紅山文化元素融入中國古典舞創(chuàng)作的可行性探究

摘 要：本文聚焦紅山文化的歷史脈絡，以《紅山玉龍謠》作品為支撐，探討紅山文化元素融入中國古典舞創(chuàng)作的可行性，旨在為古典舞創(chuàng)作提供新思路。本文認為，紅山文化元素能賦予古典舞創(chuàng)作強大生命力，豐富古典舞創(chuàng)作語言沖擊力，喚醒古典舞創(chuàng)作文化記憶力。

關鍵詞：紅山文化元素；中國古典舞；創(chuàng)作融合；可行性

中圖分類號：J704" 文獻標識碼：A" 文章編號：1673-2596（2024）07-0063-04

紅山文化歷史久遠，見證了中華文明的發(fā)展，紅山文化被認為是中華文明的起源之一。紅山文化的發(fā)現(xiàn)、探索與研究歷時一個多世紀。回望紅山文化探索歷程，有助于我們更深刻地理解中華文明之“干細胞”的論斷，更好地詮釋由此產生的一系列構成中華文明的基本要素[1]。在紅山文化遺址出土文物中，紅山玉龍更是被譽為“中華第一龍”。龍作為中華民族獨特的文化象征，其所承載的龍的精神以及形成的龍文化，已深深地根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤之中。第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞作品《紅山玉龍謠》，展現(xiàn)了作為中華民族精神標識的紅山玉龍，彰顯了龍之大氣與民族自信，也再次讓我們認識到紅山文化潛在的歷史厚重感。正如舞者所言：“選擇古典舞的方式進行展現(xiàn)，是一次突破壁壘的挑戰(zhàn)和多元化的融合。”

1950年前后，中國古典舞創(chuàng)始，其本身具備傳統(tǒng)藝術精神。中國古典舞表演過程中，舞者既要塑造“形”，又要追求“神”，所以“形神”已成為中國傳統(tǒng)美學中的重要內容，“得意忘言”“以形傳神”成為中國傳統(tǒng)藝術和其他發(fā)達國家之間存在文化層次的關鍵特征[2]。中國古典舞體現(xiàn)與呼應了古人審美哲學、思想觀念等，極具中華民族獨特性。舞蹈家孫穎說道：“構成古典舞蹈的第一個條件就是古，任何國家都不存在不是形成于古代、不是產生于歷史上的古典藝術?！惫诺湮璞旧砭褪墙橛趹蚯c舞蹈之間的混合物，主要特征是“形”“神”“勁”“律”。中國古典舞是一種古老而年輕的藝術，現(xiàn)代性深深植根于它的傳統(tǒng)性，提取、轉化及再創(chuàng)造傳統(tǒng)文化素材，對于中國古典舞創(chuàng)作而言至關重要。如果古典舞作品離開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，就無法讓舞蹈作品擁有強大的文化力量。獲得第十三屆中國古典舞“荷花獎”的中國古典舞作品《紅山玉龍謠》，便完成了以傳統(tǒng)文化素材為基礎的“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”，充分彰顯了傳統(tǒng)文化素材的文化驅動力量，為創(chuàng)作中國古典舞提供了新的路徑。本文嘗試研究紅山文化元素與古典舞創(chuàng)作融合的可行性，希望能夠為古典舞創(chuàng)作開辟新思路，提供新想法。

一、紅山文化元素在中國古典舞創(chuàng)作中的運用策略

2023年由內蒙古舞蹈家協(xié)會選送、呼和浩特市文化旅游投資集團歌劇舞劇院創(chuàng)演作品《紅山玉龍謠》，在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎終評中榮獲“古典舞獲獎提名”[3]?！都t山玉龍謠》以紅山玉龍為背景，以古典舞為載體，讓玉龍活起來，讓玉龍從歷史和書本中走出來。

