鋼琴教學(xué)必須注重對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

鄧越洋

摘 ? 要：在鋼琴教學(xué)中我們不能只注重演奏技巧的訓(xùn)練，而忽略了學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力是教學(xué)中重要的課題。

關(guān)鍵詞：聽覺訓(xùn)練;精度樂譜;內(nèi)心歌唱;音樂素養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J624.1-4;G642 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）32-0218-01

在多年的鋼琴教學(xué)工作中，我發(fā)現(xiàn)大多數(shù)教師都非常注重彈奏技術(shù)的訓(xùn)練，而忽視了對(duì)音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使得學(xué)生彈出的樂曲空洞，沒有任何感染力。學(xué)生開始接觸一首新作品時(shí)，首先應(yīng)讓他了解作品表現(xiàn)的內(nèi)容、意境，作品的性質(zhì)、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，從而避免學(xué)生盲目地練琴，逐步達(dá)到演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)力的完美結(jié)合。

在教學(xué)中要想提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，應(yīng)從下面幾個(gè)方面人手。

一、重視學(xué)生的聽覺訓(xùn)練

音樂是聲音的藝術(shù)，又被稱為聽覺藝術(shù)，音樂的存在是因?yàn)槿祟惥哂新犛X的感知。讓音樂通過聽覺浸潤(rùn)心靈，才可能使心靈迸發(fā)出創(chuàng)造性的音樂，這才是學(xué)習(xí)音樂的正確途徑。聽覺訓(xùn)練是指對(duì)學(xué)生接受聲音、分辨聲音能力的訓(xùn)練。彈奏音樂作品時(shí)對(duì)聽覺的要求主要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音量、音色，以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂感等等的追求。聽覺的訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)有著重要的意義。聽覺訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是首先要求學(xué)生會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，并不是一般的聽，而是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂的追求與想象，努力分辨自己彈琴的聲音音色是否符合音樂內(nèi)容的要求。學(xué)生在彈琴中出現(xiàn)的種種問題，很多都是由于沒有“用耳朵練琴”，沒有仔細(xì)聆聽自己彈奏的聲音。有些學(xué)生在練琴時(shí)雖然聽到了自己的聲音，但不會(huì)給自己找毛病，不會(huì)分辨哪些聲音是好聽的，符合音樂要求的;哪些聲音是難聽的，不符合音樂內(nèi)容的。甚至，有些學(xué)生練琴時(shí)手指是在下意識(shí)的彈奏，而思想已經(jīng)開了小差。針對(duì)這些情況，教師應(yīng)該有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生“聽”的習(xí)慣，要讓他們的耳朵充分發(fā)揮作用，成為練琴時(shí)的“老師”。還要讓學(xué)生明白，如果總是依賴教師或家長(zhǎng)來給自己找毛病，是永遠(yuǎn)彈不好琴的。只有學(xué)會(huì)了“用耳朵練琴”，才能極大地增強(qiáng)學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性，從而提高練琴的效率和質(zhì)量。

二、培養(yǎng)學(xué)生精讀樂譜的習(xí)慣

正確的讀譜是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，是尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。以前，我只認(rèn)為只是音符的正確，節(jié)奏正確。而事實(shí)上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲的理解，表現(xiàn)對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。（1）音樂術(shù)語，包括樂曲情緒、表情，音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語都是提示我們，樂曲是歡快的或抒情，是快板還是行板或慢板;（2）具體的力度標(biāo)記：在古曲音樂中，一般從PP窒ff間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬，還有sf、sfz或crese. dim等，這些具體的力度記號(hào)，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)也是音樂表達(dá)方面的重要環(huán)節(jié)之一。在認(rèn)真研讀樂譜的基礎(chǔ)上，我們還可以進(jìn)行“再創(chuàng)造”。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說“首先要確切的按樂譜演奏，如果你已經(jīng)如實(shí)的做到這一點(diǎn)，卻仍感到需要進(jìn)行增添或改變的話，你可以這樣做?！钡@里必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：是要在完全如實(shí)地按照樂譜所寫的彈奏以后進(jìn)行。這樣我們就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點(diǎn)演奏同一部作品會(huì)有不同的解釋，而非千篇一律了。另外， 一部作品的樂譜可能有幾種不同的版本，都是可以借鑒和參考的 。但應(yīng)該以便于彈奏和符合作品的音樂風(fēng)格為出發(fā)點(diǎn)。

三、啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱帶動(dòng)旋律的彈奏

經(jīng)過多年摸索，我發(fā)現(xiàn)多數(shù)學(xué)生只會(huì)看譜一字不漏地演奏，最多做些強(qiáng)弱變化。那么怎樣才能使豐富的音樂語言占據(jù)他的頭腦，使樂曲“活”起來，使一個(gè)音樂才能平平的學(xué)生也能演奏得動(dòng)人？我的辦法就是讓學(xué)生唱，因?yàn)槁晿肥亲钪苯拥谋硌菟囆g(shù)。你會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多人并不會(huì)唱歌，音樂起伏很少，沒有語氣和情緒變化，氣息非常短，不會(huì)分句。這些現(xiàn)象在演奏中表現(xiàn)為：彈琴不投入，音樂不夠夸張，聲音不連貫，沒有線條感。我認(rèn)為這些問題，通過讓學(xué)生去唱還是能解決的。要求學(xué)生聲情并茂地唱，唱出對(duì)音樂的理解，有起伏、有分句、有語氣，還要唱得自然。經(jīng)過這一訓(xùn)練，他們的演奏會(huì)比原來感人，緊張的心理情緒也隨著音樂的各種變化而釋放。要讓學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂句。音樂的語言和生活的語言是息息相通的，像說話一樣。每個(gè)樂句都有它的語氣、走向及核心音。常見有些樂句的音樂走向是棗核型的;有些樂句是向上走的，需要漸強(qiáng);反之，則需要漸弱。當(dāng)然還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句，需要用不同的方法去處理。

再者，處理好旋律與伴奏織體的關(guān)系也是保證旋律優(yōu)美如歌的重要條件。，除了要把旋律本身彈好外，還要重視和聲、伴奏織體等對(duì)旋律的烘托作用。旋律和伴奏的關(guān)系就如同是船和水的關(guān)系一樣，“水”始終是托著“船”向前運(yùn)行的，而不應(yīng)該把“船”淹沒了。此外還要注意旋律的橫向進(jìn)行，這要求句子的氣息相對(duì)要長(zhǎng)一些，彈奏旋律時(shí)不要受左手伴奏音型的影響，把旋律彈成一小節(jié)一個(gè)重音、甚至是一拍一個(gè)重音。而應(yīng)該盡量減少這種重音的出現(xiàn)，增強(qiáng)樂曲的韻律感。

綜上所述，在鋼琴教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，應(yīng)該說是鋼琴教學(xué)中一個(gè)非常重要的問題，對(duì)初學(xué)者尤其如此。這關(guān)系到他們是否能養(yǎng)成一個(gè)良好的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂的習(xí)慣，影響著他們對(duì)音樂的興趣和體驗(yàn)音樂的深度，甚至影響到他們的音樂生涯的發(fā)展。所以作為教師我們更加應(yīng)當(dāng)認(rèn)真加以研究，并積極實(shí)踐。