e時代背景下中國音樂劇的發(fā)展及前景展望研究

中國音樂劇作為舞臺藝術形式的一種，隸屬于舞臺劇的范疇，但與西方歌劇相比，在內容及民族性上存在著較大的差異[1]。中國音樂劇內容呈現(xiàn)上更傾向于本土化的劇情設計，能夠滿足中國觀眾的審美理念和文化心理，且近年來更注重優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及歷史故事、民間傳說的融入，更符合中國人的文化認同。而隨著e時代的到來，為振興中國音樂劇提供了全新的發(fā)展思路，其能夠結合網(wǎng)絡的力量，形成數(shù)字化的藝術形式構建，進一步推動了中國音樂節(jié)的高質量發(fā)展。

一、e時代背景特征

e時代是順應改革開放要求建立起的全新歷史進程，其能夠依托信息技術的發(fā)展，建設數(shù)字化的社會與生活。在此背景下，中國音樂劇在經(jīng)歷了快速的發(fā)展，演變成為集數(shù)字化、本土化、個性化于一身的藝術形式。首先，e時代為中國音樂劇提供了更為包容的市場環(huán)境，人們的思維和理念更加開放、自由，能夠形成對中國音樂劇多元化藝術特征的包容與理解，進而為中國音樂劇的發(fā)展提供了廣闊的生長土壤，為中國音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展奠定基礎。其次，e時代背景下人們的生活和休閑方式發(fā)生了改變，人們對互聯(lián)網(wǎng)和5G網(wǎng)絡的依賴性更強，這也為中國音樂劇的快速發(fā)展提供了基礎，并拓寬了音樂劇的傳播推廣平臺，讓更多的人能夠了解中國音樂劇，并提升了中國音樂劇的影響力。

從藝術形態(tài)和內容創(chuàng)作上看，e時代為中國音樂劇注入了新的動力，音樂劇中包含的歌唱、對白、表演、舞蹈等要素，能夠結合信息時代的大眾審美和意識形態(tài)形成變化，并形成具有包容性的藝術形式，如將枯燥的中國歷史故事改編為符合現(xiàn)代年輕觀眾文化認知和審美認可的音樂劇內容，進而增強了中國音樂劇的探索性和創(chuàng)新性，更能夠為中國音樂劇賦予本土化的標簽，形成獨有的音樂劇特色，也能夠展現(xiàn)東方審美和中華傳統(tǒng)文化。另外，e時代背景下中國音樂劇還獲得體制機制上的創(chuàng)新，國家頒布的《關于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展的意見》中提到要加快建設“互聯(lián)網(wǎng)+演藝”平臺的建設，加快發(fā)展數(shù)字化劇場和在線劇院，構建數(shù)字化演藝消費新場景。借助國家的政策扶持，能夠助力中國音樂劇文化產(chǎn)業(yè)的高質量發(fā)展和數(shù)字化轉型。

二、e時代對中國音樂劇的推動作用

（一）技術進步對音樂劇創(chuàng)作的影響

音樂劇創(chuàng)作離不開音樂和舞蹈的配合，而傳統(tǒng)音樂劇創(chuàng)作中，往往依托機械錄音技術對音樂劇創(chuàng)作進行記錄和傳播，并借助擴聲系統(tǒng)進行音樂劇效果的渲染，增加了音樂劇創(chuàng)作的局限性[2]。而e時代背景下技術進步對音樂劇創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響，數(shù)字化錄音技術能夠為音樂劇的音樂制作提供更多的可能性，實現(xiàn)多軌混音的視聽效果，且能夠借助智能化、無線化的現(xiàn)代音響設備，讓音樂劇的聲音更加豐富、立體，能夠顯著地提升音樂劇的表演效果，滿足現(xiàn)場演出的需求。其中，借助VR技術等先進的技術手段，能夠增強音樂劇的沉浸感，打破傳統(tǒng)舞臺的物理空間限制，讓音樂劇創(chuàng)作更具創(chuàng)意性和設計感。