（一）動作語匯

悠揚的音樂聲緩緩響起，儒雅的考古專家手捧考古專著，聚精會神地閱讀，并伸展出慵懶的狀態(tài)，但書中記述的紅山玉龍，讓他神思飄蕩、熱血沸騰。《紅山玉龍謠》以紅山文化為中心，融入“玉龍”符號，利用舞蹈詞匯描述龍的精神，讓中華文明符號躍然紙上，讓觀眾能夠從作品中感受到古老文化中所攜帶的不朽精神，這種通過舞蹈所展現(xiàn)的遠古技藝也讓人們印象深刻，形成古今遙望的形態(tài)。舞步一會兒奔騰，一會兒凝望，無不展現(xiàn)中華民族的精神風貌，無不體現(xiàn)中華民族屹立東方之巔的神態(tài)[4]。柔軟而有力的身姿時而起跳，時而飛躍，一甩臂，一轉頭，像極了一條破土而出、神勇傲氣的巨龍。作品從藝術空間的角度，將太極武術、口弦等元素融入其中，既運用古典創(chuàng)作手法，又結合現(xiàn)代風格。從結構空間角度，玉龍、紅山、研究員、土地緊密聯(lián)系，實現(xiàn)多視角轉換，既體現(xiàn)內蒙古地域特色文化，又將傳統(tǒng)古典舞的獨特體態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。筆者認為《紅山玉龍謠》體現(xiàn)了編創(chuàng)人員的自知自信，用最生動的動作語匯，展現(xiàn)了龍的精神，將文化元素從書中延展到舞臺，靜態(tài)的形象與身體變換交織，用生動的身體語匯賦予了紅山文化以動態(tài)美。

（二）情感表達

情感表達發(fā)揮著“靈魂”或“大腦”的作用，地位非常突出。情感貫穿于創(chuàng)作舞蹈作品的始終，既體現(xiàn)在確定動作語言方面，又體現(xiàn)在音樂素材、性格特征等方面。舞蹈藝術具備表演性，利用舞者的身體、造型等傳遞思想感情，讓舞蹈形象活起來。在《紅山玉龍謠》的開篇之處，隨著考古專家對文獻的深入研讀，紅山玉龍的形象逐漸在其腦海中清晰浮現(xiàn)，仿佛與之展開了一場跨越時空的對話與交流。此刻，中華民族的千年風骨與神韻，以獨特而莊重的方式傳遞、流淌。

《紅山玉龍謠》對傳統(tǒng)文化的內涵進行了再度界定，并對蒙古族舞蹈的深層含義進行了重新解讀。作品以創(chuàng)新的方式展現(xiàn)傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了一種多元化的融合狀態(tài)，成功突破了時間、體力、專注力以及協(xié)助力等多重局限。借助古典舞這一表現(xiàn)形式，《紅山玉龍謠》深度解讀了紅山文化蘊含的貴和尚中、善解能容、厚德載物、和而不同的文化理念，全面呈現(xiàn)了紅山文化時期的繁榮，展現(xiàn)了其背后的文化氣象?！都t山玉龍謠》在形象塑造與情感表達上，均深深扎根于紅山文化的土壤之中，致力于探尋與傳承龍的記憶。

二、紅山文化元素融入中國古典舞創(chuàng)作的可行性

（一）賦予古典舞創(chuàng)作強大生命力

當前中國古典舞創(chuàng)作應將傳統(tǒng)文化素材內的各類人文元素嵌入藝術創(chuàng)意中，創(chuàng)作出蘊含人文精神的古典舞作品。將傳統(tǒng)文化素材融入舞蹈創(chuàng)作過程，既能傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又能給中國古典舞的創(chuàng)意內容錦上添花，創(chuàng)作出大量符合現(xiàn)代人審美范式，極具文化特色的舞蹈作品，這已然成為目前中國古典舞經典力作的關鍵。任何舞蹈必然以文化為支撐，中國古典舞也是如此，中國文化為中國古典舞的產生與發(fā)展提供了土壤與基礎。中國古典舞是中國文化的社會歷史性產物，中國古典舞的審美特征必然包括上述藝術觀念。

紅山文化內涵豐富，為中華文明起源研究講好“紅山故事”提供了根本遵循。《紅山玉龍謠》古典舞創(chuàng)作則可以讓其活起來、動起來。在過去，人們主要通過詩詞歌賦等文學形式來探索舞蹈所呈現(xiàn)的真實面貌。然而，作為文化符號的重要組成部分，文物也為我們提供了直觀且珍貴的視覺記錄，這些記錄為理解舞蹈的歷史文化提供了重要依據(jù)?；诂F(xiàn)代人的審美需求，我們對文物中所展現(xiàn)的舞蹈進行了重新解讀與定義，旨在重塑“那時那人”的優(yōu)雅舞姿，并賦予其更為鮮活和生動的形象。將紅山文化元素融入古典舞創(chuàng)作，以民族性為本，是古典舞創(chuàng)新性表達最生動的寫照。

