留聲非凡

2024年8月11日晚七時(shí)許，盛京大劇院成功奏響了以《卡門》為音樂會(huì)主題展開的《視聽交響音樂會(huì)經(jīng)典之聲II——卡門》的動(dòng)人樂聲，本場(chǎng)也是留聲機(jī)樂團(tuán)繼本年5月5日視聽交響音樂會(huì)《劇院魅影》專場(chǎng)后的第二場(chǎng)。巧合的是，兩臺(tái)音樂會(huì)都伴隨著小雨開場(chǎng)，音樂廳外烏云密布，音樂廳內(nèi)則熱鬧非凡。音樂會(huì)以莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》開場(chǎng)，與肖邦的《平穩(wěn)的行板與大波羅乃茲舞曲》、馬奎茲（ArturoMárquez）《第二號(hào)丹戎舞曲》作為上半場(chǎng)曲目，下半場(chǎng)為根據(jù)比才歌劇《卡門》中的音樂所創(chuàng)編的《卡門組曲》，輔以三首返場(chǎng)作品，共同組成了本場(chǎng)音樂會(huì)。

四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》（LeNozzediFigaro）作為莫扎特歌劇創(chuàng)作生涯最負(fù)盛名的歌劇經(jīng)典之一，奠定了其歷史地位。該劇是世界各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，因其錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系及繁雜的角色對(duì)白成為觀眾心中的經(jīng)典，其序曲因可脫離歌劇本體單獨(dú)演奏、可聽性強(qiáng)、速度快、預(yù)示歌劇戲劇情節(jié)發(fā)展等原因更是作為各大音樂會(huì)上的常演曲目。將該劇序曲作為“暖場(chǎng)”的開場(chǎng)曲再合適不過(guò)，其時(shí)長(zhǎng)僅四分鐘左右，采用省略展開部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，雖與歌劇本身沒有主題上的聯(lián)系，但在情緒和人物形象與歌劇內(nèi)容卻有一定聯(lián)系。序曲不僅預(yù)示了該劇作為喜歌劇自帶的勝利與歡樂氣氛，還以特征各異的兩個(gè)音樂主題分別對(duì)機(jī)智勇敢的費(fèi)加羅及活潑開朗的少女蘇珊娜在人物形象方面作以刻畫。作為管弦樂隊(duì)音樂會(huì)上的常演曲目，樂團(tuán)演奏整體發(fā)揮在線，指揮李杰燊以簡(jiǎn)潔、利落的手勢(shì)帶領(lǐng)樂團(tuán)，尤其對(duì)弦樂聲部進(jìn)行了音響上的凸顯，對(duì)歌劇音樂本身的戲劇性做了一度創(chuàng)作的還原。

肖邦的《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波羅乃茲舞曲》（Andantespianatoetgrandepolonaisebrillante，Op.22），如題，波蘭舞曲又被譯為“波羅乃茲”，是波蘭最古老的民間舞蹈之一。肖邦一生共創(chuàng)作十五首波蘭舞曲，該曲也是作曲家早期創(chuàng)作生涯最成熟的一部作品。不僅是波蘭舞曲中最為華麗的一首，亦是作曲家為數(shù)不多的帶樂隊(duì)伴奏的作品。該曲分為行板與波羅乃茲舞曲兩部分，從其作品名能看到兩部分音樂戲劇張力大，前者帶著夜曲的味道，抒情性強(qiáng)，聽感上靜謐、溫暖，后者因其華麗的旋律線條、密集且有力的節(jié)奏型及豐富的織體形態(tài)，整體起伏大，兩種不同的音樂風(fēng)格被肖邦以搭配樂隊(duì)協(xié)奏的方式融合在一起有著令人驚艷的效果。這其中既有作曲家對(duì)波蘭祖國(guó)民族風(fēng)格的弘揚(yáng)，亦帶有巴黎的浪漫氣息。談到波羅乃茲舞曲，也許人們會(huì)更熟知其《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲“英雄”》，但這首也因?qū)ρ葑嗾呒夹g(shù)要求高，兼具精致、浪漫、輝煌的特點(diǎn)成為了學(xué)院派的代表性作品之一。本曲演奏由鋼琴演奏家劉英楠擔(dān)任，其演奏技術(shù)性方面自不必多說(shuō)，尤其在處理作品中繁雜、旋律性強(qiáng)且長(zhǎng)段不規(guī)則的裝飾音時(shí)可謂得心應(yīng)手，現(xiàn)場(chǎng)聽感上音質(zhì)精美、流暢。同時(shí)，其觸鍵方式不管是在力度、速度、深度，還是角度與高度來(lái)看，都是十分精準(zhǔn)的，做到了“該輕盈時(shí)不笨重、該華麗時(shí)不單調(diào)、該優(yōu)雅時(shí)不粗魯”[1]的高超演奏技巧，這對(duì)作品中占重頭戲的密集裝飾音的完美詮釋起到作用，滿足了對(duì)浪漫主義時(shí)期作品演繹的要求。而后，劉英楠將韋森博格（AlexisWeissenberg）改編的六首歌曲集中的一首法式浪漫曲《四月的巴黎》（EnAvril，aParis）作為返場(chǎng)。此曲在聽感上似乎是對(duì)四月巴黎雨中浪漫街景的描寫，也好似對(duì)靜謐街頭往來(lái)行人的描寫，作品僅四分鐘左右，正適合返場(chǎng)使用。而演奏者正是抓住這一點(diǎn)，在樂曲的詮釋上著重對(duì)長(zhǎng)旋律的抒情線條加以處理，從而凸顯作品獨(dú)有的法式浪漫氣息。

