摘 要:情感元素是音樂(lè)藝術(shù)表演中不可或缺的一部分。將情感元素應(yīng)用到音樂(lè)藝術(shù)表演中,能夠賦予音樂(lè)表演生命力,為音樂(lè)和表演者之間搭建一座溝通和交流的橋梁,提升表演者的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力。表演者應(yīng)將情感元素應(yīng)用到歌詞、旋律、器樂(lè)中,將情感元素融入音樂(lè)藝術(shù)表演的方方面面,使音樂(lè)更加富有感染力,從而達(dá)到提升表演者音樂(lè)素養(yǎng)的目的。
關(guān)鍵詞:情感元素;音樂(lè)藝術(shù)表演;音樂(lè)素養(yǎng)
情感是對(duì)外界刺激肯定或否定的心理反應(yīng),如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛(ài)慕等。在人際關(guān)系中,情感元素是加強(qiáng)情感聯(lián)系、維持情感關(guān)系的重要紐帶。而在音樂(lè)藝術(shù)表演中,通常情況下,表演者會(huì)將情感元素視作音樂(lè)的靈魂,通過(guò)歌聲,表演者可以將歌曲中蘊(yùn)含的感情和故事準(zhǔn)確傳達(dá)給每一位聽(tīng)眾,將其帶到同一個(gè)情感情境中,使其產(chǎn)生情感共鳴。這就是音樂(lè)的魅力,也是情感元素在音樂(lè)藝術(shù)表演中的應(yīng)用價(jià)值。本文對(duì)情感元素與音樂(lè)藝術(shù)表演之間的關(guān)系進(jìn)行具體闡述,希望可以增加表演者對(duì)情感元素的感悟,促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)表演和情感元素的融合。
一、情感元素與音樂(lè)藝術(shù)表演的關(guān)系
其一,將情感元素應(yīng)用于音樂(lè)藝術(shù)表演,是現(xiàn)代聲樂(lè)表演的發(fā)展趨勢(shì)。當(dāng)下音樂(lè)藝術(shù)表演已經(jīng)成為各種表演活動(dòng)的重要組成部分,不論是舞臺(tái)劇表演還是晚會(huì)表演,音樂(lè)藝術(shù)都是烘托氣氛的關(guān)鍵。若想音樂(lè)表演在眾多表演中脫穎而出,獲得觀眾的好評(píng),表演者必須思考如何展現(xiàn)自身才華,創(chuàng)作出獨(dú)一無(wú)二的作品。因此,表演者需要將情感元素和演唱技巧進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,形成獨(dú)樹(shù)一幟的表演風(fēng)格[1],從而提升音樂(lè)藝術(shù)表演水平,獲得更多人的關(guān)注和喜愛(ài)。
其二,情感元素有助于表演者分析角色。音樂(lè)藝術(shù)表演不僅僅是樂(lè)曲的演繹,還是情感傳達(dá)的媒介,在演繹過(guò)程中,表演者需要將自己融入音樂(lè)的情景,借助樂(lè)曲和歌詞,將音樂(lè)角色的內(nèi)心演繹出來(lái)。這就需要表演者充分了解歌曲的內(nèi)涵。情感元素可以幫助表演者成功解析歌曲中所蘊(yùn)含的各種感情,讓表演者抓住表演要點(diǎn),使演繹過(guò)程變得深刻而感人,從而引發(fā)觀眾、表演者、歌曲三者之間的情感共鳴。
其三,情感元素和演唱技巧之間存在互動(dòng)關(guān)系。音樂(lè)表演技巧和情感元素之間存在著相互促進(jìn)的關(guān)系。技巧可以幫助表演者更好地傳達(dá)情感,而情感也可以影響到技巧的運(yùn)用。這種關(guān)系對(duì)音樂(lè)表演的完成度有著直接影響。綜上所述,情感元素和音樂(lè)藝術(shù)表演之間有著密不可分的關(guān)系,表演者需要把握情感和表演之間的平衡,并將這種平衡化作歌聲呈現(xiàn)出來(lái),從而為聽(tīng)眾打造一場(chǎng)完美的聽(tīng)覺(jué)盛宴,使表演者在音樂(lè)領(lǐng)域獲得更大的成功。