總之，創(chuàng)作者在創(chuàng)作古典舞時通過利用文化的時代屬性與特征等，從現(xiàn)代審美需求等層面出發(fā)，所形成的中國古典舞學科和傳統(tǒng)文化之間存在同一性。因此，中國古典舞通過舞蹈所存在的表現(xiàn)性優(yōu)勢重新界定文化的時代性與故事性特征，讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術之間碰撞出火花。

（二）豐富古典舞創(chuàng)作語言沖擊力

古典舞創(chuàng)作不僅要使用優(yōu)質舞蹈語匯，也離不開舞臺和舞者的技術配合，而真實的生命力呈現(xiàn)、本體語言張力還原更重要。文化素材生成轉化語匯的典型性，就是要將傳統(tǒng)文化素材中蘊含中華文化精神內涵轉譯得更加準確[5]。紅山文化崇龍習俗源遠流長，對后世有著深遠影響。這種崇龍習俗到龍山時代后在黃河流域以及江淮地區(qū)盛行，甚至到夏家店下層文化之后，已被完全融入中國傳統(tǒng)文化的深層結構體系內，是中國歷史中的重要組成部分。中原地區(qū)出土的彩陶龍紋，在整體造型等關鍵特征上，與紅山文化的龍紋展現(xiàn)出顯著的關聯(lián)性與相似性。紅山文化作為遼西考古學文化中的重要組成部分，繼承并發(fā)展了傳統(tǒng)的興隆洼文化，文化體系中所體現(xiàn)的古代宗教體系也是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，涵蓋的玉禮制、玉文化等影響東亞與東南亞地區(qū)的文化發(fā)展。

中國古典舞《紅山玉龍謠》的創(chuàng)作者立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積累了豐富的舞蹈素材，選取了獨特風格和各類動作完成了古典舞創(chuàng)作。中國古典舞《紅山玉龍謠》既保持了古代舞蹈優(yōu)勢，又在古代舞蹈基礎上推陳出新，利用舞臺表演讓受眾了解了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其時代價值。

（三）喚醒古典舞創(chuàng)作文化記憶力

文化記憶是族群或者文化共同體對過去的記憶，中國古典舞的創(chuàng)作必然離不開對中華民族數(shù)千年延續(xù)的文化記憶的追索[6]。紅山文化源遠流長，散發(fā)著古老文明的魅力。紅山文化所蘊藏的內涵、表現(xiàn)的社會意識形態(tài)使其成為多元一體文化格局的關鍵內容，也為人們發(fā)現(xiàn)和研究早期中華文化共同體提供標識。

真實的歷史雖然難以被完整復現(xiàn)，但古典舞的動作語匯、情感表達，是對文化記憶的彌合與激活。《紅山玉龍謠》利用舞蹈的形式，給予精神標識“玉龍”強大的活力，使其能夠走出歷史，走出書本，借助于古典舞來重新定義傳統(tǒng)文化。舞者通過再現(xiàn)的方式來表達歷史文化，在舞蹈表演特性方面下了大功夫，更好地塑造了舞蹈形象?！凹t山文化元素+古典舞”創(chuàng)作所體現(xiàn)的融合路徑主要依據(jù)舞蹈創(chuàng)作對紅山文化元素進行重新審視，對文化內涵進行重新定義。突破傳統(tǒng)意義上的藝術壁壘與限制，完成新時代背景下的古代藝術創(chuàng)新發(fā)展，能讓大眾根據(jù)這些“復活”的舞蹈形象深刻掌握某一時期的歷史文化特征，讓讀者與這些作品之間形成強烈的情感共鳴，對于舞蹈作品與當代創(chuàng)新發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

總體而言，中國古典舞是基于傳統(tǒng)藝術精神的創(chuàng)新發(fā)展，使得中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能夠源遠流長。中國古典舞處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、雅俗共賞相互融合的語境內，是對歷史的回溯，凝聚了現(xiàn)代人對“古典”的持續(xù)闡釋，充分反映了人們對歷史文化的持續(xù)探求。

