淺談劉海粟中西融合的藝術(shù)之路

[摘 要]清末民初的“西學東漸”熱潮促使中國的大批藝術(shù)家積極參與進這場藝術(shù)改革熱潮，他們是最先嘗試將西方藝術(shù)理念引進中國并致力于將西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫相融合的先進人才。這些藝術(shù)家在這個新舊交替、中西碰撞的復雜環(huán)境下摸索出了一條屬于自己的藝術(shù)道路，并對中國未來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。其中劉海粟是中國現(xiàn)代藝術(shù)的奠基者，他在傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的同時將西方藝術(shù)引進國內(nèi)，改變了當時中國盲目追尋古法的舊習，他所推崇的是有生命力的藝術(shù)，注重個人精神世界的表達，打破了當時中國藝術(shù)盲目推崇的寫實主義。主要從時代背景、藝術(shù)風格、作品賞析等方面分析劉海粟先生的中西融合之道。

[關 鍵 詞]劉海粟；中西融合；儒家美學；書法自然

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）17-0055-03

文獻著錄格式：林小芳.淺談劉海粟中西融合的藝術(shù)之路[J].天工，2024（17）：55-57.

一、20世紀中國畫的時代變革——中西融合

“西學東漸”為中國的文化藝術(shù)教育奠定了堅實的基礎。在時代變遷的背景下，中西文化藝術(shù)激烈碰撞，人們的思想、生活環(huán)境、衣食住行都發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的審美觀念也隨之產(chǎn)生改變。

首先，清末時期，西方的思想文化傳入我國，人民的思想更加開放，對新事物的接受能力更強。一部分思想先進的中國人開始學習與傳播西方的思想文化，嘗試將中西文化進行融合，從而傳承與發(fā)揚中國文化。在這種思想文化的影響下，中國畫開始嘗試融合西方的藝術(shù)文化觀念。文化思想的改變使人們的審美觀念發(fā)生了改變，隨著審美觀念的改變，繪畫風格也不斷改變。

其次，人們的生活環(huán)境隨著藝術(shù)思想的改變發(fā)生了翻天覆地的變化，衣食住行都呈現(xiàn)出中西融合的風格。在這樣的環(huán)境下傳統(tǒng)的中國畫難以適應國人的審美需求，中國畫家需要在這種潮流中摸索出適合中國藝術(shù)發(fā)展的道路。

“去其糟粕，取其精華”是吸收西方優(yōu)秀文化與傳承中國畫的重要途徑，在這樣的歷史背景之下，劉海粟這些留學歸來的藝術(shù)家都選擇了中西融合這條改良革新的道路。將西方文化與傳統(tǒng)的中國畫相結(jié)合，摸索出一條適合中國畫的發(fā)展道路。

二、劉海粟中西融合的藝術(shù)哲學

（一）中國傳統(tǒng)美學思想與西方表現(xiàn)形式的融合

劉海粟是20世紀影響中國畫壇的重要人物，他出身名門，自幼受到母親的熏陶，對中國的傳統(tǒng)文化有著深厚的感情。因此，劉海粟非常關注中國傳統(tǒng)的藝術(shù)哲學與思想，力圖把中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學與西方繪畫相結(jié)合。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念在中國哲學思想中得以反映，儒、道思想是中國哲學思想中不可缺少的部分。儒家講究“中庸”之道，“中和”之美，事情不能做得太極端，而應達到平衡的狀態(tài)，萬物才能正常運轉(zhuǎn)。與此相對應的儒家美學思想要達到“樂而不淫，哀而不傷”的效果，藝術(shù)表現(xiàn)要合理恰當。這種美學思想在中國傳統(tǒng)文人水墨畫中表現(xiàn)得特別明顯，給人一種溫和、悠閑、優(yōu)雅的感覺。雖然劉海粟曾經(jīng)學習過西方印象派與后印象派，但是他的作品中無不透露出儒家的美學思想對他的影響。與西方表現(xiàn)主義表達的狂熱的感情不同，他的作品注重“氣韻生動、虛實變化”，講究筆墨的變化和情感的適當抒發(fā)。劉海粟一直推崇情感的適度表達，這是中國傳統(tǒng)美學思想所追求的本質(zhì)和精神，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)最本質(zhì)的不同。