二、情感元素在音樂(lè)藝術(shù)表演中的應(yīng)用價(jià)值
(一)賦予音樂(lè)表演生命力
情感元素可以賦予音樂(lè)獨(dú)特的生命力。以《海底》為例,這首歌的背后是一個(gè)關(guān)于抑郁癥患者的故事:一個(gè)女孩對(duì)生活感到絕望,最終選擇以沉入海底的方式結(jié)束自己的生命。原唱的曲調(diào)相對(duì)壓抑,表演者以緩慢、低沉的聲音向聽(tīng)眾展現(xiàn)了女孩的絕望和恐懼,僅憑歌詞和曲調(diào),聽(tīng)眾的心情就會(huì)受到影響,從而變得失落。后來(lái)在綜藝節(jié)目《為歌而贊》中,鳳凰傳奇翻唱了這首歌曲。他們?cè)谠鞯幕A(chǔ)上進(jìn)行了調(diào)整,將原作中傳達(dá)的壓抑、絕望的情感進(jìn)行了徹底的翻轉(zhuǎn)。在他們演唱的《海底》中,抑郁癥患者等來(lái)了救贖的希望和光芒。該首翻唱歌曲之所以能夠產(chǎn)生這樣質(zhì)的變化,是因?yàn)椴煌谋硌菡咴诟枨凶⑷肓瞬灰粯拥那楦性亍R粋€(gè)是“在黑暗的海中沉溺”,另一個(gè)卻是“在海中看到了陽(yáng)光”;一個(gè)象征著生命的結(jié)束,另一個(gè)卻象征著新生。這就是情感元素在音樂(lè)藝術(shù)表演中的應(yīng)用價(jià)值。
(二)搭建溝通和交流橋梁
音樂(lè)是人類共通的語(yǔ)言,是古老的表意方式。音樂(lè)是一種超越文化的語(yǔ)言,也是文化交流的重要載體。在音樂(lè)表演中融入情感元素,可以豐富歌曲的內(nèi)涵,增強(qiáng)歌曲的感染力[2],使聽(tīng)眾準(zhǔn)確了解歌曲中表達(dá)的思想感情,從而實(shí)現(xiàn)人與人之間的溝通和交流。以《義勇軍進(jìn)行曲》為例,它是中華人民共和國(guó)國(guó)歌,也是中華民族意識(shí)的象征。它誕生于民族危亡的關(guān)鍵時(shí)期,一直以來(lái)為激發(fā)中國(guó)人民愛(ài)國(guó)主義精神發(fā)揮著重要的作用。戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,百姓受盡磨難,每當(dāng)聽(tīng)到這首歌,心中就會(huì)涌起無(wú)盡的斗志,能夠堅(jiān)持在艱難的環(huán)境中奮斗下去。而到了現(xiàn)在,很多游子在外學(xué)習(xí)和工作,每當(dāng)聽(tīng)到國(guó)歌,他們的心中也會(huì)產(chǎn)生一陣陣強(qiáng)烈的民族自豪感和民族自信心。時(shí)至今日,國(guó)歌已經(jīng)成為中華兒女的精神支柱,來(lái)自五湖四海的人只要共唱國(guó)歌,就會(huì)對(duì)彼此產(chǎn)生親切和信任的情感。這就是音樂(lè)的能量。此外,貴州的一些少數(shù)民族還有著對(duì)山歌的習(xí)俗。年輕的男女通過(guò)對(duì)唱山歌,表達(dá)心中的愛(ài)意。同時(shí),這份愛(ài)意也會(huì)融合在歌聲中,旁人一聽(tīng),就能感知到這份萌動(dòng)的情感并為之送上誠(chéng)摯的祝福。
(三)提升音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力
