陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征及演奏分析

《平湖秋月》是陳培勛根據(jù)廣東音樂(lè)名曲改編的一首鋼琴獨(dú)奏曲，被譽(yù)為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的經(jīng)典之作。這首作品不僅展現(xiàn)了作曲家深厚的民族音樂(lè)底蘊(yùn)，還通過(guò)鋼琴這一西方樂(lè)器成功地傳達(dá)了中國(guó)特有的山水之美和意境之幽。本文通過(guò)對(duì)《平湖秋月》的藝術(shù)特征和演奏技巧的分析，探討如何在鋼琴演奏中更好地表現(xiàn)這首作品的獨(dú)特魅力，使演奏者能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵。

一、陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的創(chuàng)作背景

《平湖秋月》原曲由廣東著名樂(lè)師呂文成于20世紀(jì)20年代創(chuàng)作。呂文成（1898—1981年）早年在上海生活，并在那里主持中華演奏會(huì)，對(duì)二胡進(jìn)行了革新，創(chuàng)造出具有民族特色的“高胡”。這一樂(lè)器的發(fā)明不僅豐富了廣東民歌的表現(xiàn)力，也為《平湖秋月》的音樂(lè)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。這首曲子以五聲音階為主調(diào)，以高胡為主奏樂(lè)器，運(yùn)用了大量的滑指手法，展現(xiàn)了江南湖光月明、令人心曠神怡的美好景象。樂(lè)曲的旋律優(yōu)美，抒發(fā)了作者對(duì)自然風(fēng)光的贊美和喜愛(ài)之情。

陳培勛在1975年將這首粵曲改編為鋼琴獨(dú)奏曲。通過(guò)對(duì)原曲的研究，陳培勛巧妙地將中國(guó)民族音樂(lè)的特色與西方鋼琴音樂(lè)的技法相結(jié)合，創(chuàng)作出了一部獨(dú)具風(fēng)格的作品。

在這部改編曲中，陳培勛采用了大量密集的三十二分音符伴奏織體，這種技法借鑒了西方印象派音樂(lè)的處理方式，使得對(duì)湖光秋色和朦朧景物的描繪更加細(xì)膩生動(dòng)。鋼琴的獨(dú)特音色和豐富的表現(xiàn)力，使得原本以高胡為主的旋律更加深情且富有變化。

二、陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征

（一）音樂(lè)特征

從音樂(lè)特征來(lái)看，陳培勛在改編過(guò)程中保留了原曲的基本旋律，僅在曲子的開頭增加了兩個(gè)小節(jié)的引子。這一處理方式既尊重了原作的傳統(tǒng)韻味，又為鋼琴曲的展開提供了一個(gè)引人入勝的開場(chǎng)。原曲《平湖秋月》呈現(xiàn)出廣東音樂(lè)的舒緩流暢、清新淡雅的線性特征，這種特征在改編曲中得到了充分的保留。

鋼琴作為一種多聲部樂(lè)器，表現(xiàn)能力尤為突出。陳培勛充分利用了這一點(diǎn)，將原本線性的旋律發(fā)展為縱向的、立體的、多聲的音樂(lè)思考方式。在旋律的發(fā)展上，陳培勛采用了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“魚咬尾”作曲技巧，即每一段的開頭和結(jié)尾相互呼應(yīng)，形成連貫的、平滑的旋律線條。這種技巧在中國(guó)五音的旋律中加入了裝飾性的變奏，使得旋律更加活潑、優(yōu)美，同時(shí)又不失傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味。

鋼琴的音色明亮且富有變化，通過(guò)不同音區(qū)的運(yùn)用，樂(lè)曲中的旋律線呈現(xiàn)出細(xì)膩而豐富的情感變化。

（二）審美特征

本曲通過(guò)音樂(lè)與意境的緊密結(jié)合，將欣賞者帶入一個(gè)充滿詩(shī)意的藝術(shù)世界，展現(xiàn)了天人合一的美學(xué)境界?！扒榫场痹谥袊?guó)傳統(tǒng)美學(xué)中是一個(gè)重要概念，指的是“景中有景，景中有情”，即情感與景物的完美交融。在音樂(lè)中，意境是指演奏者對(duì)作品的深入理解和解讀，從而帶給人們一種直接、生動(dòng)的聽覺(jué)體驗(yàn)。這種體驗(yàn)?zāi)軌蚣ぐl(fā)聽眾的聯(lián)想和想象，使他們仿佛置身于特定的場(chǎng)景之中?！镀胶镌隆氛沁@種意境表現(xiàn)的典范之作。