演出進(jìn)入下首曲目時(shí)，指揮家王梓以一種逗趣的形式入場(chǎng)，樂團(tuán)音樂總監(jiān)李杰燊身份立即轉(zhuǎn)換，以單簧管演奏者的身份與樂團(tuán)共同演奏《第二號(hào)丹戎舞曲》（DanzónNo.2）。因該曲單簧管聲部在樂隊(duì)占比不小，因此伴隨總監(jiān)的加入，也讓作品的現(xiàn)場(chǎng)演繹更加引人注目。該曲對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾可能有些許陌生，此為墨西哥現(xiàn)代音樂作曲家馬奎茲在音樂會(huì)被演奏次數(shù)最多的墨西哥交響作品之一。樂曲熱情奔放，彰顯了拉丁美人的本色性格。創(chuàng)作靈感來(lái)源于作曲家在馬利納爾科旅游時(shí)受當(dāng)?shù)亓餍袀鹘y(tǒng)舞蹈“丹戎舞”的節(jié)奏吸引，從而譜成此曲。由于其創(chuàng)作時(shí)間較晚，該曲的“爆紅”一部分得益于指揮家杜達(dá)梅爾2007年攜西蒙·玻利瓦交響樂團(tuán)進(jìn)行巡演時(shí)將其作為常備曲目，如今也已逐漸成為我國(guó)職業(yè)交響樂團(tuán)音樂會(huì)上的常演曲目。王梓在處理本首作品時(shí)，情感起伏做到層次分明，尤其對(duì)不同樂句、樂段間的張力做了較明顯的對(duì)比。同時(shí)，也著重對(duì)弦樂與管樂聲部間的快速銜接做了平衡。另外，從樂曲總譜也能看到，作曲家將響棒（Clave，傳統(tǒng)拉丁樂伴奏樂器）、刮魚及康加鼓等凸顯拉丁美音樂的地方性樂器與定音鼓、大鼓等傳統(tǒng)西方打擊樂器予以融合，因此，樂團(tuán)打擊樂聲部發(fā)揮也比較穩(wěn)定，現(xiàn)場(chǎng)氣氛也因該曲的演繹更加高漲。

