國畫的寫意精神及其鑒賞技巧分析

[摘 要]國畫有很強的寫意性，其藝術(shù)特征之一就是具有“寫意精神”。國畫的寫意精神體現(xiàn)為不拘泥于物象、突出氣韻、注重揭示本質(zhì)、虛實交錯、追求意象的偶然性，因此，國畫有很高的審美價值與鑒賞價值。對國畫的鑒賞要給予高度重視，并明確其中的方法與技巧。

[關(guān) 鍵 詞]國畫；寫意精神；鑒賞；氣韻

[中圖分類號]J205 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）18-0066-03

文獻著錄格式：敖詩嘉.國畫的寫意精神及其鑒賞技巧分析[J].天工，2024（18）：66-68.

“國畫”即中國畫，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，具有多樣的藝術(shù)風格，其中之一便是“寫意”。國畫具有特殊的藝術(shù)魅力，很多畫家注重在國畫創(chuàng)作中進行寫意表達，也因此使“寫意精神”成為國畫的藝術(shù)特征之一[1]。在“寫意”這一藝術(shù)風格下，畫家在國畫創(chuàng)作中不會再拘泥于“似與不似”，而是在創(chuàng)作中強調(diào)“意重于形”。蘊含寫意精神的國畫有很高的鑒賞價值，因此，非常有必要深入研究國畫的寫意精神，并掌握國畫的鑒賞方法與技巧。

一、中國繪畫藝術(shù)中寫意的內(nèi)涵

在中國繪畫藝術(shù)中，有較多重要的表現(xiàn)手法，比如寫實、寫意，且寫實與寫意是相對應(yīng)的關(guān)系。對于“寫意”這一表現(xiàn)手法而言，是指畫家在繪畫創(chuàng)作過程中不刻意追求逼真還原描繪對象的外在形象，而是選擇在物象之外有所寄寓，有效突出內(nèi)在的精神意蘊。在中國繪畫藝術(shù)的“寫意”中，“寫”是指描寫、書寫、模仿等，是畫家對思想、情感的表達；“意”既是指畫家的情意、想法、意念、主觀意志，也是指中國繪畫藝術(shù)中的意趣、神韻、意旨。就國畫而言，畫家在國畫的構(gòu)思、創(chuàng)作、情感表達、審美這些活動中都不能離開“意”，且畫家注重將“意”作為畫作神韻與神似的重要條件，“意”在國畫中發(fā)揮著重要作用[2]。

寫意畫主要包括寫意花鳥畫、寫意山水畫、寫意人物畫，無論是何種寫意畫，一個顯著的共同點是畫家不追求客觀事物外在的形似，而是善于通過簡單的表達而達到形似、形神兼?zhèn)涞男Ч?。對于寫意山水畫而言，畫家在?chuàng)作時不拘泥于形似，而是突出寫意性，強調(diào)氣韻生動與虛實相生。王維、歐陽修、蘇東坡、黃庭堅、米芾等人都注重中國繪畫藝術(shù)中的“寫意”，提出在繪畫藝術(shù)中注重寫意和意境，將詩意和情感有效注入繪畫中。

二、國畫中寫意精神的體現(xiàn)

（一）不拘泥于物象

在國畫的寫意藝術(shù)風格形成之前，畫家在國畫的創(chuàng)作中重點運用“寫實”這一表現(xiàn)手法，即追求寫實性，從而將事物的形象有效還原或再現(xiàn)。畫家在運用“寫實”這一表現(xiàn)手法時，次要位置上是自己的思想、意識、情感，而主要位置上強調(diào)突出物象，而“寫意”這一表現(xiàn)手法與“寫實”這一表現(xiàn)手法正好相反。在運用寫意藝術(shù)風格時，畫家注重進行物象內(nèi)化，在此基礎(chǔ)上進行改造，表現(xiàn)時運用“神似而非形似”這一方式。運用寫意藝術(shù)風格進行國畫創(chuàng)作強調(diào)物象只是國畫創(chuàng)作中的一種載體，可以有效承載畫家的感受和體會，但是真正想要呈現(xiàn)出的是精神方面與文化方面的內(nèi)容。正是因為如此，國畫的寫意精神之一即“不拘泥于物象”，畫家不再拘泥于形似，只是在勾勒物象的外形和輪廓時運用簡練的筆墨，所運用的表現(xiàn)手法往往較為粗放。

