中國大提琴作品的演奏技法研究

在中國音樂藝術(shù)的發(fā)展史中，大提琴這一外來樂器，如今已深深扎根于中華藝術(shù)的土壤之中。近年來，經(jīng)過無數(shù)音樂工作者的開拓與創(chuàng)新，中國大提琴作品在保持原有西方大提琴演奏技巧的基礎上，巧妙地融入了傳統(tǒng)民歌曲調(diào)、民族樂器的演奏技法、戲曲唱腔等豐富的中國傳統(tǒng)音樂元素，這些元素的融合使得大提琴這一異域樂器在中國煥發(fā)出勃勃生機，形成了獨特的藝術(shù)風格。

20世紀以來，大提琴教學和演奏領(lǐng)域出現(xiàn)了《薩麗哈》《花兒為什么這樣紅》《秋思》《浪漫曲》等優(yōu)秀的中國作品。這些作品以其新穎的藝術(shù)風格和深厚的文化內(nèi)涵，得到了廣大聽眾及演奏家的高度認可，充分展現(xiàn)了中國大提琴作品所具有的獨特魅力。本文將以《薩麗哈》與《花兒為什么這樣紅》為例進行探析。

一、中國大提琴作品的特點

（一）中西方音樂元素的融合

中西方音樂文化的交流與碰撞，體現(xiàn)在中國大提琴作品中的中西方音樂元素的融合上。這種融合不僅豐富了大提琴的表現(xiàn)力，也為中國傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，催生出獨特而多元的音樂風格，使其具有鮮明的時代特征和情感共鳴，同時也能使人感受到中國文化的獨特魅力。

中國大提琴作品往往融合了西方古典音樂與中國民族音樂的兩種風格，既保留西方古典音樂的結(jié)構(gòu)特征，又融入了中國民族音樂的旋律和韻味。比如，作品采用中國傳統(tǒng)的五聲音階，結(jié)合西方的和聲理論，創(chuàng)作出既有民族特色又具有西方音樂流暢性和邏輯性的作品。同時，運用大提琴的演奏技巧，如滑音、顫音、揉弦等，來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的細膩情感。此外，演奏者還會借鑒中國傳統(tǒng)弓弦樂器的演奏技法來表現(xiàn)民族音樂的旋律特點。例如，模仿馬頭琴的音色、滑音和顫音技巧來表現(xiàn)蒙古族音樂的韻味等。這種其他樂器演奏技法的借鑒，不僅豐富了大提琴的演奏技巧，也使其更好地融入中國音樂文化之中。

近年來，中國大提琴作品的創(chuàng)作呈現(xiàn)多樣化的趨勢。一方面，作曲家們從中國傳統(tǒng)民族音樂元素中獲得靈感，創(chuàng)作出具有民族特色的中國大提琴作品；另一方面，他們也將一些已有的中國傳統(tǒng)作品改編為大提琴獨奏曲或協(xié)奏曲，如將蒙古族民歌《嘎達梅林》改編為大提琴協(xié)奏曲等。

（二）思想情感的表達

中國大提琴作品在情感表BfYq3NzhTHhFYspMgFbz8vZQXyjgvaf2JYAKW3v2DvU=達上更側(cè)重于體現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵，而不是簡單地堆砌音符。作曲家在創(chuàng)作時，往往運用五聲音階的流轉(zhuǎn)、特定的音程跳躍以及富有民族韻味的節(jié)奏模式等極具中國傳統(tǒng)民族音樂特色的旋律線條，來塑造獨特的情感氛圍。這些旋律線條不僅承載著音樂的韻律美，更能傳遞出中國的歷史、故事和思想感情。

和聲是表達音樂情感的重要手段之一，在中國大提琴作品中也得到了大膽的創(chuàng)新。作曲家突破了傳統(tǒng)三度音程作為西方和聲基礎的框架，運用民族特色的和聲組合方式，如采用蒙古族五聲調(diào)式的和弦進行等。這種和聲的創(chuàng)新既使作品與中國音樂的主題和風格相契合，又能營造出中國音樂特有的氛圍，讓聽眾感受到中國音樂的獨特魅力。同時，和聲的創(chuàng)新也豐富了全球音樂文化的多樣性，展現(xiàn)了中國音樂在與西方音樂進行有益的交流和融合的同時，能夠保持自身傳統(tǒng)特色。這種跨文化的音樂創(chuàng)新，不僅為中國大提琴作品增添了新的色彩，也為民族音樂文化的繁榮做出了貢獻。