短暫的中場(chǎng)休息后，下半場(chǎng)整場(chǎng)為《卡門組曲》（CarmenSuite）?！犊ㄩT》不僅是法國(guó)作曲家比才最后一部且最具代表的歌劇作品之一，也是在卷帙浩繁的世界歌劇史中占有極其重要地位的歌劇作品。而《卡門組曲》是由吉羅（ErnestGuiraud）在作曲家辭世后的十年左右甄選歌劇《卡門》（Carmen）中的部分音樂精品形成管弦樂組曲版本。以第一組曲中帶有濃郁西班牙風(fēng)格的《前奏曲》（幕啟）為始至第二組曲的《波西米亞舞曲》，共計(jì)十二首樂曲。其中既有聽感上鏗鏘有力的《士兵換崗》；亦有聽感詭譎的《走私犯進(jìn)行曲》；也有《阿拉貢舞曲》《間奏曲》《賽吉利亞舞曲》《斗牛士進(jìn)行曲》《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》這些即使對(duì)于非音樂專業(yè)從業(yè)者也是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典分曲，演奏這樣的曲目對(duì)活躍現(xiàn)場(chǎng)氛圍以及拉近演奏者與觀眾的距離大有裨益。樂隊(duì)在王梓的指揮棒下穩(wěn)定發(fā)揮完成了全組曲的演奏，現(xiàn)場(chǎng)在一片歡樂的氣氛下結(jié)束。在整場(chǎng)音樂會(huì)結(jié)束及數(shù)次演職人員謝幕后，現(xiàn)場(chǎng)仍掌聲不斷，樂團(tuán)特別返場(chǎng)了兩首時(shí)長(zhǎng)較短但抒情性強(qiáng)的《一步之遙》（PorUnaCabeza）與《斯卡布羅集市》（ScarboroughFair）。前者以小提琴家杜玄作為獨(dú)奏聲部演奏主旋律，樂隊(duì)以承擔(dān)和聲支撐的方式為其伴奏，這種演繹不僅向觀眾展示了樂團(tuán)首席演奏獨(dú)奏的高超水準(zhǔn)，同時(shí)，相比略顯單調(diào)的傳統(tǒng)提琴搭配鋼琴的演奏模式在音響上要更立體。杜玄在演奏這部作品時(shí)，不僅對(duì)阿根廷探戈舞曲的獨(dú)有情調(diào)進(jìn)行模仿與還原，也著重對(duì)不同樂句的情感變化做以處理，最后以舒緩、漸弱的處理方式結(jié)束全曲。音樂會(huì)最后，樂隊(duì)以“歌曲器樂化”（鋼琴加樂隊(duì)）的方式對(duì)古老英國(guó)民歌《斯卡布羅集市》進(jìn)行了器樂版演繹。

本場(chǎng)音樂會(huì)由兩位青年指揮擔(dān)任，他們的指揮技術(shù)高超、指揮法干凈利落，而對(duì)不同風(fēng)格、時(shí)期的作品理解及其處理又有所不同，這尤其通過(guò)觀察二位對(duì)樂隊(duì)不同聲部的強(qiáng)調(diào)及對(duì)不同曲目張力性與律動(dòng)的刻畫能夠找到答案，但兩位指揮都始終積極地調(diào)動(dòng)了樂隊(duì)演奏員的演奏狀態(tài)，且將各聲部統(tǒng)一的協(xié)調(diào)在一起。而談到樂隊(duì)演奏員，作為沈城交響樂路線殺出的一匹新的黑馬，筆者結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)情況及演職人員名單估算，本場(chǎng)音樂會(huì)約是由五十二名演奏員組成的中等編制樂隊(duì)，其演奏員技術(shù)整體較高。原因一部分得益于各聲部首席的超高水準(zhǔn)，這包括但不僅限于樂團(tuán)首席杜玄（現(xiàn)任中央歌劇院交響樂團(tuán)首席）、副首席張彤彤（現(xiàn)任吉林省交響樂團(tuán)首席）及大提琴首席沈和群（現(xiàn)任中國(guó)交響樂團(tuán)大提琴首席）。如果對(duì)其水準(zhǔn)進(jìn)行衡量，他們的演奏水準(zhǔn)每一位都是可以擔(dān)當(dāng)樂團(tuán)重任的獨(dú)奏家，樂團(tuán)在如此水準(zhǔn)的聲部代表帶領(lǐng)下呈現(xiàn)出高水平的演出視聽效果是毋庸置疑的。而有關(guān)選曲也足見其用心，這其中既包含十八、十九世紀(jì)歐洲藝術(shù)音樂中的絕世經(jīng)典之作，亦有二十世紀(jì)末旋律性、色彩性、可聽性強(qiáng)、地方性特征凸顯的《丹戎舞曲第二號(hào)》（1994）。這無(wú)疑在一定程度上培植了專業(yè)的音樂群體，也擴(kuò)充了沈陽(yáng)樂迷群體的曲目量。另外，樂團(tuán)也將舞臺(tái)屏幕利用起來(lái)，演出期間屏幕同步為觀眾展示了每位作曲家的肖像，介紹了所演奏曲目背后的相關(guān)故事及作曲家創(chuàng)作靈感來(lái)源，搭配以樂曲相關(guān)的紀(jì)錄片/故事片播放，為觀眾理解作品提供了保證。同時(shí)，其曲目單設(shè)計(jì)也頗具特色（詳見下圖），以粉紫兼淡黃色為背景底色的曲目單封面十分吸睛，右下角輔以佩戴亮紅色頭巾的歐洲女郎側(cè)臉，這些頗具巧思的設(shè)計(jì)契合了本場(chǎng)音樂會(huì)的主題《卡門》，也一定程度上對(duì)西班牙音樂自帶的熱情奔放性格予以凸顯。而打開曲目單能夠發(fā)現(xiàn)，其曲目頁(yè)右下角標(biāo)有“請(qǐng)勿在樂章間鼓掌，請(qǐng)?jiān)谌Y(jié)束后鼓掌”的字樣。雖音樂會(huì)樂章間禁止鼓掌已成共識(shí)，但在目前的音樂市場(chǎng)中仍有小部分觀眾讓這一現(xiàn)象發(fā)生，因此，這樣的溫馨提示是有意義的，一方面為非專業(yè)聽眾提供欣賞指南，一方面也能讓臺(tái)上的演奏者更好進(jìn)入狀態(tài)。本場(chǎng)音樂會(huì)上座率高，因?qū)Σ糠智康氖煜ざ雀?，觀眾反響也十分熱烈，一些家長(zhǎng)也帶著孩童來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾展現(xiàn)了較高的音樂素養(yǎng)，這與樂團(tuán)以國(guó)內(nèi)頂級(jí)演奏家陣容搭配演奏世界經(jīng)典名曲的音樂會(huì)策劃模式是分不開的。