情感元素具有提升表演者音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。以歌劇為例,其是一門(mén)舞臺(tái)表演藝術(shù),表演者需要以歌唱和音樂(lè)代替臺(tái)詞,交代故事情節(jié)和人物情感。在這個(gè)過(guò)程中,表演者需要將角色的情感元素帶到形體表演和歌聲中,從而塑造出豐滿的角色形象,為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。以歌劇《白毛女》為例,劇中的“白毛女”角色來(lái)自一個(gè)富有傳奇色彩的民族傳說(shuō),它以“白毛女”的命運(yùn)彰顯了舊社會(huì)中人們備受壓迫的苦難歷史,從側(cè)面證明了封建剝削制度的殘酷。音樂(lè)采用了中國(guó)北方民間音樂(lè)的曲調(diào),吸收了戲曲的表現(xiàn)手法,彌補(bǔ)了傳統(tǒng)歌劇在人物塑造方面的不足,借助表演者的演繹、歌詞和曲調(diào)的變化,將喜兒忍辱負(fù)重、披荊斬棘的頑強(qiáng)精神,黃世仁自私貪婪、陰險(xiǎn)惡毒的品質(zhì),以及楊白勞忠厚老實(shí)、善良勤勞的人物性格完美地呈現(xiàn)在觀眾面前[3]。在表演過(guò)程中,表演者的演唱情緒會(huì)跟隨故事情節(jié)的變化而變化,表演情感也會(huì)隨之變得或強(qiáng)烈或淡薄。這樣的變化可以緊緊扣住觀眾的心弦,使觀眾完全沉浸在表演中,情緒隨著表演者的演繹而上下起伏。這正是音樂(lè)藝術(shù)表演的魅力所在。
三、情感元素在音樂(lè)藝術(shù)表演中的應(yīng)用策略
(一)在歌詞中的應(yīng)用
歌詞是音樂(lè)藝術(shù)表演中不可或缺的一部分,也是表演者向聽(tīng)眾傳達(dá)情感的重要途徑。在音樂(lè)表演中,無(wú)論是快樂(lè)、幸福的情緒,還是痛苦、失落的情緒,都可以借助歌詞傳遞給外界,讓聽(tīng)眾準(zhǔn)確領(lǐng)會(huì)到表演者想要表達(dá)的思想情感。例如:《長(zhǎng)安憶》中的“醉笑三千席,不訴離別意”讓人想起了離別時(shí)的傷感;《小幸運(yùn)》中的“我聽(tīng)見(jiàn)雨滴落在青青草地,我聽(tīng)見(jiàn)遠(yuǎn)方下課鐘聲響起”讓人想起和最好的朋友在一起聊天、喝茶時(shí)的場(chǎng)景,進(jìn)而感到溫暖和愉悅;《北京歡迎你》中的一句句“北京歡迎你”充分展現(xiàn)了中國(guó)的大國(guó)氣度,向全世界人民傳達(dá)了歡迎的信息。在創(chuàng)作音樂(lè)時(shí),創(chuàng)作者需要明確創(chuàng)作主題,并以主題為基礎(chǔ)進(jìn)行深入探索,抓住歌曲的情感內(nèi)核,并將其通過(guò)歌詞完美地表現(xiàn)出來(lái),使歌詞內(nèi)容更加富有支點(diǎn)。例如,在以民國(guó)愛(ài)情為主題創(chuàng)作歌曲時(shí),創(chuàng)作者首先需要了解那段時(shí)期的具體歷史[4],同時(shí)尋找那一時(shí)期的著名愛(ài)情故事,分析其中的共同點(diǎn)和不同點(diǎn),并將其與時(shí)代背景結(jié)合起來(lái),以此將“民國(guó)愛(ài)情十有九悲”的情感融入歌詞,形成遺憾,從而豐富歌詞中的情感因素,確保作品直擊人心。此外,了解相關(guān)的歷史資料可以使歌詞更經(jīng)得起推敲,使聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)藝術(shù)表演時(shí),不會(huì)對(duì)歌詞的合理性產(chǎn)生懷疑,也不會(huì)對(duì)表演者的學(xué)識(shí)涵養(yǎng)產(chǎn)生懷疑。只有如此,才能保證表演的順利開(kāi)始和結(jié)束。
(二)在旋律中的應(yīng)用