中國大提琴作品中的情感表達不僅體現(xiàn)在旋律的起伏變化上，還需通過演奏者對作品內(nèi)涵的深刻理解和嫻熟的演奏技術(shù)來實現(xiàn)。我國民族音樂的節(jié)奏特點有時自由靈活，有時又有獨特的節(jié)拍規(guī)律，要想準確表現(xiàn)作品的情感和風格，就需要對作品的文化背景和內(nèi)涵有深入的了解，然后運用技術(shù)手段將之完美地呈現(xiàn)出來。演奏者在演繹這些作品時，通過音色控制、力度的變化以及節(jié)奏的精準把握，將這些旋律中的情感內(nèi)涵準確地傳達給聽眾，這就要求演奏者不僅要注重技巧的精湛，更要注重情感的投入，力求將每一個音符都賦予生命，讓聽眾在欣賞音樂的同時，感受到中國古代文化的韻味和情感的起伏，在音樂中體驗一種身臨其境的感覺。通過這種方式，將中國音樂特有的神韻得以展現(xiàn)。

二、作品《薩麗哈》的演奏技法分析

（一）作品《薩麗哈》創(chuàng)作背景與音樂結(jié)構(gòu)

《薩麗哈》最早取材于祝恒謙創(chuàng)作的歌曲《薩麗哈最聽毛主席的話》，原曲是基于新疆解放時一個名為薩麗哈的新疆女孩為感謝毛主席唱歌的故事而創(chuàng)作出來的一首聲樂作品，后由黃小龍、祝恒謙改編為大提琴作品。其中“薩麗哈”在維吾爾族語言中是“知識青年”的意思。

這部作品采用變奏曲式，由引子、主題以及五個精心設計的變奏部分組成，每一部分都蘊含著作曲家的深刻構(gòu)思。引子作為開篇，以其引人入勝的旋律和氛圍營造，為聽眾預設了一個充滿期待與想象的空間，巧妙地預示了即將展開的主題。緊接著，主題部分隆重登場，它是整首作品的核心與靈魂。這一主題旋律鮮明，情感豐富，既承載著作曲家的主要思想情感，也為后續(xù)的變奏提供了堅實的基礎和無限的可能性。隨后的五個變奏，則是作曲家創(chuàng)造力與想象力的集中展現(xiàn)。每一個變奏都在保留主題核心元素的基礎上，通過變化節(jié)奏、和聲、織體等手段，賦予主題以新的面貌和內(nèi)涵。這些變奏或輕柔細膩，或激昂澎湃，或深邃悠長，不僅豐富了作品的音樂層次，也讓聽眾在變化中感受到不同的情感體驗和思考深度（見結(jié)構(gòu)圖1）。

（二）指法的選擇

《薩麗哈》這首作品以其演奏風格上的明朗輕快而著稱，為聽眾帶來了一種充滿活力與歡快感的音樂體驗。這種快速且充滿活力的曲目，要求演奏者在左手技巧上具備高度的手指靈活性和音準的把握性，因此，安排合理的指法對于快板的演奏顯得尤為重要。合理的指法不僅能夠幫助演奏者更順暢地過渡每個音符，還能確保演奏的顆粒性，使演奏更加流暢自如，充分展現(xiàn)出作品的歡快氣氛和技巧魅力。

作品的開篇由鋼琴奏出八度雙音引領(lǐng)而出，隨后大提琴以六組緊密的十六分音符巧妙銜接（見譜例1）。演奏者需精心編排指法，確保每一組十六分音符均采用同一把位來演奏，如此方能在快速的節(jié)奏中，既精準把控音準，又完美保留音符的顆粒性，使得這段旋律更顯活力。

在48-50小節(jié)中（見譜例2），樂曲的情感與力度展現(xiàn)出了鮮明的對比。前兩句采用了弱奏的方式，演奏者需將指法安排在D弦上，讓音色變得柔和而細膩，而后兩句則轉(zhuǎn)為強奏，演奏者需要在A弦演奏，使音色飽滿而富有沖擊力。通過利用A弦與D弦不同的音色特質(zhì)，演奏者能夠表達出更為明顯的強弱變化和豐富的音響效果。

（三）運弓的把控

運弓是表達音樂情感的關(guān)鍵因素，我們常說用弓子來說話。對于《薩麗哈》這首樂曲，高超的右手演奏技巧對于作品靈魂的表現(xiàn)尤為重要。

《薩麗哈》是中國大提琴作品中民族特色濃郁且非常具有代表性的作品，旋律優(yōu)美而富有變化，在演奏這首樂曲時，運弓的速度、力度、弓段的使用以及弓子接觸點的變化都需要演奏者精心控制。

首先，弓速的變化對于表現(xiàn)樂曲的情緒起著至關(guān)重要的作用?？彀鍟r，右手手腕和小臂的配合要靈活自如，并且要放松，不要有過度的壓力，從而產(chǎn)生清晰而富有彈性的音符，以營造出活潑靈動的音樂氛圍。而慢板時則應放慢弓速，使音符得以充分舒展，表現(xiàn)出流暢生動的旋律線條。