從樂團(tuán)視角來(lái)看，作為本場(chǎng)音樂會(huì)的演奏方、作為國(guó)內(nèi)為數(shù)不多的完全由音樂家出資、策劃并管理運(yùn)營(yíng)的樂團(tuán)，有其存在的特殊意義。也正如其曲目單介紹的那樣，留聲機(jī)樂團(tuán)致力于放眼國(guó)際視野，打造城市交響文化潮流，打破古典音樂與普通聽眾之間的隔閡，突出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限；堅(jiān)持創(chuàng)新理念制作出既保持古典音樂精髓，又能讓普通老百姓聽得懂、喜歡聽的交響樂作品。正是有了這一相對(duì)新穎且演出不受局限的樂團(tuán)定位，給其帶來(lái)了多向發(fā)展的可能性。例如，其上一場(chǎng)音樂會(huì)不僅囊括了音樂歌舞電影之經(jīng)典《雨中曲》（Singin'intheRain）、音樂片《音樂之聲》（TheSoundofMusic）中的多首經(jīng)典小曲、《世紀(jì)交響曲》（CenturySymphony），還以JohandeMeij改編的交響樂版本《劇院魅影》（ThePhantomoftheOpera）（中國(guó)首演）作為音樂會(huì)主體。而通過(guò)比對(duì)樂團(tuán)兩場(chǎng)音樂會(huì)的曲目單能夠發(fā)現(xiàn)，其視聽音樂會(huì)常以一部長(zhǎng)篇佳作為音樂會(huì)核心主題，輔以經(jīng)典但對(duì)國(guó)內(nèi)觀眾稍顯小眾、音樂會(huì)演出較少露面的曲目，這無(wú)疑加深了觀眾對(duì)經(jīng)典作品的印象。而從劇院視角考量，2024年作為盛京大劇院被正式啟用的第十年，十年間一直以“專業(yè)化、規(guī)范化、集團(tuán)化、國(guó)際化”為管理標(biāo)準(zhǔn)，共舉辦各類演出4517場(chǎng)，為東三省音樂事業(yè)做出貢獻(xiàn)，于沈陽(yáng)形成了“聽交響·看名劇·到盛京”的良好口碑。而樂團(tuán)的出現(xiàn)，也依托這一專業(yè)平臺(tái)，成為了與盛京大劇院雙向成就的職業(yè)樂團(tuán)。一年來(lái)，該團(tuán)在身兼三職的李杰燊博士及樂團(tuán)演奏者們的緊密合作下快速成長(zhǎng)，現(xiàn)已成為沈陽(yáng)乃至中國(guó)古典音樂市場(chǎng)的一股“新生力量”，其演出不僅為沈城觀眾帶來(lái)精彩的交響視聽盛宴，更為沈城交響樂普及新增了一抹亮色。筆者堅(jiān)信，它雖年齡尚小，但隨著時(shí)間的推移總有一天會(huì)躋身城市音樂文化名片的代表及沈陽(yáng)職業(yè)交響樂團(tuán)的中流砥柱之位。而這一天，離我們不會(huì)太遠(yuǎn)了！

注釋：

[1]董悅童：《淺析〈平穩(wěn)的行板與輝煌的大波羅乃茲舞曲〉中的裝飾音》，天津音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2016年5月，第10頁(yè)。

楊嘉錫《音樂生活》雜志實(shí)習(xí)編輯

（責(zé)任編輯李欣陽(yáng)）