（二）網(wǎng)絡平臺對音樂劇傳播的推動

在e時代的變遷中，互聯(lián)網(wǎng)平臺的出現(xiàn)為中國音樂劇的傳統(tǒng)提供了新的助力推動。網(wǎng)絡平臺改變了藝術作品傳播方式和傳播生態(tài)，由于互聯(lián)網(wǎng)在生活中的普及率逐漸提升，越來越多的人使用網(wǎng)絡瀏覽資訊和獲取信息，繼而網(wǎng)絡平臺為音樂劇的傳播提供了新的載體和媒介。借助網(wǎng)絡平臺，音樂劇能夠形成跨越時間和空間的傳播推廣，并在人群中迅速得到普及，有助于音樂劇藝術的廣泛傳播與推廣。另外，網(wǎng)絡平臺還為本土的音樂劇IP提供了更多的曝光機會，通過社交媒體和網(wǎng)絡直播的形式，可以讓中國本土音樂劇得到更好的宣傳和推廣。

（三）新媒體對音樂劇觀眾群體的拓展

e時代為中國音樂劇構建了新媒體大環(huán)境，并對音樂劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。其中新媒體為音樂劇拓展了受眾渠道，為中國音樂劇提供了展現(xiàn)自己內容的機會，進而能夠借助新媒體讓更多不了解中國音樂劇的人，有機會接觸中國音樂劇藝術，獲得審美文化的提升。而借助新媒體的二創(chuàng)制作，能夠為中國音樂劇長期傳播與發(fā)展提供機會，進而讓更多的人能夠了解中國音樂劇，并產(chǎn)生對中國音樂劇的喜愛。e時代背景下新媒體改變了傳統(tǒng)藝術傳播的方式和渠道，能夠借助先進的信息傳播途徑，幫助中國音樂劇獲得屬于自身的內容領域和文化標簽，進而讓中國音樂劇獲得更大的流量價值。

三、e時代背景下中國音樂劇前景展望

（一）音樂劇藝術特征日趨多元化

隨著e時代背景下信息技術的不斷發(fā)展，使得中國音樂劇在藝術呈現(xiàn)上逐漸展現(xiàn)出多元化的藝術特征，其中主要從綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性等方面進行展現(xiàn)[3]。在綜合性方面，由于音樂劇由演唱、舞蹈、表演等要素構成，能夠從視聽上帶給人們美好的體驗，但在發(fā)展中音樂劇結合了現(xiàn)代多媒體技術和裝置藝術等內容，形成藝術門類的跨界融合，進而構建全新的舞臺效果?，F(xiàn)代性則主要是在中國音樂劇中不再拘泥于西方經(jīng)典音樂劇作品的引進，而是采用翻譯改編或本土化加工的方式，在保證尊重原版的前提下，融入中國元素和民族特色，進而實現(xiàn)中國音樂劇的求同存異化發(fā)展。多元性指的是音樂劇不再堅持單一的藝術形式，而是采用多種演唱和舞蹈形式，如通俗唱法或民歌唱法等，并能夠在音樂劇題材上形成創(chuàng)新，能夠充分地利用歷史故事或民族傳說進行劇情的編創(chuàng)，并增加音樂劇的戲劇效果和文化滲透，讓觀眾在觀看音樂劇后產(chǎn)生對中華傳統(tǒng)文化和民族文化較為深刻的認識和認同。中國音樂劇跟隨時代發(fā)展，進行創(chuàng)新設計，還形成了靈活性的藝術特征，讓音樂劇不再是傳統(tǒng)格局的文化符號，而更呈現(xiàn)年輕化的樣態(tài)，在藝術呈現(xiàn)上增添了娛樂性和流行性，利用現(xiàn)代化的對白和網(wǎng)絡語言形成通俗化的表達，收獲更多的年輕觀眾群體，進一步拓展中國音樂劇市場。