歌曲中的旋律有烘托氣氛、調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾情緒的作用。例如,在晚會(huì)表演中,一般會(huì)將音樂(lè)表演安排在第一順位出場(chǎng),歌曲風(fēng)格也會(huì)偏向于熱情、歡快、熱烈,其目的就是要在表演一開(kāi)始就吸引觀眾的注意力,調(diào)動(dòng)觀眾的觀賞熱情,使表演現(xiàn)場(chǎng)的氣氛更加歡快和富有激情。而將情感因素融入音樂(lè)的旋律,可以使音樂(lè)藝術(shù)表演更加具有層次感和轉(zhuǎn)折感,也能使表演者的情感表達(dá)更加豐富和直觀。以影視表演為例,很多電視劇在情節(jié)出現(xiàn)反轉(zhuǎn)或者主角情感出現(xiàn)波動(dòng)的時(shí)候,都會(huì)適時(shí)響起配樂(lè)。配樂(lè)會(huì)為劇情營(yíng)造出恰如其分的氛圍,并將觀眾的心緒帶到對(duì)應(yīng)的氣氛中,讓觀眾和劇中角色感同身受。由此可見(jiàn)旋律和情感之間的關(guān)系。在進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)表演前,表演者應(yīng)認(rèn)真聆聽(tīng)歌曲旋律,初步建立與歌曲之間的情感聯(lián)系。如在表演《義勇軍進(jìn)行曲》這首歌曲時(shí),表演者可以向自己提問(wèn),比如“這首歌描繪了什么?”“這首歌表達(dá)了怎樣的思想感情?”“我該以怎樣的情緒演唱這首歌?”等,進(jìn)而更好地掌握歌曲節(jié)奏和旋律的轉(zhuǎn)換,加深對(duì)歌曲的理解。此外,表演者可以利用圖示進(jìn)行引導(dǎo),增進(jìn)自己對(duì)旋律中情感的理解。比如,表演者可以觀看中華人民共和國(guó)成立的紀(jì)錄片,讓自己進(jìn)入國(guó)旗第一次隨著國(guó)歌升起的情景,同時(shí)嘗試感受在歌曲的渲染下,人民群眾心中的那種激動(dòng)和澎湃,從而更加深刻地感受歌曲的情感和意境。表演者也可以嘗試自主創(chuàng)作,深入體悟旋律中的情感?!读x勇軍進(jìn)行曲》是一首節(jié)奏分明、情感強(qiáng)烈的歌曲,它的節(jié)奏特點(diǎn)是穩(wěn)定而慷慨激昂。正因如此,人們聽(tīng)到這首歌曲時(shí),才會(huì)產(chǎn)生熱血沸騰的感覺(jué)。表演者可以借助不同的線條來(lái)表示旋律的變化,比如節(jié)奏明快的部分用虛線表示,節(jié)奏舒緩的部分用波浪線表示,慷慨激昂的部分用直線表示,等等。通過(guò)這樣的方式,表演者可以更直觀地感受到旋律的變化以及音高變化所帶來(lái)的情感變化。這不僅能夠幫助表演者更好地把握歌曲的旋律,還能夠幫助表演者養(yǎng)成良好的視唱習(xí)慣,對(duì)于促進(jìn)表演者音樂(lè)表演素養(yǎng)的提升具有重要的作用。
(三)在器樂(lè)中的應(yīng)用
器樂(lè)是表演者最重要的伙伴,也是保證音樂(lè)藝術(shù)表演完成度的關(guān)鍵。對(duì)音樂(lè)表演而言,不同的器樂(lè)所傳遞的情感是不同的,表演者要做的就是掌握不同器樂(lè)的特點(diǎn),確保情感因素被準(zhǔn)確地應(yīng)用于器樂(lè)演奏中,并被器樂(lè)精準(zhǔn)地傳達(dá)出來(lái)。琵琶、古箏、二胡、嗩吶作為中華民族的傳統(tǒng)樂(lè)器,每一種都有其獨(dú)樹(shù)一幟的特點(diǎn)。