20世紀90年代后遼寧地區(qū)歌劇音樂創(chuàng)作及審美研究

遼寧地區(qū)的歌劇創(chuàng)作在不同的歷史時期都展現(xiàn)出了其獨特的風采，形成了各自獨具特色的創(chuàng)作風格。特別是在改革開放以后，遼寧歌劇的創(chuàng)作發(fā)展取得了顯著的成果，展示了歌劇藝術家們的新氣象和充滿活力的創(chuàng)作精神。本文通過詳細梳理改革開放以來具有代表性的遼寧歌劇作品，選取了具有深遠影響的《歸去來》《蒼原》和《釣魚城》為例，從創(chuàng)作思維和審美角度進行了深入細致的分析。本文的目標在于，為遼寧地區(qū)未來歌劇的發(fā)展提供一些有益的啟示和借鑒，以此來推動遼寧地區(qū)歌劇藝術的繁榮和發(fā)展。

一、20世紀90年代后遼寧地區(qū)歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀

自20世紀90年代以來，中國歌劇在眾多藝術家的持續(xù)努力之下，取得了令人矚目的發(fā)展成就，并步入了穩(wěn)定繁榮的成熟時期。在這個關鍵時期，我們見證了一大批杰出歌劇藝術家的涌現(xiàn)，以及歌劇創(chuàng)作在作曲家創(chuàng)作觀念的引導下取得了顯著的進步。特別是在主題內(nèi)容提煉方面，歌劇實現(xiàn)了對史詩性、愛國主義以及現(xiàn)實主義的全新賦能，彰顯出濃郁的史詩感和強烈的民族精神。此外，作為東北地區(qū)的藝術中心，遼寧省在歌劇創(chuàng)作思維和審美觀念方面取得了革命性的突破，為歌劇藝術形式創(chuàng)新發(fā)展帶來了震撼人心的效果。以經(jīng)典歌劇《蒼原》為例，它講述了土爾扈特人的大遷徙，充滿了悲壯與斗爭精神；而《釣魚城》則以宋末元初為背景，展現(xiàn)了重慶釣魚城在那一歷史時期真實發(fā)生的歷史事件，暴露了戰(zhàn)爭的殘酷，最后守將以軍民生命為保障，成功實現(xiàn)雙方和談?！稓w去來》則借助神話故事后羿射日，描繪了愛情沖突，充滿了浪漫主義色彩。相較于傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作，20世紀90年代以來，遼寧地區(qū)的歌劇作品呈現(xiàn)出更為豐富、新穎的特點，堪稱將中國歌劇發(fā)展推向了一個全新的高峰。

二、20世紀90年代后遼寧地區(qū)歌劇創(chuàng)作和審美研究

1.歌劇《歸去來》

歌劇《歸去來》是90年代后遼寧地區(qū)一部優(yōu)秀的歌劇作品，于1990年11月首演于遼寧歌劇院。歌劇《歸去來》的背景是根據(jù)我國遠古神話傳說后羿射日、嫦娥奔月的故事進行創(chuàng)作的。劇中男主人公后羿和女主人公嫦娥因為外人的離間致使二人心存誤解、嫌隙，最終做出了自己的選擇，導致天各一方的悲劇性結局。歌劇《歸去來》并未過分強調(diào)戲劇沖突，亦無大量外部動作。本劇作的核心論點在于通過歌劇這一藝術形式，深入探討并展現(xiàn)男女主人公在精神層面的深刻互動。在這一過程中，劇作特別聚焦于后羿與嫦娥這兩個角色，他們在現(xiàn)實生活的挑戰(zhàn)中所表現(xiàn)出的堅韌與犧牲精神，以及他們在履行神圣使命時所遭遇的外部干擾和內(nèi)心的掙扎。通過對這些復雜情感的細膩描繪，劇作不僅揭示了主人公在面對愛情沖突時的心理動態(tài)，包括情感的糾葛、困惑和決策過程，而且通過這些元素的交織，賦予了整部劇作一種濃郁的抒情浪漫主義色彩。