劉海粟的藝術(shù)風格具有鮮明的個人表現(xiàn)主義色彩，他年輕時學習了西方寫實主義繪畫的表現(xiàn)技法和印象派與后印象派的色彩表現(xiàn)以及情感表達方式。其間他大膽嘗試用不同的表現(xiàn)手法來抒發(fā)感情，從而使自己的畫面更加豐富，增強畫面的表現(xiàn)力與感染力。同時，他深入鉆研繪畫大師的代表作品，學習其構(gòu)圖形式、色彩的運用以及創(chuàng)作技巧，這也使得他更加注重客觀事實和自然精神，在后期創(chuàng)作中一直沒有脫離過現(xiàn)實。劉海粟的創(chuàng)作方式以寫生為主，多年來，他不辭辛苦地奔波，描繪祖國的大好河山，堅持從現(xiàn)實中感悟生活。在后期的創(chuàng)作中，劉海粟一直以大膽的涂抹、強勁的用筆為創(chuàng)作方法，與中國傳統(tǒng)美學觀念相契合，這為油畫和中國畫的融合提供了切入點，創(chuàng)作出具有寫意風格的油畫作品。同時為他后期的國畫創(chuàng)作打下了基礎，并將這種風格傳承了下來。

（二）筆法的繼往開來

劉海粟認為，筆法是中國畫中不可或缺的重要部分，在他的作品中線條筆墨都有渾厚、灑逸的特點，而這個特點正是中國畫的本質(zhì)。

劉海粟認為中國的書法是有規(guī)則與法度的書寫，書法的個性體現(xiàn)在“氣”上，通過線條的粗細、長短以及中側(cè)鋒的變換勾勒靈活生動的形象，同時強勁有力的線條也使得畫面生機勃勃。在繪畫基礎上劉海粟與其他畫家存在不同。相較于徐悲鴻，他并沒有扎實的繪畫基礎，劉海粟認為這并不會影響自己的創(chuàng)作，因為他具有扎實的書法功底，他認為“筆法不過硬，在繪畫上有成就的例子是沒有的”“氣韻、筆墨，這為國畫之核心”。所以，在任何時候他都會抓住機會練習書法。劉海粟曾經(jīng)嘗試使用筆法書寫行書與草書，而這樣的結(jié)合使他的書法達到了一個新的境界，揮灑自如，大氣磅礴，與畫作相得益彰，“寫”的藝術(shù)正是中國繪畫的理想高度。

劉海粟的書法是作品的靈魂與精氣，書法是他表達自身感情的一個媒介，是他的繪畫中不可或缺的重要部分，是中國畫傳承與創(chuàng)新的關鍵。

三、劉海粟的中西融合之路

（一）20世紀20年代至新中國成立

20世紀20年代，在新中國成立之前，劉海粟接觸的都是歐洲的文化教育，他最早學習的是西方繪畫。在赴歐前，他從畫冊上了解了印象主義及后印象主義的繪畫風格及技巧。在歐洲游歷時，他受到文藝復興及后印象主義的影響，學習大師的構(gòu)圖、形式、用色等。因此，劉海粟的早期繪畫具有現(xiàn)實主義的繪畫特點及精神內(nèi)涵，體現(xiàn)在他對客觀物象的細致觀察、對事物本質(zhì)的追求以及對西方現(xiàn)實主義技法的借鑒等方面。

對生活和自然的熱愛使劉海粟更加熱愛藝術(shù)。他到黃山去寫生，黃山的自然風光激發(fā)了他的情感，蒼勁厚重的山脈，滿山飄浮的云霧躍然紙上，并以“昔日黃山是我?guī)煟袢瘴沂屈S山友”概括自己對黃山情感的變化。

新中國成立后，劉海粟創(chuàng)作了一幅以黃山為題材的山水畫《黃山散花塢》（見圖1），堪稱山水畫的巔峰之作，現(xiàn)如今被中國美術(shù)館收藏。這幅畫作描繪了在煙雨中黃山的優(yōu)美景色。作品的構(gòu)圖精巧，取遠景式構(gòu)圖，將傳統(tǒng)山水畫的技法與西方繪畫中的寫實手法結(jié)合。近距離看，畫面描繪精細，一條小溪從山上蜿蜒流出。松樹姿勢挺拔，變化多端，隱藏在森林之間，生機勃勃；其中奇峰很高，群山壯麗；長峰尖銳，精致描繪。畫家運用富有變化的筆觸，以虛實相生的皴染手法，營造出山峰錯落的空間感。聳石奇峰刻畫得十分細膩，吸收了西方繪畫中的光影處理手法，刻畫出山在光線下的微妙明暗變化，具有空間感和光線感。整體畫面十分優(yōu)美。用墨或輕或重，用筆或強或弱。敷色用濕筆暈染，筆觸細膩，渲染出煙雨黃山的虛實有致，雖然不是直接展現(xiàn)光和雨，但觀者卻能清楚地感覺到光和雨的存在。這是一件具有中國宋代畫面意境的作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家非凡的藝術(shù)天賦和較強的理解和表達能力。同時吸收了西方的繪畫技巧，與中國傳統(tǒng)繪畫相比，空間、光線、設色都有明顯的變化。

