民族舞蹈藝術(shù)的傳承性和現(xiàn)代化發(fā)展研究

摘 要：民族舞蹈藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史內(nèi)涵和民族情感。在全球化與現(xiàn)代化的沖擊下，民族舞蹈藝術(shù)既面臨著傳承的挑戰(zhàn)，又迎來了創(chuàng)新發(fā)展的機(jī)遇。深入探討民族舞蹈藝術(shù)的傳承性和現(xiàn)代化發(fā)展，以期為保護(hù)和弘揚(yáng)民族文化提供有益的參考。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈藝術(shù)；傳承性；現(xiàn)代化發(fā)展

民族舞蹈藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史、文化和民族精神。隨著社會的快速發(fā)展和現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，民族舞蹈藝術(shù)也面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)[1]。一方面，現(xiàn)代化的發(fā)展為民族舞蹈藝術(shù)提供了更廣闊的舞臺和更多的觀眾，為民族舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供了更好的條件；另一方面，現(xiàn)代化也帶來了文化多元化和審美多樣化的沖擊，對民族舞蹈藝術(shù)的形式和內(nèi)容提出了更高的要求[2]。因此，如何在保持民族舞蹈藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)新和現(xiàn)代化發(fā)展，是當(dāng)前民族舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域需要探索的重要問題。

一、民族舞蹈藝術(shù)的傳承性

（一）民間傳承的沿襲

在中國這片古老而廣袤的土地上，民族舞蹈以其獨(dú)特的方式承載著各個民族的歷史、信仰、習(xí)俗和生活方式，成為民族文化的生動展現(xiàn)。民族舞蹈的歷史可以追溯到遠(yuǎn)古時代，那時的人們通過舞蹈來慶祝豐收、表達(dá)狩獵成功的喜悅、祈求風(fēng)調(diào)雨順，以及進(jìn)行宗教祭祀等活動。這些舞蹈形式簡單、粗獷，充滿了原始的生命力和野性美。它們不僅展現(xiàn)了當(dāng)時人們的生活狀態(tài)，還體現(xiàn)了他們對自然的敬畏和對生活的熱愛。

隨著時間的推移，由于不同地區(qū)復(fù)雜多樣的地理氣候和社會文化生活的影響，民族舞蹈逐漸發(fā)展并形成了各具特色的舞蹈風(fēng)格。例如，藏族的鍋莊舞以其雄渾豪放、熱烈奔放的特點(diǎn)著稱，維吾爾族的賽乃姆則以其輕盈優(yōu)美、歡快活潑的風(fēng)格贏得了人們的喜愛，漢族的秧歌明快、熱烈，具有強(qiáng)烈的律動感。這些舞蹈形式不僅展示了各民族獨(dú)特的審美觀念，還反映了他們不同的生活環(huán)境和歷史背景，更展現(xiàn)了各個民族勞動人民樂觀積極、自強(qiáng)不息的精神品格。

民族舞蹈藝術(shù)的傳承性是一個深邃且多面的議題。它不僅揭示了舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，還展現(xiàn)了其背后深厚的民族文化[3]。傳承性是民族舞蹈最為突出的特點(diǎn)之一[4]。在中國古代，舞蹈的傳承主要通過兩種方式實(shí)現(xiàn)：一是家族內(nèi)部的傳承，即長輩將舞蹈技藝傳授給晚輩；二是師徒傳承，即舞蹈師傅通過教授徒弟來傳承舞蹈技藝。這種口耳相傳、言傳身教的傳承方式，不僅記錄著生動的舞蹈語匯，更延續(xù)著中華民族專屬的文化記憶。

（二）學(xué)校舞蹈教育的普及

學(xué)校是文化傳播的重要載體，在全球化日益深入的今天，學(xué)校舞蹈教育的普及傳承不僅關(guān)系到文化的多樣性和民族認(rèn)同感的維護(hù)，更對社會的和諧發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。首先，學(xué)校是傳承和弘揚(yáng)民族文化的主陣地。學(xué)校教育既是民族文化傳承的承擔(dān)者，又是民族文化傳承的推動者。學(xué)校專業(yè)舞蹈教學(xué)在傳承舞蹈技藝的同時，又對民族舞蹈的歷史價(jià)值、文化價(jià)值和審美價(jià)值進(jìn)行深入研究，將其文化精髓進(jìn)行吸收、創(chuàng)新、發(fā)揚(yáng)，對民族文化傳承起到了推動作用。其次，學(xué)校是民族舞蹈藝術(shù)與人民群眾的重要橋梁。學(xué)校是培養(yǎng)人才的主要陣地，民族文化能夠通過教育渠道，傳播給學(xué)生乃至大眾。學(xué)?？梢酝ㄟ^舞蹈這一直觀、生動的藝術(shù)形式，提升學(xué)生審美水平，培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，同時將民族文化的精髓傳承下去，讓后代子孫能夠了解和繼承祖先的智慧和創(chuàng)造力。