（二）突出氣韻

在國畫中，“突出氣韻”是一種重要的寫意精神，是指畫家進行精神活動的刻畫，并賦予所描繪對象一種神韻。國畫中在突出氣韻時，人、動植物、大自然都可以作為擁有精神活動的對象。以大山為例，普通人認為大山可以自然形成，并且大山是矗立不動的，但若是寫意型的畫家，則會認為大山與人一樣是“孕育”出來的，大山的肢體是山巒、山峰，通過運用寫意藝術(shù)風格，大山可因此有靈魂，描繪大山的國畫可以彰顯神韻。在國畫的寫意精神中，“突出氣韻”的過程并不是對事物的具體形象進行描繪，而是將事物所具備的“生命的律動”有效表現(xiàn)出來，使描繪對象富有精神內(nèi)涵，情感特征也隨之豐富。氣韻對于國畫創(chuàng)作有重要意義，畫家需要確保氣韻能呈現(xiàn)出生命內(nèi)在的運動規(guī)律，即生命的律動，如此才可以將國畫的精髓詮釋出來。

（三）注重揭示本質(zhì)

寫意型的畫家在國畫創(chuàng)作中，會選擇在寫意精神的表達上將事物或場景的局部凸顯出來，且可以適當進行事物或場景的夸大處理，闡釋道理時的主要理念是“由點及面”及“見葉知秋”[3]。與此同時，國畫在寫意精神上強調(diào)通過現(xiàn)象將本質(zhì)揭示出來，甚至是可以引發(fā)觀者進行深刻的反思，既可以利用自己的肉眼對國畫的畫面內(nèi)容進行觀看與賞析，也可以用心去感受畫家在國畫創(chuàng)作時所希望表達出的主題與情感，深刻體悟到國畫作品的象征意義。

以《揮扇仕女圖》這一著名國畫為例，這是一幅呈現(xiàn)了仕女宮廷生活場景的國畫，畫家周昉在創(chuàng)作時著重表達仕女獨影垂憐的凄苦，但是卻沒有用更多的事物來進行表達。在細節(jié)方面，畫家周昉運用了冷暖色對比方法，同時突出眼神等細節(jié)，觀者在鑒賞《揮扇仕女圖》的過程中可以較容易想象出仕女的悲傷，對仕女那痛苦、幽怨的內(nèi)心有良好感受。

（四）虛實交錯

在中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想中，“虛與實”是一個重要的辯證思想。以老子的哲學(xué)思想為例，他提出任何事物都包含著虛與實這兩種要素?；诖?，古代學(xué)者注重揭示虛實關(guān)系，主要通過三種方式來體現(xiàn)，一是陰與陽，二是有與無，三是顯與隱，將某種特定的意義有效地隱喻出來。在國畫創(chuàng)作中，畫家在表現(xiàn)“虛”時會注重運用畫中不著筆墨的“留白”，“留白”的運用可以使國畫更易具備“虛實交錯”這一寫意精神。在“實”這一方面，是注重刻畫客觀實物或?qū)嵕?，但這樣的“刻畫”與純粹的寫實存在不同之處，畫家會巧妙地滲透“虛”，以達到虛實交錯的效果，使國畫畫面的含蓄性得到增強。應(yīng)該說，在現(xiàn)階段的國畫創(chuàng)作中，“虛與實”的哲學(xué)觀已經(jīng)得到廣泛運用，如果畫家能夠高度統(tǒng)一國畫的內(nèi)容與形式、真和美，對提高國畫的品質(zhì)與感染力有重要意義。除此之外，在國畫的寫意精神層面，畫家通過確保“虛”與“實”的辯證統(tǒng)一關(guān)系，可以讓國畫的意境無限深遠。