三、紅山文化融入中國古典舞創(chuàng)作的思考

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞，強化古典舞外在身韻

中國古典舞具有社會歷史性，已成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國古典舞與傳統(tǒng)文化之間密不可分，其蘊含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因，同時也已成為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。中國古典舞已有全新的發(fā)展態(tài)勢，其既具有時代性，又具有古典性。在數(shù)千年的文化積淀中，中國傳統(tǒng)藝術始終秉持著對藝術對象的生命化與人格化詮釋，賦予其深厚的情感與真實的內涵。這一藝術傳統(tǒng)始終圍繞著“人”的本質展開，體現(xiàn)了深厚的文化底蘊。其獨特的藝術特征，如虛與陰，往往通過實與陽等對立因素來展現(xiàn)，從而形成豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式。在新時代的環(huán)境背景下，古典舞藝術已實現(xiàn)了顯著的階段性進步。從劇目創(chuàng)作的深度和廣度，以及文化內涵的豐富性和深度來審視，古典舞作品所蘊含的精神元素均展現(xiàn)出了較高的水平，其文化精髓亦極為豐富。經過深入剖析紅山文化元素與古典舞之間的內在聯(lián)系，我們可以明確認識到，民族精神的彰顯主要依賴于靜與動兩種元素的巧妙融合。這種融合不僅體現(xiàn)了文化的深度與廣度，更凸顯了民族精神的獨特魅力和價值。如今古典舞如此受人推崇，也有傳統(tǒng)文化賦予古典舞劇目創(chuàng)作強大且持久生命力的原因[7]。結合古典舞作品的創(chuàng)作內涵、動作語匯等可以看出，不僅僅要表達傳統(tǒng)文化底蘊，同時還要滿足當代人們對于藝術的審美需求。紅山文化元素融入古典舞極具時間與空間的結合性，讓古典舞極具歷史底蘊特色。在審視古典舞作品的創(chuàng)作內涵與動作語匯時，我們不難發(fā)現(xiàn)，其不僅可以呈現(xiàn)深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，而且能滿足當代社會對于藝術審美的多元需求。紅山文化元素的巧妙融入，不僅彰顯了古典舞作品的時間深度，更賦予了其獨特的空間韻味，使得古典舞作品展現(xiàn)出豐富的歷史底蘊與特色。古典舞的傳承應基于傳統(tǒng)、忠于根脈，故編導人員必須充分認識到發(fā)揚傳統(tǒng)文化思想的現(xiàn)實意義，從時代需求的價值觀念角度出發(fā)，尋找兩者之間的平衡點。

（二）文化與舞蹈相融，增強古典舞內在氣質

文化是民族的血脈。中國古典舞創(chuàng)新發(fā)展離不開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含東方美學，為古典舞發(fā)展提供了良好土壤，其中所展現(xiàn)的身韻、舞姿等與當代人的審美高度契合。古典舞“一招一式”“一陰一柔”間無不體現(xiàn)陰陽調和的哲學思想，其所蘊含的歷史文化也揭示了古典舞的創(chuàng)作思路，對于古典舞大框架的形成具有重要意義。古典舞不僅是中國歷史的舞蹈化，更是時代特征的藝術體現(xiàn)，古典舞因文化支撐更具內合外收的審美特色。崇龍是中華文化的關鍵內容，龍作為多種動物的結合體，寓意著不同文化之間的融合。中國的崇龍文化代代相傳，博大精深。古典舞創(chuàng)作可探索以“激活”紅山文化元素為導向，旨在實現(xiàn)舞蹈抒情的深刻性與意境的深遠性，從而展現(xiàn)其獨特的藝術魅力。中國古典舞作品《紅山玉龍謠》的成功，說明中國古典舞的發(fā)展離不開與地方歷史文化的緊密融合。因此，在創(chuàng)作過程中，編導人員必須保持清醒的認識，即古典舞的創(chuàng)作不僅需依托深厚的歷史基礎，更應緊密結合時代脈搏，與各類藝術形式相互交融，以展現(xiàn)其獨特的藝術魅力。在當前社會，大眾對于藝術審美的追求日益顯著，中國古典舞正通過轉化和應用傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化元素，不斷創(chuàng)新表演形式與方法，豐富古典舞的藝術內涵，強化獨特的內在魅力，同時也滿足了廣大群眾對精神文化生活的需求。