民族舞蹈藝術(shù)的傳承性具體體現(xiàn)在其廣泛性和深入性上。廣泛性指的是民族舞蹈教育應(yīng)覆蓋各個年齡層次和社會階層，讓更多人有機(jī)會接觸和了解民族舞蹈。學(xué)校通過課程設(shè)置、社區(qū)推廣、媒體宣傳推廣等多種渠道，使民族舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶，成為大眾文化生活的一部分[5]。深入性則是指民族舞蹈教育不僅要傳授舞蹈技巧，更要培養(yǎng)學(xué)生對民族文化的認(rèn)同感和自豪感。通過學(xué)習(xí)民族舞蹈，學(xué)生不僅能夠鍛煉身體、提高審美，還能在舞蹈中感受到民族文化的魅力和價(jià)值，從而增強(qiáng)民族自信和文化自信。

二、民族舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展路徑

隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，在全球化的大背景下，民族舞蹈的傳承與發(fā)展也呈現(xiàn)出新的趨勢[6]，民族舞蹈的傳承面臨著諸多挑戰(zhàn)。一方面，外來文化的沖擊導(dǎo)致一些年輕人對本民族的傳統(tǒng)舞蹈失去了興趣；另一方面，一些老一輩的舞蹈藝術(shù)家相繼離世，導(dǎo)致一些珍貴的舞蹈技藝面臨失傳的危險(xiǎn)。為了保護(hù)和傳承民族舞蹈藝術(shù)，需要采取一系列措施。一方面，民族舞蹈開始走向世界舞臺，與世界各地的舞蹈藝術(shù)進(jìn)行交流與融合；另一方面，民族舞蹈也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，吸收了現(xiàn)代舞蹈元素和表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出更加多元和豐富的藝術(shù)形態(tài)。

（一）融入創(chuàng)新元素

民族舞蹈藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)和各民族的精神追求。在現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程中，民族舞蹈藝術(shù)面臨著既要保持傳統(tǒng)魅力，又要融入創(chuàng)新元素的雙重挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非對立，而是可以相互融合、相互促進(jìn)的。民族舞蹈藝術(shù)在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代舞蹈的元素和技巧，豐富舞蹈語匯，創(chuàng)新舞蹈形式，才能更加符合當(dāng)代觀眾的審美需求。因此，創(chuàng)新是民族舞蹈藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵。要在保持傳統(tǒng)舞蹈的精髓和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念和技術(shù)手段，進(jìn)行創(chuàng)作和表演形式的創(chuàng)新。例如，借鑒現(xiàn)代舞、街舞等舞蹈元素，與民族舞蹈相結(jié)合，形成獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。這種結(jié)合并不是簡單的混合，而是在保持民族舞蹈獨(dú)特韻味的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代舞蹈的元素和技巧，使民族舞蹈更加具有時代感和觀賞性。例如，舞劇《云南映象》就是將云南多個民族舞蹈元素與現(xiàn)代街舞進(jìn)行了融合。在保留花腰傣民族特色的同時，融入了街舞Jazz funk的元素，使整個舞劇既具有傳統(tǒng)的美感，又不失現(xiàn)代的時尚感。這種創(chuàng)新的方式，既展現(xiàn)了民族舞蹈的魅力，又吸引了更多年輕觀眾的關(guān)注。

除了與現(xiàn)代舞蹈的結(jié)合，民族舞蹈還積極吸收其他藝術(shù)形式的元素，如戲劇、美術(shù)等。這種跨界的融合，為民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。例如，獨(dú)舞《一片綠葉》就以膠州秧歌為基本動作素材，大膽創(chuàng)新，運(yùn)用現(xiàn)代舞的語言來重新結(jié)構(gòu)。這種將民間舞蹈與現(xiàn)代舞相結(jié)合的方式，不僅保留了民間舞蹈的原始韻味，還加入了現(xiàn)代舞的動態(tài)，使整個舞蹈更加生動有力。