陳培勛在曲子的前兩節(jié)使用了連續(xù)的三十二分音符波動(dòng)音型，這一技法巧妙地模擬了湖水蕩漾的動(dòng)態(tài)景象。旋律在一開始就采用了琶音和短倚音的技巧，創(chuàng)造出一種水滴落地清澈圓潤(rùn)的滑音效果，這也是對(duì)高胡音色的模擬。通過(guò)這些細(xì)致的處理，聽眾仿佛看到了西湖在月光下的波光粼粼，感受到了水面上微風(fēng)拂過(guò)的細(xì)膩與寧?kù)o。

進(jìn)入歌曲的中段，陳培勛使用了更多的六十四分音符織體，將湖水蕩漾的美景展現(xiàn)得淋漓盡致。曲子的最后部分，通過(guò)顫動(dòng)和滑向高音區(qū)的技法，使旋律流暢而自然地結(jié)束。這一段模仿了笛子輕柔的音調(diào)，以微弱而空靈的旋律逐漸消逝，留給聽眾無(wú)限的想象空間。

（三）民族特征

在《平湖秋月》中，陳培勛將疊音形式所表現(xiàn)的和諧織體進(jìn)行了分解，形成了上下兩個(gè)獨(dú)立而相互呼應(yīng)的織體。這種處理方式不僅保持了原曲的線性美，還通過(guò)鋼琴的多聲部表現(xiàn)力，增強(qiáng)了音樂(lè)的層次感和豐富性。復(fù)調(diào)音樂(lè)的運(yùn)用使得旋律線條更加復(fù)雜和多變，同時(shí)也保留了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的對(duì)稱和諧美。

五聲音階在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中占據(jù)著核心地位，其特有的音程關(guān)系和調(diào)式變化，賦予了樂(lè)曲一種獨(dú)特的東方美感。陳培勛巧妙地將五聲音階融入鋼琴曲中，通過(guò)鋼琴的音色和表現(xiàn)力，使這種調(diào)式在新的音樂(lè)形式中得到了更好的展現(xiàn)。五聲調(diào)式的運(yùn)用使得樂(lè)曲在和聲上更加豐富而不失傳統(tǒng)風(fēng)格，整體聽感既新穎又熟悉，具有很高的藝術(shù)感染力。

陳培勛在《平湖秋月》中大量使用了仿造性的裝飾音，如密集的三十二分音符和六十四分音符，以及滑音和顫音等技巧。這些裝飾音不僅豐富了旋律的層次感，還模擬了高胡等傳統(tǒng)樂(lè)器的音色特點(diǎn)，使鋼琴曲具有明顯的嶺南音樂(lè)風(fēng)格。特別是滑音的運(yùn)用，使得旋律更加流暢和自然空隙。

三、陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的演奏分析

（一）結(jié)構(gòu)布局演奏，呈現(xiàn)意境美感

在樂(lè)曲的引子部分，演奏時(shí)應(yīng)輕盈而有控制地用指尖迅速觸鍵，呈現(xiàn)出湖水蕩漾的動(dòng)態(tài)效果。這一部分的音符較為密集，但力度不宜過(guò)重，以保持一種寧?kù)o而清澈的聽覺(jué)體驗(yàn)。通過(guò)這種細(xì)致的觸鍵方式，演奏者能夠有效模擬高胡音色的清澈圓潤(rùn)，使樂(lè)曲一開場(chǎng)就營(yíng)造出一種秋夜湖面的寧?kù)o氛圍。

進(jìn)入主旋律部分，陳培勛采用了“魚咬尾”的作曲技巧，形成連貫的旋律線條。演奏者在處理這些樂(lè)句時(shí)，應(yīng)注重線條的平滑和詩(shī)意的表達(dá)，每個(gè)樂(lè)句的結(jié)尾音符應(yīng)當(dāng)稍微延長(zhǎng)時(shí)間，給下一個(gè)樂(lè)句的開頭留出足夠的呼吸空間，使旋律線在聽覺(jué)上保持連貫而不失節(jié)奏感。