其次，運弓力度的控制同樣重要。樂曲《薩麗哈》高潮部分，在加快弓速的同時增加弓子長度，來增強音樂的爆發(fā)力和張力，給聽眾帶來強烈的情感共鳴。而在較弱的段落，要控制弓速和接觸點，從而營造出細膩、委婉的音樂情緒，仿佛在傾訴著內(nèi)心深處的情感。

此外，弓子接觸點的不同能為音樂增添色彩的變化，弓子靠近琴碼演奏會產(chǎn)生明亮、富有穿透力的聲音，適合表現(xiàn)激昂的情緒。而弓子靠近指板演奏則產(chǎn)生柔和、黯淡的音色，適合表達抒情的段落。

在演奏《薩麗哈》時，對運弓的把控要求演奏者具備敏銳的音樂感知力和自如的右手演奏技巧，只有通過不斷地練習和思考，才能將運弓技巧與音樂情感完美融合。

三、作品《花兒為什么這樣紅》的演奏技法分析

（一）作品《花兒為什么這樣紅》創(chuàng)作背景與音樂結(jié)構(gòu)

《花兒為什么這樣紅》由雷振邦創(chuàng)作詞曲，是電影《冰山上的來客》的插曲，發(fā)行于1963年。雷振邦在新疆進行了長達三個多月的采風，期間搜集了少數(shù)民族戰(zhàn)士們傳唱的民歌。在一個海拔4000米以上的高山哨所里，他從一個塔吉克族戰(zhàn)士口中聽到了一個凄美的愛情故事，這個故事源自塔吉克族的一首古老民歌《古力碧塔》。雷振邦被這個故事深深吸引，懷著激情進行了再創(chuàng)作，于是《花兒為什么這樣紅》這首經(jīng)典插曲誕生在一個不眠之夜。歌曲在影片中出現(xiàn)三次，以音樂參與敘事的方式，詮釋了愛情與愛國的關(guān)系，將尖銳復雜的反特斗爭與曲折感人的愛情故事生動有機結(jié)合在一起。1980年，韓鐵華先生將其改編為小提琴曲。2006年由筆者結(jié)合大提琴本身具有的優(yōu)美音色，將此曲改編為大提琴獨奏作品。該曲的音樂語言具有強烈的敘事性，音樂情緒憂郁低沉，結(jié)構(gòu)較為精簡，樂句排序錯落有致，富有濃郁的新疆氣息。

《花兒為什么這樣紅》采用并列單三部曲式，這種獨特的曲式結(jié)構(gòu)為作品賦予了豐富的層次和變化。A段以一個具有鮮明特色的旋律主題引入，旋律優(yōu)美且具有吸引力，奠定了整首樂曲的情感基調(diào)。B段作為三部曲式的中間部分，它與首部形成對比，在旋律、節(jié)奏、和聲與音樂情緒等方面有所變化和發(fā)展，以增加音樂的豐富性和層次感。C段音樂在經(jīng)歷了中部的變化和發(fā)展之后，又回歸到熟悉的主題上，給人以一種統(tǒng)一和完整的感覺（見結(jié)構(gòu)圖2）。

（二）滑音的運用

滑音是左手從一個音向另一個音的滑動，產(chǎn)生音高變化的演奏技巧，在《花兒為什么這樣紅》的演奏中，巧妙地運用滑音技巧，能夠更準確地詮釋出濃郁的民族風格和如泣如訴的旋律，在練習滑音時，需要注意一下幾點：

1. 音準的把握：雖然在演奏滑音時會產(chǎn)生音高的變化，但音準也是至關(guān)重要的。演奏者要有敏銳的音準辨別能力，注意左手的觸弦點和觸弦力度以及手型，因為這些因素都能影響到音準，要通過長期有效的訓練建立起音準概念。

2. 換把的動作：滑音一般通過換把來實現(xiàn)，這就要求演奏者換把動作要放松、自如，不要忽視音階、琶音及雙音音階的練習，扎實的換把技巧是熟練演奏滑音的基礎。

3. 速度的控制：根據(jù)《花兒為什么這樣紅》這首作品的特點，滑音的速度可有所變化，有時需要緩慢、富有情感的滑音，使音樂更加細膩，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴；有時則可以需要較快的滑音來增添音樂的活力。

4. 手指與小臂的配合：此曲在演奏滑音的部分時，一定要做到手指、手腕和小臂動作的同步，以實現(xiàn)平穩(wěn)、干凈的滑音效果。

滑音需要耐心和細致的練習，逐漸培養(yǎng)出對滑音的感覺和左右手的控制能力，從而更好地詮釋《花兒為什么這樣紅》這首大提琴獨奏曲中的滑音部分，為樂曲增添感染力。