（二）嘗試跨界合作

為了使民族舞蹈藝術(shù)在新時代背景下煥發(fā)新的活力，許多藝術(shù)家和學(xué)者開始嘗試將民族舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合，跨界合作成了一種新的發(fā)展趨勢?？缃绾献鳛槊褡逦璧杆囆g(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展提供了新的思路和手段。民族舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)形式、科技手段或現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，能夠突破傳統(tǒng)的表演形式和空間限制，以更加多樣化和創(chuàng)新的方式呈現(xiàn)給觀眾。例如，將民族舞蹈與流行音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出更具時代感和感染力的作品；將民族舞蹈與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)相結(jié)合，為觀眾帶來沉浸式的觀賞體驗(yàn)?？缃绾献鞑粌H為民族舞蹈藝術(shù)注入了新的活力，還為其傳承和發(fā)展帶來了新的機(jī)遇。通過與其他領(lǐng)域的合作，民族舞蹈藝術(shù)可以吸引更多的年輕觀眾，擴(kuò)大其受眾群體。同時，跨界合作也能為民族舞蹈藝術(shù)提供更多的資源和平臺，推動其走向更廣闊的舞臺。

以舞劇《騎兵》為例，這部作品成功地將內(nèi)蒙古騎兵的歷史與蒙古族文化相結(jié)合，通過舞蹈的形式展現(xiàn)了騎兵部隊(duì)的快速、機(jī)動、靈活、勇猛和果敢。舞劇以精致的舞美包裝和全方位立體式的大屏運(yùn)用，營造出深幽的叢林之境，使觀眾仿佛置身于戰(zhàn)火紛飛的年代。舞者們身著傳統(tǒng)蒙古族服飾，舞姿矯健有力，展現(xiàn)了內(nèi)蒙古騎兵的英勇形象。此外，舞劇還巧妙地運(yùn)用了新媒體技術(shù)，如互動投影等，將舞蹈的瞬時技巧動作放大，使觀眾能夠更清晰地領(lǐng)略到中國舞的難度與美感。這種跨界合作不僅展示了民族舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，還為其現(xiàn)代化發(fā)展提供了新的思路和方向。

另一個值得一提的案例是跨界融合藝術(shù)《柒》。這部作品融合了民族舞與現(xiàn)代舞等多種舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過舞臺展示了各民族交往、交流、交融的生動畫卷。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用了“柒”這一數(shù)字概念，將各民族文化多元一體的絢爛多姿與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化海納百川的燦爛輝煌相結(jié)合，體現(xiàn)了中華民族積極向上的生活態(tài)度和命運(yùn)與共的時代精神。在這部作品中，觀眾不僅能夠欣賞到各種民族舞蹈的精彩演繹，還能感受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如宏音齋笙管制作技藝、北京風(fēng)箏制作技藝等，所蘊(yùn)含的深厚文化底蘊(yùn)。這種跨界合作不僅拓寬了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，還為傳承和弘揚(yáng)民族文化提供了新的途徑。

（三）拓展舞蹈教育外延

拓展舞蹈教育外延，推廣民族舞蹈藝術(shù)是增強(qiáng)文化自信、傳承民族文化的重要舉措。學(xué)校教育和民間教育在民族舞蹈藝術(shù)的傳承發(fā)展過程中均扮演著重要角色，它們各有側(cè)重，但殊途同歸，共同為傳承民族舞蹈藝術(shù)貢獻(xiàn)了力量。因此，需要進(jìn)一步拓展舞蹈教育外延，實(shí)現(xiàn)民間教育與學(xué)校教育的對接?？善刚埫耖g舞蹈大師加入學(xué)校舞蹈教育，成為兼職教師、客座教授，或邀請其開展教學(xué)體驗(yàn)等，讓大師將舞蹈背后的“意”表現(xiàn)出來，使學(xué)生領(lǐng)略到原汁原味的民族舞蹈藝術(shù)，從文化角度提升學(xué)生對民族舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生主動承擔(dān)起繼承和發(fā)展民族舞蹈藝術(shù)的時代大任。同時，在學(xué)校專業(yè)舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)過程中，發(fā)現(xiàn)好苗子，擇優(yōu)選取，培養(yǎng)接班人，解決民族舞蹈傳承人數(shù)量銳減的問題，利用學(xué)校舞蹈人才的專業(yè)性，將挖掘出的本民族舞蹈藝術(shù)中蘊(yùn)含的深層次民族精神和文化特色展現(xiàn)出來，創(chuàng)作出更多高質(zhì)量的符合社會大眾審美需求的作品，使民族舞蹈藝術(shù)的傳承載體從顯性向隱性滲透，形成民間教育與學(xué)校教育制度化、規(guī)?；牧夹曰?，更好地傳承與發(fā)展民族舞蹈藝術(shù)。