（三）歷史與現(xiàn)實共生，提升古典舞時代特色

紅山文化元素融入古典舞創(chuàng)作，讓血脈里的“古典”與當代審美同時煥發(fā)生機。因此，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相結合，以新的視角展現(xiàn)古典舞藝術之美，是現(xiàn)實所需[8]。古典舞編導人員欲將中國傳統(tǒng)文化素材融入創(chuàng)作之中，必須充分考慮現(xiàn)代受眾的審美心理和接受程度。對于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化素材，需進行深入細致分析，深刻理解其文化精髓。在此基礎上，從創(chuàng)意的角度出發(fā)，運用大眾易于接受的傳統(tǒng)文化素材，以實現(xiàn)創(chuàng)意的重構，確保作品既能傳承文化精髓，又能滿足現(xiàn)代審美需求。唯此，方能深入發(fā)掘中國古典舞所蘊含的身體語言之精髓，從而充分彰顯“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展”的思想。中國古典舞應深深扎根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的沃土之中，積極與傳統(tǒng)對話，與觀眾互動，通過巧妙運用傳統(tǒng)故事情節(jié)等手段，創(chuàng)作出具有活力的舞蹈劇目，賦予傳統(tǒng)舞蹈新的生機與魅力，讓觀眾深刻體驗并領悟傳統(tǒng)文化的核心內涵，進而拉近與大眾之間的距離。

結語

舞蹈是人類情感外化的表達形式。古典舞發(fā)展至今，正面臨著“創(chuàng)作危機”，尤其是隨著觀眾審美層次和審美需求的提高，古典舞編導人員更要大膽做出改變，考慮將傳統(tǒng)文化融入創(chuàng)作。紅山文化元素在古典舞《紅山玉龍謠》中的體現(xiàn)，讓我們看到古典審美風范的舞姿遺韻。在以后的創(chuàng)作中，創(chuàng)作人員可以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為真實內核，在古典舞大框架下進行創(chuàng)新。通過研究，筆者認為紅山文化元素融入古典舞創(chuàng)作具有較強的可行性，在充分吸收與借鑒玉器等紅山文化元素的基礎上，進一步開發(fā)和創(chuàng)新動作語匯與情感表達方式，無疑會為古典舞的創(chuàng)作開辟一條廣闊的道路。

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參考文獻：

〔1〕于建設.紅山文化發(fā)現(xiàn)史略[J].赤峰學院學報（哲學社會科學版），2022（3）：26-31.

〔2〕劉紅昱.中國古典舞的當代價值和發(fā)展路徑探析[J].池州學院學報，2024（1）：88-91.

〔3〕青橙融媒.《紅山玉龍謠》入圍“荷花獎”[EB/OL].（2023-04-23）[2023-12-26]https：//www.imflac.org.cn/trend/6447.html.

〔4〕高瑞鋒.《紅山玉龍謠》：舞出五千年玉龍神韻[N].內蒙古日報，2023-05-15（06）.

〔5〕趙勇.從“荷花獎”古典舞評獎看傳統(tǒng)文化素材的舞蹈創(chuàng)作[J].北京舞蹈學院學報，2023（5）：6-13.

〔6〕龐丹，馮偉杰.復興文化記憶：中國古典舞創(chuàng)作的立場、路徑與方法[J].北京舞蹈學院學報，2018（6）：91-94.

〔7〕張姝.新時代中國古典舞劇目的創(chuàng)作思路與傳承發(fā)揚[N].中國藝術報，2023-11-29（07）.

〔8〕李焱.中國古典舞在當代社會中的發(fā)展方向與創(chuàng)新路徑[J].藝術研究，2024（1）：113-115.

（責任編輯 曹彩霞）

Feasibility Study on Integrating Hongshan Culture Elements into Chinese Classical Dance Creation

LIU Yang

（School of Dance， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110000， China）

Abstract： This article focuses on the historical context of Hongshan culture， supported by the work Hongshan Jade Dragon Ballad， and explores the feasibility of integrating Hongshan culture elements into Chinese classical dance creation， aiming to provide new ideas for classical dance creation. This article believes that the elements of Hongshan culture can endow classical dance creation with strong vitality， enrich the impact of classical dance creation language， and awaken the cultural memory of classical dance creation.

Keywords： Elements of Hongshan Culture； Chinese Classical Dance； Creative Integration； Feasibility