在中段部分，樂(lè)曲使用了更多的六十四分音符織體，這一段落旨在表現(xiàn)湖水波動(dòng)的細(xì)節(jié)和光影的變化。演奏者應(yīng)在此部分增加音符的密度和速度，但要保持清晰而富有層次的感覺(jué)。同時(shí)，配合和聲的運(yùn)用，如五聲音階的裝飾音，可以進(jìn)一步增強(qiáng)民族風(fēng)韻的表達(dá)。演奏者應(yīng)注重左右手的協(xié)調(diào)，使旋律與伴奏部分相輔相成，共同營(yíng)造出湖面波光粼粼的美麗畫面。

在樂(lè)曲的尾聲部分，陳培勛運(yùn)用了顫音和旋律上行的技法，使旋律流暢地滑向高音區(qū)，以微弱而空靈的音調(diào)結(jié)束。這一部分的演奏需要演奏者在保持音符流暢的同時(shí)，逐漸減弱力度，使音樂(lè)逐漸遠(yuǎn)去，給人以留白的感覺(jué)。

（二）把握觸鍵技巧，深化演奏效果

在《平湖秋月》中，使用了許多六連音、七連音、九連音和十連音，旋律線呈現(xiàn)出波狀運(yùn)動(dòng)。在這些連綿的音符中，演奏者必須準(zhǔn)確把握樂(lè)句的呼吸點(diǎn)，使樂(lè)句與樂(lè)句之間的連接自然流暢。換氣時(shí)，應(yīng)利用大臂的力量帶動(dòng)手指觸鍵，確保旋律平穩(wěn)流暢，具有連貫的線條感。在練習(xí)時(shí)，可以嘗試模唱作品的旋律線，通過(guò)這種練習(xí)，演奏者能夠在實(shí)際演奏中更好地控制樂(lè)句的連貫性和歌唱性。同時(shí)，中國(guó)的民樂(lè)演奏方法中，有許多獨(dú)特的觸鍵技法，如“撫”“觸”“挑”“彈”等。這些技法在鋼琴演奏中的應(yīng)用，可以使音樂(lè)更加貼近中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的音色特點(diǎn)，增強(qiáng)作品的民族韻味。

例如，“撫”這一技法是指通過(guò)輕輕貼鍵，發(fā)出連貫而輕柔的聲音，帶有一定的朦朧感。這種觸鍵手法可以用于模擬高胡、揚(yáng)琴、古箏、洞簫等傳統(tǒng)樂(lè)器的音色。在《平湖秋月》的演奏中，特別是在表現(xiàn)湖面波光粼粼的段落時(shí)，可以采用“撫摸”的手法，慢慢地、深入地觸鍵，使每一個(gè)音都保持連續(xù)、清晰。觸鍵的方向應(yīng)為橫向，腕關(guān)節(jié)要放松，演奏者可以依靠手腕將胳膊的自然重心從一根手指轉(zhuǎn)移到另一根手指，從而產(chǎn)生柔和而連貫的音色效果。

（三）優(yōu)化節(jié)奏處理，促進(jìn)情感表達(dá)

中國(guó)古典鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特魅力在于其散逸而不雜亂的韻律，以及相對(duì)自由的節(jié)拍。這種特點(diǎn)與中國(guó)民間樂(lè)器音樂(lè)創(chuàng)作密切相關(guān)，后者在形式上追求統(tǒng)一，但在節(jié)奏和速度上具有很強(qiáng)的隨意性和即興的情緒表達(dá)能力。因此，在演奏《平湖秋月》時(shí)，演奏者需根據(jù)樂(lè)曲本身的特點(diǎn)和神韻，進(jìn)行適當(dāng)?shù)墓?jié)奏和速度調(diào)整，以更好地傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵。從整體結(jié)構(gòu)來(lái)看，《平湖秋月》沒(méi)有復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏較為規(guī)律。但如果只是單純地按照樂(lè)譜上的旋律彈奏，樂(lè)曲會(huì)顯得死板，缺乏靈魂和活力。因此，演奏者在處理節(jié)奏時(shí)，需要根據(jù)樂(lè)曲的意境和情感變化進(jìn)行微調(diào)，使音樂(lè)更具表現(xiàn)力。