（二）20世紀40年代至20世紀70年代

新中國成立后，劉海粟開始重新思考中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的關系，發(fā)現(xiàn)了中國藝術(shù)的價值。新中國的美術(shù)和20世紀初的美術(shù)相比，已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。20世紀初主要有三個美術(shù)教育體系：以徐悲鴻為中心的北京藝術(shù)?？茖W校，以林風眠為中心的西湖國立藝術(shù)專科學校，以劉海粟為中心的上海美術(shù)專科學校。新中國成立后，唯有徐悲鴻的“寫實”美術(shù)教育思想為廣大人民群眾所接受，并逐漸形成一種社會思潮。而劉海粟則擔任華東藝專學院院長，林風眠則是上海中國畫院的畫家。

從這個時期起，劉海粟對中國畫進行了全方位的研究。在山水畫方面，明代以沈周為代表，清代以“四僧”為代表。在花鳥畫方面，有揚州八怪、徐渭、陳白陽、趙佶。無論是山水、花鳥，都對劉海粟的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。

1965年劉海粟創(chuàng)作了《玉澗流泉》（見圖2）。這幅寫生山水畫，既有傳統(tǒng)中國畫的筆墨趣味，也有客觀物象的鮮活氣息。他不再是一位隨意揮灑、隨性而為的畫家，而是將國畫和油畫的藝術(shù)風格相融合，在構(gòu)圖、設色上表現(xiàn)同樣的景色，表達超脫于時代的情懷。他的筆觸充滿動感，線條粗獷，他的水墨小品都是用純墨線畫的，少量用水印染，皴擦極少，將國畫的筆墨提到了一個新的高度。

（三）20世紀70年代至20世紀末

這一時期，劉海粟、林風眠再次成為中國畫壇上舉足輕重的人物。劉海粟是一位個性鮮明的畫家，對于黃山的生動描繪和特色表現(xiàn)，使他成為中國畫壇的重要人物之一。在藝術(shù)生涯后期，他創(chuàng)作了《黑虎松》，以強勁的筆法來表現(xiàn)松針，用西洋的繪畫方式留出高光，將西方技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相融合。在繪畫理念上他與其他畫家有很大的不同。他在觀察自然的基礎上進行自由創(chuàng)作，注重主觀與客觀的統(tǒng)一和融合。

四、劉海粟對中國繪畫的影響

劉海粟的繪畫是近現(xiàn)代中國繪畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型以及中西融合的一個重要范例。他是中國繪畫表現(xiàn)主義的先驅(qū)，提倡以西融中的藝術(shù)觀念，劉海粟的繪畫理念與繪畫風格為中國畫的發(fā)展開辟了一條新的道路。

劉海粟受到西方現(xiàn)代繪畫的影響，學習了后印象主義的塞尚、梵高、高更以及野獸派的馬蒂斯等西方現(xiàn)代美術(shù)的技法。他學習了“六法論”等我國傳統(tǒng)繪畫理論，把西方的繪畫與中國繪畫進行對比與研究，將中國繪畫推向了高峰。

徐悲鴻、林風眠、劉海粟都是美術(shù)教育家，為中國培養(yǎng)了大批美術(shù)人才，也使中國繪畫更加多樣。徐悲鴻融合了西方現(xiàn)實主義的寫實技法和中國的線描，有學院的嚴謹、民族的親近感、完善的教育體系。林風眠把中西繪畫結(jié)合在一起，將西方現(xiàn)代繪畫的形式和中國傳統(tǒng)水墨的意境相結(jié)合，成功地創(chuàng)造了一種極具個性色彩的文化情致和形式格律，他的審美能力得到了充分的認可。劉海粟將中西藝術(shù)充分融合，從藝術(shù)家的本質(zhì)出發(fā)，沖動和表現(xiàn)的快感使中國文人畫的審美意識貫穿于西方審美主義，形成了新的審美理念，在各種各樣的嘗試中推動了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

五、結(jié)束語

劉海粟對中西藝術(shù)的融合功不可沒。他所倡導的“中西融合”的美學思想，對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了前所未有的沖擊。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化面臨著西方藝術(shù)的沖擊時，大部分藝術(shù)家選擇了盲目的追求。而劉海粟則對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行了傳承與發(fā)揚，他使繪畫重新回歸中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學思想與精神。

“歸來畫稿有奇功，天風海濤曲未終。”十登黃山絕頂之人，劉海粟登的是他的藝術(shù)高峰，畫的是他的真情，寫的是他的真性情。

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（編輯：李建軍）