因此，歌劇《歸去來》的感情是十分豐富的，人物的性格和形象也極為飽滿，在音樂創(chuàng)作領域，作曲家徐占海的作品《歸去來》展現(xiàn)了其對音樂創(chuàng)新的深刻探索與挑戰(zhàn)。該作品的音樂基調(diào)被學術界譽為“泛性融會與跡化”，這一描述精準地捕捉了作曲家如何巧妙地將北方民族民間音樂風格進行跨文化的融合與轉化。徐占海憑借其深厚的民族音樂素養(yǎng)，將中國傳統(tǒng)音樂中的燕樂、雅樂、清樂三種民族調(diào)式進行了創(chuàng)新性的整合，從而構建出一種獨特的“九聲音階”體系。這一創(chuàng)新不僅突破了地域音樂的界限，也超越了傳統(tǒng)音調(diào)的框架，賦予了作品一種難以歸類于特定民族或地域的“泛民族風格”。此外，劇中頻繁的調(diào)式轉換與現(xiàn)代作曲技巧的巧妙運用，進一步強化了作品的時代感。這種對傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合，不僅體現(xiàn)了作曲家對音樂語言的深刻理解，也展現(xiàn)了其在音樂創(chuàng)作上的前瞻性和創(chuàng)新精神?！稓w去來》因此成為了一個在學術研究中值得深入探討的案例，它不僅豐富了民族音樂的表現(xiàn)形式，也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了新的視角和啟示。

在探討該劇作為一部全唱形式的正歌劇時，其獨特的藝術處理手法值得深入分析。該劇在敘述劇情方面，摒棄了傳統(tǒng)的對話形式，轉而采用旋律化的朗誦調(diào)（recitative）來替代，這一創(chuàng)新旨在解決傳統(tǒng)朗誦調(diào)在表現(xiàn)力上的局限性，以及其與詠嘆調(diào)（aria）和其他歌唱性段落在藝術表現(xiàn)上的自然過渡問題。通過這種手法，作曲家不僅豐富了音樂的表達力，也增強了戲劇性與音樂性的和諧統(tǒng)一。此外，作曲家們精心運用了合唱（chorus）的多種效果，這不僅體現(xiàn)在合唱作為劇中人物參與情節(jié)構建的層面，也體現(xiàn)在其能夠超越具體戲劇情境，以旁觀者的身份陳述事件、表達情感。合唱的這種雙重角色，為歌劇增添了層次豐富的敘事視角和情感深度。同時，合唱與歌劇交響樂隊（opera orchestra）的協(xié)同合作，共同構建了一種宏大而復雜的音響效果，這種效果不僅在聽覺上給人以震撼，也在藝術上為整部音樂劇營造了一種宏偉的史詩風格。

《歸去來》中，后羿的抒情性詠嘆調(diào)共計四首，分別為《好時光》《情長久》《思遠人》《城頭月》，作曲家運用深情訴說的語氣、柔美舒緩的旋律線條，旨在展現(xiàn)后羿的鐵漢柔情。在對嫦娥這一角色的音樂塑造中，作曲家精心創(chuàng)作了三首抒情性詠嘆調(diào)——《喜朝天》、《思遠人》和《折丹桂》。這些詠嘆調(diào)的旋律線條以其悠長而柔美的特征，以及寬廣而深沉的氣息，成功地刻畫了嫦娥形象的端莊與秀美。通過這些音樂作品，作曲家不僅展現(xiàn)了嫦娥角色的內(nèi)在情感，也通過旋律的細膩處理，傳達了角色對于愛情的深沉追求和忠貞不渝的承諾。這七首抒情性詠嘆調(diào)在整部作品中起到了關鍵的作用，它們不僅豐富了音樂的表現(xiàn)形式，也深化了對男女主人公情感世界的描繪。作曲家通過這些詠嘆調(diào)的巧妙運用，揭示了角色間復雜的情感糾葛和對愛情的堅定信念，從而在音樂與戲劇的結合上實現(xiàn)了高度的藝術統(tǒng)一。