此外，要加強(qiáng)對民族舞蹈的宣傳和推廣，提高公眾對民族舞蹈的認(rèn)知度。一方面，利用電視、報(bào)刊、網(wǎng)絡(luò)等媒體對民族舞蹈進(jìn)行廣泛宣傳，展示其獨(dú)特魅力和文化價(jià)值，并組織民族舞蹈演出、展覽、講座等活動，擴(kuò)大受眾面，吸引更多觀眾參與其中，親身感受民族舞蹈的魅力；另一方面，立足我國文旅發(fā)展良好的勢頭，將民族舞蹈進(jìn)行商業(yè)化包裝，吸引外來游客，在推動文旅發(fā)展的同時向大眾展示民族舞蹈藝術(shù)，形成更多推廣渠道。

（四）注重國際化交流與推廣

現(xiàn)代化發(fā)展是民族舞蹈藝術(shù)走向未來的必由之路，國際化交流是民族舞蹈藝術(shù)走向世界的橋梁。不同國家和民族的舞蹈文化各具特色，通過國際化交流，增進(jìn)相互了解，促進(jìn)文化多樣性的發(fā)展。各國舞蹈團(tuán)體應(yīng)互相邀請，進(jìn)行演出和交流，分享各自的藝術(shù)成果和經(jīng)驗(yàn)。此外，還應(yīng)通過舉辦國際性的舞蹈節(jié)、比賽和工作坊等活動，吸引各國舞蹈愛好者和專業(yè)人士共同參與，推動舞蹈藝術(shù)的國際交流與合作。以藏族舞蹈《草原上的熱巴》為例，這一古老的藝術(shù)形式通過現(xiàn)代化的改編和創(chuàng)新，不僅在國內(nèi)舞臺上大放異彩，更在國際文化交流中占據(jù)了重要地位。這部作品不僅展示了藏族舞蹈的獨(dú)特魅力，還通過現(xiàn)代化的舞臺設(shè)計(jì)和燈光效果，使觀眾仿佛置身于雪域高原的壯麗景色之中。舞蹈保留了傳統(tǒng)的元素，如身姿、節(jié)奏和服飾，同時融入了現(xiàn)代舞蹈技巧和編排手法，使之既具有民族特色，又符合現(xiàn)代審美。這種創(chuàng)新不僅吸引了國內(nèi)觀眾，還讓世界各地的觀眾為之傾倒。在推廣方面，我國民族舞蹈還應(yīng)借助互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的力量。通過在線視頻平臺、社交媒體等渠道，民族舞蹈作品可以得到廣泛傳播，吸引國內(nèi)外大量粉絲。這種數(shù)字化推廣方式不僅降低了推廣成本，還提高了傳播效率，能夠讓更多的人了解和欣賞到我國的民族舞蹈藝術(shù)。

三、結(jié)語

民族舞蹈藝術(shù)是各民族歷史文化與民族精神高度凝結(jié)的外在表現(xiàn)，承載了世代中國人民的智慧和思考。然而，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非對立，民族舞蹈藝術(shù)的傳承性和現(xiàn)代化發(fā)展是相輔相成的。民族舞蹈藝術(shù)在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代元素，豐富舞蹈語匯，創(chuàng)新舞蹈形式，才能更加符合當(dāng)代觀眾的審美需求，才能在百花齊放的世界藝術(shù)舞臺上占據(jù)一席之地，進(jìn)一步傳承和弘揚(yáng)我國民族文化。

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作者單位：

臨汾職業(yè)技術(shù)學(xué)院