例如，在樂(lè)曲的導(dǎo)唱部分，即第6小節(jié)，旋律在降E和弦上終止時(shí)，左手的三十二分音符伴奏音型應(yīng)隨著樂(lè)句的旋律進(jìn)行停頓，稍作減慢。如果不能完全按照一拍8個(gè)三十二分音符的速率演奏，可以在此處進(jìn)行自由的、緩慢的小樂(lè)句處理，使音樂(lè)在這一段落中有一種悠然自得的感覺(jué)。接下來(lái)，第7小節(jié)是新樂(lè)句的開端，演奏者需特別關(guān)注右手旋律的波動(dòng)。這一部分應(yīng)根據(jù)樂(lè)曲的情感發(fā)展，逐步加大強(qiáng)度和速度的變化。具體而言，右手的旋律線條要連貫而富有動(dòng)感，指尖觸鍵要輕盈而果斷，逐漸增加力度，使音樂(lè)聽起來(lái)充滿興奮和活力。同時(shí)，左手的三十二分音符琶音分解和弦伴奏音型也需要根據(jù)右手的強(qiáng)度與速度變化進(jìn)行調(diào)整。左手伴奏的節(jié)奏要柔韌有張力，與右手旋律形成良好的呼應(yīng)，使整個(gè)樂(lè)曲在這一段落中既放松又不失緊湊感。

（四）巧妙運(yùn)用踏板，營(yíng)造旋律意境

1.音后踏板

音后踏板是指在兩個(gè)音或兩個(gè)和弦之間使用連續(xù)的踏板技術(shù)，以保持和聲的連貫性和清晰度?！镀胶镌隆愤\(yùn)用了許多柱式和弦，尤其是在開頭的第2小節(jié)。演奏者在彈奏完一個(gè)和弦后，應(yīng)立即更換踏板，以避免音符之間的模糊。第4小節(jié)和第5小節(jié)中，低音部的旋律線像小波浪一樣移動(dòng)，描繪出湖水平緩流淌的景象。在這種情況下，可以按照連音線進(jìn)行交替踏板的處理。當(dāng)一條旋律線完成，準(zhǔn)備彈奏下一條旋律線的第一個(gè)音時(shí)，演奏者需要立即更換踏板，確保聲音的清晰和連貫，從而更好地表現(xiàn)湖水的寧?kù)o與清澈。

2.連續(xù)點(diǎn)狀踏板

連續(xù)點(diǎn)狀踏板是指在踏板的深淺之間反復(fù)振動(dòng)，以達(dá)到理想的效果。在作品的第11小節(jié)，高聲部旋律以波浪狀上下奔跑，使用了大量六十四分音符的快速音型。為了確保這一段落的聲音效果清晰，演奏者可以將踏板踩到1/3的位置。具體來(lái)說(shuō)，當(dāng)主旋律在低聲部時(shí)，如果有突出低音的標(biāo)記，需將踏板完全踩下，控制好力度，確保低音的清晰度和力度。在練習(xí)這一段時(shí)，演奏者應(yīng)仔細(xì)體會(huì)每個(gè)樂(lè)句的節(jié)奏和力度變化，準(zhǔn)確把握踏板的運(yùn)用時(shí)機(jī)，使音樂(lè)在快速音符中仍保持清晰而富有

層次感。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)陳培勛鋼琴改編曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征及演奏技巧的分析，我們可以看到，這首作品不僅在旋律線條與和聲結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)了中國(guó)民族音樂(lè)的特色，還在節(jié)奏處理和踏板運(yùn)用上進(jìn)行了巧妙的設(shè)計(jì)。演奏者在彈奏過(guò)程中，需要通過(guò)歌唱性的旋律處理、靈活的觸鍵技巧、合理的節(jié)奏變化和精準(zhǔn)的踏板運(yùn)用，來(lái)更好地傳達(dá)作品的意境和情感。

（哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 時(shí)鳳俠