2.歌劇《蒼原》

歌劇《蒼原》于1995年10月在遼寧省沈陽首映，2021年重新復排上映。在中國歌劇史上，它是上演次數(shù)最多、獲獎和好評最多且影響力最大的歌劇，已成功入選中國國家舞臺藝術精品工程。在當前的工程入選作品中，它是唯一的歌劇作品。它被譽為自西洋歌劇傳入我國以來最杰出的作品，同時也是西洋歌劇民族化的成功范例，被認為是中國歌劇藝術發(fā)展的一座里程碑。本歌劇的歷史背景設定于清朝乾隆年間，其敘事焦點集中在中國土爾扈特蒙古族部落的一段歷史。該部落在俄羅斯伏爾加河流域居住了長達一百四十年，期間遭受了女皇葉卡捷琳娜二世的殘酷壓迫。為了民族的生存與自由，部落在首領渥巴錫汗的領導下，做出了舉族東歸的壯烈決定。這一歷史事件不僅是一次民族遷徙，更是一段充滿挑戰(zhàn)與犧牲的史詩旅程。在長達七個月的歸途中，部落成員們面對了重重困難與考驗，但他們憑借堅定的意志與不屈的精神，最終成功抵達了中國的天山地區(qū)。這一壯舉不僅體現(xiàn)了民族的團結與堅韌，也展現(xiàn)了對自由與尊嚴的不懈追求。歌劇通過藝術的形式，將這一歷史事件轉化為一部具有深刻教育意義與藝術價值的史詩劇作，旨在傳達民族精神的不朽與歷史的沉重。該歌劇不僅在音樂與戲劇的結合上展現(xiàn)了高度的藝術成就，也在歷史與文化的傳承上具有重要的學術價值。它通過戲劇化的敘述，讓現(xiàn)代觀眾得以深刻理解并感受到那段歷史的悲壯與民族精神的偉大。

首先，《蒼原》的劇本特色體現(xiàn)在史詩敘事與人物刻劃的精細結合。劇本的核心是由四個主角構成的主線，展示宏大的歷史背景和豐富的人物關系，包括兄妹情感和兄弟情誼等元素。劇本結構緊湊，沖突逐步升級，高潮設置于結尾，給人留下深刻印象。劇本精雕細琢人物內(nèi)心世界和情感變化，巧妙地運用虛實相間的手法展示史詩題材的宏大特點。其次，《蒼原》采用了類似西方古典交響曲的四樂章結構，包括引子和尾聲，以及呈示、展開、再現(xiàn)元素。這部四幕歌劇并非常規(guī)的對稱結構，而是以四個主要角色為核心，構建關系網(wǎng)絡，推動劇情發(fā)展。各個角色在劇中的地位相當，不分主次，這種結構方式使劇情更加豐富多元，突顯角色在推動劇情中的關鍵作用。再次，《蒼原》的音樂特色體現(xiàn)在其獨特的民族音樂語言上。作曲家巧妙地將蒙古長調(diào)和蒙古族音樂的獨特性融入歌劇中，如五度、四度、八度跳躍，三連音和腔詞的運用。同時，調(diào)式也反映了哈薩克族音樂的特點，使用大小調(diào)、民族調(diào)式以及中古調(diào)式，體現(xiàn)在音列和個別音符的使用中。最后，在舞臺展示上，《蒼原》巧妙地融合了戲劇性和音樂性，通過“交響性”曲體的視角組織和呈現(xiàn)整個作品。劇情推進過程中，高潮部分的戲劇矛盾沖突深情動人。這種將戲劇性和音樂性有機結合的方式，為歌劇創(chuàng)作開辟了新的路徑，具有深遠的啟示意義。