（二）音樂劇內涵更加豐富

在中國音樂劇的內涵發(fā)展上，e時代為中國音樂劇制作人提供了對西方音樂劇的借鑒，如英國音樂劇的精致戲劇質感，美國音樂劇華麗的舞蹈和故事性，法國音樂劇浪漫的寫意色彩，德奧音樂劇厚重感的歷史味道等[4]。對于中國音樂劇來說，打造本土化的音樂劇是必然的趨勢，要在音樂劇的內涵上融入民族性，方能兼容中國觀眾的品位，并讓作品獲得文化核心，形成對民族氣節(jié)和中華傳統(tǒng)文化的弘揚。如我國原創(chuàng)音樂劇《愛在星光里》，故事設定在叫“星光里”的老式弄堂中，男女主角從兒時玩伴成長為有志青年，老式弄堂已經(jīng)在我國城市化建設中發(fā)生了改變，但主人公對于音樂的熱愛和夢想的追求始終如一，弄堂里的居民作為平凡人見證了城市的發(fā)展與變化。在作品中包含了父母之愛、鄰里之情，能夠形成平凡而偉大的情感內質，并借助作品的藝術呈現(xiàn)引發(fā)人們的思考，可充分展現(xiàn)城市本土化的發(fā)展，具有較為豐富的內涵。

（三）音樂劇內容逐漸創(chuàng)新

中國音樂劇作為重要的舞臺藝術形式，在時代的發(fā)展中逐漸展現(xiàn)出其獨特的藝術魅力，不僅具有大眾的審美共識，還能夠實現(xiàn)由原版引進-中文譯制-原創(chuàng)制作的改變，具有破局發(fā)展的價值。其中中國音樂劇充分融合了本國風格與特色，構建出更具嚴謹性的故事框架，并借助精準的音樂制作和舞臺設計，形成本土化的風格呈現(xiàn)，彰顯了中國音樂劇鮮明的時代特征。如《大紅燈籠》《鋼的琴》《搭錯車》等不同風格的音樂劇作品，充分體現(xiàn)了我國的本土特色，在國際舞臺藝術表演中也獲得較高的關注與認可。而此種內容創(chuàng)新離不開數(shù)字化技術的輔助，在具體的音樂劇內容創(chuàng)作中，人工智能、虛擬現(xiàn)實等先進的技術手段，為音樂劇的內容呈現(xiàn)提供了基礎。其中，可借助人工智能技術實現(xiàn)對音樂劇必備要素的整合和分析，并借助自動作曲軟件或音樂推薦算法等，為音樂劇的內容設計提供更具創(chuàng)意的靈感，進而實現(xiàn)音樂劇創(chuàng)作的多種可能性。而虛擬現(xiàn)實技術的應用，能夠使中國音樂劇在內容創(chuàng)作上形成跨越物理限制的呈現(xiàn)，如虛擬歷史故事背景，借助虛擬影像實現(xiàn)對歷史音樂劇畫面的還原，進而讓觀眾形成更加印象深刻的體驗。例如，中國音樂劇《覺醒年代》的內容創(chuàng)新中，其能夠以真實的歷史事件及影視題材作為創(chuàng)作藍本，在影視劇版上進行二次創(chuàng)作，利用音樂劇充分地展現(xiàn)出革命青年的愛國熱情和理想激情，并能夠通過多媒體技術的舞臺場景設計，形成假定性場景交替轉換和區(qū)分，進一步拉近了演員與觀眾的距離，易于讓觀眾體會到作品的內在情感。借助此種現(xiàn)代化的舞臺設計，能夠讓觀眾獲得聽覺和視覺體驗的重構，呈現(xiàn)出極具震撼力的舞臺效果，實現(xiàn)了對中國音樂劇的創(chuàng)新，具有極大借鑒價值。

