復(fù)。看山水不是心往不返，極目無窮，而是返身而誠、萬物皆備于我。

在平面上西方繪畫注重逼真的空間構(gòu)造，基于寫實(shí)主義、印象主義、表現(xiàn)主義、立體未來主義，追求光怪陸離、形象逼真，主要使用透視畫法。西方繪畫在一個(gè)立體的框架中勾勒出一個(gè)錐形的透視空間，由近及遠(yuǎn)，層層退出，令人神往。

（四）形體比例

中國畫家在描繪人物時(shí)不遵循解剖學(xué)，不注重人物各部分的尺寸和比例，更加關(guān)注人物的形態(tài)特征。西方畫家注重解剖學(xué)和寫實(shí)主義，以人物肖像為根本，力求更準(zhǔn)確地展現(xiàn)真實(shí)的人物形象。中國畫不講究背景，但講究傳神，不太注重細(xì)節(jié)，而追求整體的和諧統(tǒng)一，西方繪畫則重視背景和寫實(shí)。

以中西方的兩幅作品為例進(jìn)行賞析?！断叫新脠D》（見圖1）的主體部分為巍峨高聳的山體，壯氣豪邁。山的頂端叢林茂盛，山谷深處瀑布飛流百丈，山峰下的巨巖盤坐，林木筆直，畫面前端的溪水奔流不息，山徑上運(yùn)載貨物的一隊(duì)商旅傍溪水前行，為幽然寂靜的山林增添了生氣。此畫運(yùn)用了近、中、遠(yuǎn)三段式構(gòu)圖法和皴法，用墨不多，由于幾乎用濃厚和焦墨畫成，具有濃重的墨氣與堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感，很少用水調(diào)出較淺的墨色，而且運(yùn)用強(qiáng)烈的黑白對(duì)比突出墨色的分量。觀者能通過畫面感受到深山的空靈與寂寥，也可以聞到松柏的清香，嘗到甘潤清甜的泉水，給人很大的想象空間。

而《托萊多風(fēng)景》以綠色、藍(lán)色為基調(diào)，用狂放的筆觸描繪了烏云密布的天空下，墻壁和高塔的形狀，它們堅(jiān)韌聳立，錯(cuò)落起伏，輪廓清晰，與天空中被弧線的狂風(fēng)吹動(dòng)的烏云和郁郁蔥蔥的綠樹形成了鮮明的對(duì)比。此時(shí)的托萊多昏天黑地，烏云密布，突如其來的閃電令人不寒而栗。格列柯繪制的畫面極具張力，他不斷地潤色，顏色層層疊加，讓這座城市的天空變化多端，最終呈現(xiàn)出這種光怪陸離的景象。在《托萊多風(fēng)景》這幅畫中，格列柯讓我們感覺到，在藝術(shù)作品中人們主動(dòng)創(chuàng)造的東西或大自然的鬼斧神工，并不一定要源自一個(gè)真實(shí)的空間，或是真實(shí)記錄下的畫面，一個(gè)由畫家用筆創(chuàng)造的空間，或許更能深切地詮釋此畫的精髓，給觀者很大的思考空間。從這兩幅作品可以看出中西方繪畫在各個(gè)方面的不同。

五、結(jié)束語

藝術(shù)貫穿于各個(gè)方面，任何一種藝術(shù)形式的存在、藝術(shù)思想的產(chǎn)生和發(fā)展都與這個(gè)民族的文化息息相關(guān)，也與當(dāng)下的社會(huì)背景以及人類的思想境界密不可分。每次藝術(shù)的碰撞，都會(huì)經(jīng)過歷史和群眾的考驗(yàn)，而每次藝術(shù)的交流與碰撞都會(huì)對(duì)人類社會(huì)產(chǎn)生一定的影響，誰都無法判斷這種影響是好是壞。在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)于其他藝術(shù)，畫家應(yīng)該取其精華，去其糟粕，達(dá)到求真、求善、求美，而不應(yīng)該阻止新事物的產(chǎn)生、舊事物的沉淀。藝術(shù)作為人類文明的重要組成部分，對(duì)藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新是人類社會(huì)發(fā)展的需要，要兼收并蓄，共同傳承人類文明。

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（編輯：李建軍）