3.歌劇《釣魚城》

《釣魚城》是一部歷史題材的大型歌劇，由馮柏銘與馮必烈聯(lián)袂編劇，徐占海、鄭冰、王華三位作曲家攜手創(chuàng)作音樂。該歌劇于2011年11月在重慶歌劇院舉行了盛大的首演，標志著中國歌劇藝術的又一里程碑。在音樂創(chuàng)作方面，徐占海、鄭冰、王華三位作曲家展現(xiàn)了他們在歌劇音樂領域的卓越才華。徐占海，作為中國當代歌劇音樂的領軍人物，其作品《歸去來》和《蒼原》早已在國內(nèi)外贏得了廣泛贊譽。在《釣魚城》中，徐占海進一步深化了他對歌劇音樂表現(xiàn)體系和技法的探索，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂元素巧妙融合，創(chuàng)造出具有強烈時代感和民族特色的旋律與和聲?！夺烎~城》的音樂與劇本相得益彰，共同構建了一個多層次、多維度的藝術空間。在這部歌劇中，觀眾不僅能夠感受到歷史的厚重與文化的深度，更能體會到音樂與戲劇結合所帶來的獨特魅力。徐占海及其團隊在《釣魚城》中的創(chuàng)新與探索，無疑為中國歌劇的發(fā)展提供了新的視角和可能性，也為世界歌劇藝術的多樣性貢獻了中國智慧和中國方案。在這個過程中，徐占海的歌劇音樂戲劇性思維也變得越來越成熟，他在探索歌劇音樂表現(xiàn)手段時，逐漸形成了自己獨特的表現(xiàn)方式，使得他的語言和手段的交響化呈現(xiàn)更為豐富，音樂旋律的韻律感和節(jié)奏感也更加生動，為觀眾帶來了更加磅礴有力的音樂體驗。此外，徐占海在《釣魚城》這一歌劇作品的創(chuàng)作中，進一步展現(xiàn)了20世紀90年代后遼寧地區(qū)歌劇創(chuàng)作方面的優(yōu)秀成果，將歌劇音樂與劇情緊密結合，使音樂成為了推動劇情發(fā)展的重要手段，讓觀眾在欣賞歌劇的同時，也能感受到音樂所帶來的藝術感染力。

歌劇《釣魚城》將一段扣人心弦的歷史篇章搬上舞臺，其敘事焦點集中于宋蒙（元）戰(zhàn)爭期間的一場關鍵戰(zhàn)役，即釣魚城之戰(zhàn)。該戰(zhàn)役是蒙古帝國大汗蒙哥親自指揮的一次軍事行動，其歷史意義和戰(zhàn)略價值在歌劇中得到了深刻的藝術再現(xiàn)。歌劇通過細膩的人物刻畫和事件敘述，對這場歷史事件進行了多維度的探討。它不僅在宏觀上展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的宏大場面，更在微觀上深入挖掘了個體人物的心理變化和情感沖突。通過對代表性人物的生活經(jīng)歷和內(nèi)心世界的描繪，歌劇《釣魚城》對釣魚城之戰(zhàn)的歷史意義進行了深刻的藝術詮釋，同時也對戰(zhàn)爭背后的精神價值進行了詩意的探討。在歌劇的敘事結構中，命運的主題被賦予了核心地位。通過人物的對話和獨白，詩人對命運的哲學思考被巧妙地融入劇情之中，成為推動劇情發(fā)展的重要力量。這種對命運的詩意解析不僅豐富了歌劇的內(nèi)涵，也使得釣魚城之戰(zhàn)的主題得到了更為深刻的展現(xiàn)。歌劇《釣魚城》通過對命運的探討，不僅呈現(xiàn)了個體在歷史洪流中的掙扎與抗爭，更折射出人類在面對命運時的共同情感和精神追求。