比如:琵琶的音色特點(diǎn)是清脆響亮[5],具有獨(dú)特的穿透力,因此可以演奏《十面埋伏》這種渲染力強(qiáng)、戰(zhàn)意十足的曲目,也可以演奏《歡沁》這種曲調(diào)歡快活潑的曲目;古箏的特點(diǎn)是音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、演奏技巧豐富,具有相當(dāng)強(qiáng)的情感表現(xiàn)力,因此可以演奏《漁舟唱晚》這種展現(xiàn)歲月靜好、寧?kù)o致遠(yuǎn)的曲目;二胡的音色近似于人聲,具有強(qiáng)烈的歌唱感和訴說(shuō)感,因此可以演奏《二泉映月》《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》《聽(tīng)松》等富有故事感的曲目;嗩吶的音色特點(diǎn)是雄壯、明亮、高亢,音量宏大,穿透力強(qiáng),感染力強(qiáng),既能表現(xiàn)出歡快、激昂的情感,又能表現(xiàn)出深沉、悲傷的情感,因此可以演奏《百鳥(niǎo)朝鳳》《一枝花》等風(fēng)格顯著的曲目。由此可見(jiàn)樂(lè)器情感表現(xiàn)的多樣性和靈活性。表演者需要充分掌握樂(lè)曲的特性,在表演中根據(jù)歌詞、旋律、演唱風(fēng)格等實(shí)際情況選擇合適的樂(lè)器,從而達(dá)到以樂(lè)器展示豐富情感的目的,增強(qiáng)音樂(lè)的感染力,深化作品的情感表達(dá)。
(四)在音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的應(yīng)用
情感元素在音樂(lè)結(jié)構(gòu)中起著核心作用,賦予了音樂(lè)作品深度和靈魂。以貝多芬的《月光奏鳴曲》為例,慢板的第一樂(lè)章以沉靜、憂郁的旋律表達(dá)了深沉的情感,如同月光照亮黑暗,引人深思;快板的第三樂(lè)章則展現(xiàn)出激昂的情緒,與第一樂(lè)章形成了鮮明的對(duì)比,表達(dá)了復(fù)雜的情感。與此同時(shí),音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的情感應(yīng)用不僅體現(xiàn)在旋律線上,還體現(xiàn)在和聲、節(jié)奏和動(dòng)態(tài)變化上。比如肖邦的《英雄波蘭舞曲》,其強(qiáng)烈、堅(jiān)定的節(jié)奏和宏大的和聲結(jié)構(gòu)傳遞出勇敢和決心,而動(dòng)態(tài)的起伏描繪出從平靜到?jīng)_突再到勝利的情感歷程。此外,音樂(lè)的情感表達(dá)還依賴于主題的發(fā)展和變化。例如,在柴可夫斯基的《悲愴交響曲》中,第一樂(lè)章的悲傷主題在隨后的樂(lè)章中反復(fù)出現(xiàn)并演化,情感從悲哀逐漸轉(zhuǎn)向絕望,最后在第四樂(lè)章達(dá)到高潮,使交響曲情感豐富、層次分明??傊?,情感元素在音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的巧妙運(yùn)用,使音樂(lè)成為一種強(qiáng)大的情感傳達(dá)工具,能夠觸動(dòng)人心,引發(fā)共鳴。
四、結(jié)語(yǔ)
音樂(lè)藝術(shù)表演離不開(kāi)情感的表達(dá),將情感因素融入音樂(lè)表演,可以增強(qiáng)音樂(lè)的渲染力,提升表演者的表現(xiàn)力,豐富聽(tīng)眾的觀賞體驗(yàn)。因此,表演者應(yīng)秉持孜孜不倦的學(xué)習(xí)態(tài)度,積極探索情感因素和音樂(lè)表演的融合路徑,以期提升自身音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力,持續(xù)提升音樂(lè)藝術(shù)素養(yǎng),從而使自己在音樂(lè)領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間。
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作者單位:
牡丹江師范學(xué)院文學(xué)院