（三）撥弦的把握

撥弦，是大提琴演奏中常見的演奏技巧，《花兒為什么這樣紅》這首樂曲的快板部分，要求演奏者既要用左手撥弦，又要用右手撥弦。因此，加強撥弦技巧的練習，對于豐富演奏的表現(xiàn)力具有極其重要的意義。

左手撥弦時，譜面會標記“+”（見譜例3）。為了確保聲音質(zhì)量，需要用手指的指肚部分與琴弦進行接觸。這是因為指肚部分相對較為柔軟，能夠更好地控制撥弦的力度，避免使用指尖或指甲撥弦而產(chǎn)生的尖銳或刺耳的音色。在撥弦時，要用手指以適當?shù)慕嵌群土Χ葥軇忧傧?，使琴弦能夠充分振動，產(chǎn)生出清晰、飽滿的音色，避免影響旋律的和諧與平衡。

在《花兒為什么這樣紅》中，右手需要撥奏和弦（見譜例4），這是一個常見的演奏技巧。只有手指與琴弦接觸的位置準確，才能控制撥弦的力度，烘托出音樂的氣氛，同時要注意撥弦的速度，也是發(fā)出好的音色的關(guān)鍵。

另外，這首作品撥弦時要注意節(jié)奏，確保節(jié)奏的準確才能體現(xiàn)出新疆音樂風格中常見的切分音及附點音符等節(jié)奏型的特點，并根據(jù)音樂的情感走向，適當強調(diào)一些重要的音符，增強音樂的感染力。因此，在練習時，要專門針對切分音、附點音符等節(jié)奏進行練習，使用節(jié)拍器，逐漸適應并準確地把握這些復雜的節(jié)奏，并且用不同的力度練習，感受力度變化對音樂的影響，以確保在演奏《花兒為什么這樣紅》時能夠準確表達作品的民族特性。

（四）裝飾音的控制

裝飾音是用來裝飾旋律的小音符及某些代替旋律的特別的演奏技巧，常見的裝飾音有倚音、波音、回音、顫音等，在《花兒為什么這樣紅》的快板部分，作曲家巧妙地運用了大量的裝飾音，其中最為顯著的就是回音與顫音的結(jié)合。這種結(jié)合不僅為旋律增添了豐富的色彩，還使得整首曲子在聽覺上更具靈動性和吸引力。

作為一種常見的裝飾音，其特點是在主要音之后出現(xiàn)短暫的回音效果，使得主要音聽起來更加飽滿和立體。在《花兒為什么這樣紅》的快板中，回音的運用恰到好處（見譜例5），使得旋律在推進中帶有一種回蕩的感覺，仿佛花兒在微風中輕輕搖曳，散發(fā)出迷人的芬芳。

顫音則是一種更為細膩和精致的裝飾音。它通過主要音和上方鄰音快速均勻地交替出現(xiàn)，為旋律增加了波動感。在本曲中，顫音的出現(xiàn)使得旋律更加活潑和生動（見譜例6）。

在練習裝飾音的過程中，手指的靈活性無疑是決定演奏質(zhì)量的關(guān)鍵要素。特別是演奏快板部分時，左手必須能夠迅速、清晰地換指，產(chǎn)生短促而干凈的聲音，以確保旋律的流暢性和表現(xiàn)力。因此，演奏者在日常的基本功訓練中必須格外關(guān)注左手手指的訓練。首先，通過練習曲對手指的獨立性進行重點練習，加強手指力量；第二，對手指的靈活性進行強化訓練。演奏者可以在保持正確手型的基礎上，有針對性地安排一些換指練習來提高手指力量轉(zhuǎn)移的速度，在完成這些練習之后，演奏者的手指會變得更加靈活有力，能夠更自如地應對各種復雜的旋律變化，為演奏出清晰靈動的裝飾音打下扎實的基礎。

本文對演奏中國大提琴作品的技法進行了深入細致的研究，通過兩首具有代表性作品的實踐與分析，對中國大提琴作品中的演奏技法所表現(xiàn)出來的獨特魅力有了進一步的認識。演奏技法既是技術(shù)的體現(xiàn)，又是情感表達的重要方式。只有真正將精湛的演奏技術(shù)與對作品的深刻理解相結(jié)合，才能詮釋出中國大提琴作品的藝術(shù)魅力。

希望本文能夠為大提琴演奏者提供參考與幫助，并促進中國大提琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，在世界音樂舞臺上綻放出更多優(yōu)秀的中國大提琴作品。

本文系沈陽音樂學院2021-2022年度院級科研項目（2021-2022YLY24）的研究成果。

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梁冬梅 沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 于洋）