（五）追求意象的偶然性

從畫家的角度而言，在國畫創(chuàng)作中寫意是表達畫家主觀意識的一種重要方式。在寫意的過程中，畫家需要分析所描繪的事物，總結(jié)歸納出事物的特征，在此基礎(chǔ)上通過自我情感與思想的升華，形成所需要的藝術(shù)形象。在運用寫意方法創(chuàng)作的過程中，畫家會在落筆時突破技法的約束，轉(zhuǎn)而關(guān)注自己的內(nèi)心感受，遵循內(nèi)心感受而大膽創(chuàng)作，確?？梢员M抒胸臆，并且注重追求意象的偶然性。正是因為畫家敢于追求意象的偶然性，所以可以確保在國畫中將意象表達得淋漓盡致，這對提高國畫的創(chuàng)作水平大有裨益。

以近代中國畫大家張大千為例，在潑墨山水圖的創(chuàng)作中，張大千先鋪開畫紙，然后盡情地潑上墨汁，讓墨汁自由流淌于畫紙，最后凝固而形成墨暈。在此基礎(chǔ)上，張大千的主要做法是對墨暈的形態(tài)與樣式進行細致的觀察和分析，形成自己個性化的創(chuàng)作意愿，然后下筆點綴，畫出自己想要的場景、人物?？梢钥闯?，張大千在潑墨山水圖的創(chuàng)作中追求意象的偶然性，在寫意精神的表達過程中追求隨心所欲，最后形成的潑墨山水圖給觀者一種似又不似、不似又似的直觀感受。

三、鑒賞國畫的方法與技巧

（一）注重從筆墨入手

國畫因為有高度的形式美、豐富的變化，所以其筆墨關(guān)系的一個顯著特征是“緊密”，即筆與墨之間能夠處于充分結(jié)合的狀態(tài)，使所要描繪的事物得到充分的刻畫。正是因為如此，在進行國畫的鑒賞時，一個重要的方法與技巧是堅持從筆墨入手，對筆和墨的關(guān)系進行深刻理解并概括。在從筆墨入手進行國畫的鑒賞時，主要有以下三個方面的方法與技巧。

第一，對畫家的用筆進行綜合分析，評價與鑒賞畫家是否恰當運用直、剛、柔、曲、肥、粗、細、瘦等描法，同時評價畫面的變化和統(tǒng)一是否處于協(xié)調(diào)的狀態(tài)[4]。如果畫家在國畫創(chuàng)作中過于注重變化，則國畫的畫面會失去整體效果，且各種描法的掌握與運用不佳時，會影響到國畫作品的好壞。

第二，對國畫作品墨的變化進行觀察與鑒賞，要求國畫作品達到濕中有枯、干中有濕的效果，如此才可以讓國畫作品富有神韻，將寫意精神更好地表現(xiàn)出來，要堅決避免兩種問題，一是“全部是濕墨”，二是“凈是干墨畫面”。

第三，評價與鑒賞畫家是否恰當處理墨的濃淡關(guān)系，確保有“濃墨”和“淡墨”，評價畫家是否同時運用了積墨、潑墨、破墨的技法。

（二）注重感悟作品的意境

在國畫作品中，“意境”是指國畫作品所達到的藝術(shù)高度。畫家在國畫創(chuàng)作過程中，可以通過筆墨有效地創(chuàng)造出一種新氣象與格調(diào)，使國畫作品的意境有效表現(xiàn)出來，同時確保觀者可以有效感悟作品的意境。當前的國畫已經(jīng)由“追求形似”轉(zhuǎn)變?yōu)椤白非笳蔑@寫意精神”，畫家也注重在國畫創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的寫意精神，使國畫作品更有意境美。因此，在鑒賞國畫作品時，觀者應(yīng)該注重鑒賞國畫作品的寫意精神，注重感悟國畫作品的意境。