三、20世紀90年代后遼寧地區(qū)歌劇的特點

近些年來，國家對中國傳統(tǒng)文化做出了大力的弘揚，進行了全面的覆蓋，無論在文化內(nèi)容的傳承上，還是在文化內(nèi)涵的挖掘上，都做出了巨大的努力。以古代歷史文化為創(chuàng)作素材的歌劇作品，顯現(xiàn)出“歷史題材現(xiàn)象”與“多元化創(chuàng)作”的顯著趨勢，這構成了當代中國歌劇藝術的重要特征。歷史題材的歌劇作品，通過深入挖掘和再現(xiàn)中國古代的歷史故事、文化傳統(tǒng)和哲學思想，不僅豐富了歌劇的藝術內(nèi)涵，也促進了歌劇藝術形式的創(chuàng)新與發(fā)展?！稓w去來》《蒼原》《釣魚城》在題材內(nèi)容上均體現(xiàn)了歌劇創(chuàng)作“歷史題材現(xiàn)象”的特點，“多元化創(chuàng)作”則體現(xiàn)在劇情素材的多元化、創(chuàng)作手法的多元化、表現(xiàn)形式的多元化（民族傳統(tǒng)形式、西洋歌劇形式、多元素融合的形式）等方面。

這些歌劇獨具地域文化特色，適時融入民族文化元素，確保每部劇目都有獨特的創(chuàng)意表現(xiàn)，依照階段性發(fā)展的規(guī)律，穩(wěn)步提升藝術價值。自《歸去來》起，歌劇創(chuàng)作之初便展現(xiàn)出恢弘的史詩性品格；隨后，隨著《蒼原》的誕生，史詩性品格愈發(fā)鮮明；直至《釣魚城》，史詩性品格得到進一步深化，歌劇音樂戲劇性思維的成熟度和構思的周全、發(fā)展的有機，以及對正歌劇表現(xiàn)手法的掌控能力更為純熟等特點，都得到了充分的展現(xiàn)。

自20世紀90年代以來，我國歌劇的創(chuàng)作在國家歌劇院和各地方歌劇院方面取得了豐碩成果，各種新的劇目創(chuàng)作層出不窮。然而值得注意的是，自《原野》和《蒼原》等作品之后，能夠同時吸引廣大普通觀眾和專業(yè)觀眾的優(yōu)秀歌劇作品卻相對稀缺。其中的原因主要在于作曲家對劇本文學的審視和挑選不夠嚴謹，往往因為曲目選擇不當，為后續(xù)的音樂創(chuàng)作留下了潛在的問題。進入音樂創(chuàng)作過程后，他們忽視了對音樂進行戲劇性的深度發(fā)掘，甚至有意無意地忽視了旋律的抒情功能，這導致了一些作品在觀眾接受度上存在問題，進一步限制了它們的廣泛傳播。

綜上所述，本研究得出了一系列具有重要學術價值和實踐意義的結論。在中華人民共和國的正歌劇創(chuàng)作領域，應當以廣泛的審美接受度作為創(chuàng)作的基本原則。作曲家在劇本的篩選過程中，應當展現(xiàn)出一種全面而深入的藝術洞察力，這種洞察力要求以嚴謹?shù)臉藴蕘碚邕x劇本，并在創(chuàng)作過程中持續(xù)關注劇本文學性與歌劇音樂性之間的戲劇張力平衡，致力于在更高層次上實現(xiàn)兩者的有機融合與和諧統(tǒng)一。在堅守聲樂藝術的核心地位的同時，本研究強調(diào)了采用多聲部技法的重要性，對歌劇音樂的表現(xiàn)體系及其所包含的聲樂與器樂體裁進行深入的探索與挖掘。這一過程旨在推動劇情的進展、揭示戲劇性的沖突、塑造鮮明的人物形象，并最終形成一種宏偉、壯麗且富有史詩感的藝術風格。自20世紀90年代以來，遼寧省在正歌劇領域的探索與實踐，標志著中國正歌劇創(chuàng)作的新里程碑。該地區(qū)在上述方面的成功實踐和存在的不足，為中國正歌劇的未來發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和深刻的啟示。