（四）市場規(guī)模逐漸擴大

隨著我國不斷加大對文化產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化建設，讓中國音樂劇的市場規(guī)模逐漸擴大，并形成了對音樂劇產(chǎn)業(yè)的有效部署。中國音樂劇的發(fā)展需要全力推動市場經(jīng)濟的發(fā)展，并創(chuàng)造出適宜中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的市場環(huán)境運作體系。始終堅持市場化道路，并實現(xiàn)規(guī)范化運營機制，優(yōu)化市場配置，方能形成音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈的良好運營。其中，要著力擴大對音樂劇的宣傳途徑，加大對新媒體平臺的開發(fā)和利用，充分在社交媒體和短視頻平臺進行音樂劇的二創(chuàng)宣傳，進而增加中國音樂劇的曝光度和流量價值，拓展中國音樂劇的觀眾群體，讓優(yōu)秀的中國音樂劇能夠搭配各種類型的短視頻軟件，形成廣泛的傳播。另外，要充分利用新媒體形成與群眾的互動，借此能夠在傳播過程中收集大眾對中國音樂劇作品的反饋，便于進行作品的創(chuàng)新修改。通過抖音、快手、微博等平臺，能夠進一步讓中國音樂劇實現(xiàn)廣泛普及的效果，讓更多的人形成對中國音樂劇的文化認同，進而借助中國音樂劇弘揚和傳承民族文化和傳統(tǒng)文化。

（五）音樂劇人才逐漸增多

e時代背景下加大對中國音樂劇的創(chuàng)新發(fā)展，可發(fā)現(xiàn)音樂劇人才逐漸增多。在中國音樂劇創(chuàng)新創(chuàng)作的過程中，能夠圍繞中國音樂劇的創(chuàng)作演出過程系統(tǒng)化地培養(yǎng)音樂劇人才，實現(xiàn)我國音樂劇人才的蓬勃發(fā)展。以音樂劇制作人才為例，由于音樂劇具有較強的綜合性，需要制作人才能夠具有較強的藝術審美和舞臺設計能力，并能夠對中國傳統(tǒng)文化和民族文化有深刻的了解，進而能夠在音樂劇的制作中融入民族元素和本土文化。由此，可顯著地增強我國音樂劇制作人才的專業(yè)素養(yǎng)，并為我國音樂劇人才培養(yǎng)提供了方向，即音樂劇人才要具備跨學科意識，能夠依托音樂劇的自身屬性，進行創(chuàng)新融合設計，還要具備對音樂、舞蹈、戲劇學科的了解，能夠熟悉上述學科的舞臺表演特征，進而提升音樂劇制作的精致度，另外，還要具備較強的信息素養(yǎng)，能夠充分利用數(shù)字化技術形成對音樂劇的創(chuàng)新呈現(xiàn)。

綜上所述，e時代背景下中國音樂劇得到了快速發(fā)展，并獲得了較高的藝術成就，能夠逐漸成為大眾休閑消費的文化載體，并在中國藝術市場上占據(jù)一定的份額。未來需要充分利用數(shù)字化技術推動中國音樂劇的發(fā)展，加強音樂劇的現(xiàn)代化舞臺設計，并融合傳統(tǒng)文化和民族文化，鑄造音樂劇的文化屬性，讓其能夠成為我國文化產(chǎn)業(yè)的重要藝術表達形式，向世界傳遞中國聲音。

本文系江蘇省高等教育學會教育科學研究課題“e時代背景下的我國校園音樂劇發(fā)展研究”（2020SJA1048）的研究成果。

注釋：

[1]蘇雅軍：《論音樂劇在中國的“本土化”發(fā)展》，《中國音樂劇》2024年第1期，第4—6頁。

[2]程煜皓：《中國音樂劇的發(fā)展歷程》，《音樂生活》2023年第11期，第82—85頁。

[3]陳慮：《中國音樂劇的發(fā)展及前景展望》，《藝術家》2022年第9期，第144—146頁。

[4]曹意：《中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀及措施分析》，《藝術大觀》2020年第10期，第6—7頁。

王矛博士，江蘇師范大學音樂學院講師

（責任編輯李欣陽）