從畫家進行國畫創(chuàng)作的角度而言，為了追求更高的意境，強調(diào)對與自己生命相關(guān)的一切進行充分感受，感知到所存在的各種聯(lián)系，如此才能夠形成心靈感悟?；诖?，觀者在鑒賞國畫作品時，要堅持對國畫的畫面內(nèi)容進行鑒賞與分析，努力感受到國畫作品所傳遞出的情感。與此同時，觀者要努力融入國畫作品之中，并結(jié)合自己的感受與想法體會國畫作品所要表達的深刻意境。

（三）細致觀察構(gòu)圖特征

在國畫作品中，“構(gòu)圖”是指國畫作品的結(jié)構(gòu)和布局，強調(diào)的是畫家能夠合理組織所要表現(xiàn)的形象，保證所要表現(xiàn)的形象能夠形成統(tǒng)一、和諧的畫面。在細致觀察國畫作品的構(gòu)圖特征時，觀者要立足于國畫作品的寫意精神，重點對主次、布勢、疏密、取舍進行鑒賞。

1.主次

觀者要關(guān)注國畫作品是否存在主次不分的問題，原因是主次不分會導(dǎo)致國畫作品有“喧賓奪主”的特點。觀者要重點鑒賞畫家有無營造出一個構(gòu)圖重點，同時鑒賞所要表現(xiàn)的主體形象是否在國畫作品中占有重要地位，若是國畫作品的主體不明，則畫面勢必是平淡散亂的，也因此不能將國畫作品評價為“好”。

2.布勢

觀者應(yīng)該對顧愷之所提出的“置陳布勢”這一主張有所理解，尤其是要理解國畫作品中布何局與擺何勢。在國畫作品中，“勢”是國畫作品畫面的中心元素，將“勢”作為起點而進行其他事物的延伸與發(fā)展；“布”的含義則是布置、擺設(shè)。在鑒賞國畫作品的“布勢”時，一是鑒賞畫家對畫面的構(gòu)成方式、整體趨向及層次變化是否進行有效的視覺設(shè)計，二是鑒賞畫家在表現(xiàn)空間構(gòu)成時是否恰當?shù)剡\用疊合、穿插、遮擋等技法[5]。除此之外，對平面畫面是否恰當進行縱深空間的物象布置展開評價與鑒賞。

3.疏密

疏密是指國畫作品畫面上的“疏與曠”“凝與聚”的對立關(guān)系，國畫作品中的物象與線條應(yīng)疏密相間，如此才可以進行寫意精神的表達，形成獨特的創(chuàng)作風格。因此，觀者要評價與鑒賞畫家是否合理地進行疏密的安排，同時對構(gòu)圖的“虛”與“實”這兩個方面進行鑒賞，若國畫作品的構(gòu)圖方式恰當合理，則國畫作品可以充滿彈性且錯落有致，國畫作品的藝術(shù)效果可以更佳。

4.取舍

觀者應(yīng)該設(shè)身處地地分析構(gòu)圖的取舍關(guān)系，要堅決避免國畫作品中的素材過多。從鑒賞的角度而言，觀者可以重點鑒賞畫家在構(gòu)圖的取舍關(guān)系中所運用的方法和技巧，并結(jié)合畫家的創(chuàng)作追求與繪畫風格，評價畫家是否進行合理取舍。

四、結(jié)束語

綜上所述，寫意精神在國畫中占據(jù)重要地位，得到畫家的高度重視。國畫創(chuàng)作中的寫意精神表現(xiàn)對畫家的專業(yè)能力有很高的要求，需要畫家不斷學(xué)習與實踐探索，不斷掌握國畫中表現(xiàn)寫意精神的方法、技巧。對國畫的鑒賞需要明確國畫鑒賞中所涉及的方法和技巧，并且將寫意精神的表現(xiàn)作為國畫鑒賞中的一個重要方面，從而更恰當?shù)卦u價國畫作品。

參考文獻：

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[4]嚴麗莉.國畫創(chuàng)作中的傳統(tǒng)筆墨文化元素探析[J].普洱學(xué)院學(xué)報，2022，38（4）：84-86.

[5]連曉紅.新中國工業(yè)題材的國畫創(chuàng)作與發(fā)展[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報，2021，23（4）：76-78.

（編輯：王旭平）