在探討中國歌劇的發(fā)展歷程時，可以觀察到其經(jīng)歷了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉變的歷史性演進。這一演進過程不僅漫長且充滿曲折，而且伴隨著復雜多變的文化交融現(xiàn)象。在這一過程中，中國歌劇界以一種積極主動和開放包容的姿態(tài)，迎接了西方戲劇文化的挑戰(zhàn)。通過在歌劇領域的不斷探索與創(chuàng)新，成功突破了傳統(tǒng)戲曲的既定思維模式，實現(xiàn)了從“民族歌劇”到“中國歌劇”的轉型路徑。在這一轉型過程中，中國歌劇界不僅吸收了西方歌劇的藝術精髓，而且注重本土文化的傳承與創(chuàng)新。通過深入挖掘和提煉中國傳統(tǒng)文化元素，將其與現(xiàn)代歌劇藝術形式相結合，創(chuàng)造出具有中國特色的歌劇藝術。這一轉型不僅豐富了中國歌劇的藝術內(nèi)涵，而且提升了其在國際舞臺上的影響力和競爭力。同時，中國歌劇的轉型也面臨著諸多挑戰(zhàn)，如如何在保持民族特色的同時，實現(xiàn)藝術形式的創(chuàng)新與突破；如何在全球化背景下，提升中國歌劇的國際影響力等。這些問題的解決，需要中國歌劇界在理論與實踐層面進行深入探討和創(chuàng)新實踐。中國歌劇的轉型是一個充滿挑戰(zhàn)與機遇的過程。在這一過程中，中國歌劇界展現(xiàn)出了強烈的文化自信和創(chuàng)新精神，為中國歌劇的未來發(fā)展奠定了堅實的基礎。未來，中國歌劇有望在繼承傳統(tǒng)、吸收外來、創(chuàng)新發(fā)展的過程中，不斷探索和拓展新的藝術境界，為世界歌劇藝術的繁榮與發(fā)展做出更大的貢獻。

傳統(tǒng)文化就是“根”與“魂”，要在繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上，以海納百川的胸懷包容和借鑒其他文化，這種包容性使得中國的歌劇在兼容并蓄中快速地走向了世界。在這一過程中，我們得到了國內(nèi)外的熱烈響應，取得了許多具有時代特色的藝術成果。在探討中國歌劇的現(xiàn)代轉型過程中，可以發(fā)現(xiàn)其經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的深刻變革。在這一變革過程中，中國歌劇界摒棄了傳統(tǒng)的思維定式，展現(xiàn)出一種開放和積極的態(tài)度，主動吸收并借鑒了西方戲劇文化的精華。這種跨文化的交流與融合，不僅豐富了中國歌劇的藝術表現(xiàn)力，而且推動了其藝術形式的創(chuàng)新與發(fā)展。這種兼容并蓄的理念不僅為中國歌劇的發(fā)展提供了廣闊的空間，也使得我們有機會與世界各國的藝術家們進行更廣泛、深入的交流和合作。在中國歌劇轉型的過程中，我們不僅要關注本土文化的傳承與發(fā)展，還要積極地探索和創(chuàng)新，不斷地將具有時代特色的內(nèi)容融入到歌劇創(chuàng)作中。同時，我們還應該積極地吸收和借鑒其他藝術門類的表現(xiàn)手法和技巧，以期為中國歌劇注入更加豐富多樣的藝術元素。總之，在中國歌劇的轉型過程中，我們要以積極、開放的姿態(tài)迎接挑戰(zhàn)，以繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎，不斷地進行創(chuàng)新和探索。在這個過程中，我們不僅要有信心走出一條屬于中國特色的歌劇道路，更要有勇氣和決心將中國歌劇推向世界舞臺，讓更多的人了解和欣賞中國的歌劇藝術。

本文系遼寧省教育廳高等學?；究蒲许椖浚↙JKMR20221648）的研究成果。

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馬 莉 博士，沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 崔健）