芻議歐洲歌劇藝術(shù)的形態(tài)特點和美學(xué)內(nèi)涵

歐洲的歌劇藝術(shù)在幾百年的發(fā)展歷程中積累下了豐富的碩果，許多經(jīng)典的歌劇藝術(shù)作品膾炙人口，傳唱至今。歐洲歌劇藝術(shù)的發(fā)跡與成長與社會文化環(huán)境之間緊密結(jié)合，體現(xiàn)出歐洲文化一脈相承的古樸與悠遠(yuǎn)。在歐洲歌劇藝術(shù)中蘊含著悲劇之美、真實之美和音樂之美，不同的藝術(shù)美感融會貫通，展現(xiàn)出歌劇藝術(shù)的綜合審美特征。而在對其欣賞品評的過程中，作為觀眾則需要通過劇情的感知、音樂的聆聽和對于社會文化更深層的理解，全面認(rèn)識歐洲歌劇藝術(shù)的美學(xué)質(zhì)感。

眾所周知，歌劇藝術(shù)源自于歐洲，誕生在意大利的佛羅倫薩，距今已有幾百年的漫長發(fā)展歷史。[1]作為歐洲古典音樂文化和聲樂藝術(shù)集大成的產(chǎn)物，歌劇這一體例結(jié)構(gòu)融合了聲樂、表演、文學(xué)、美術(shù)等多樣化的藝術(shù)形式，并形成“以歌演劇”的戲劇體例結(jié)構(gòu)。在西方藝術(shù)舞臺上叱咤風(fēng)云，獲得了廣大人民群眾的喜愛，更作為歐洲文化藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，在全世界享有盛譽。歌劇藝術(shù)在創(chuàng)作以及舞臺表演中有著十分顯著的美學(xué)特征與審美價值，當(dāng)代中國觀眾對于歐洲歌劇藝術(shù)的了解，除了形態(tài)層面的觀察，還應(yīng)當(dāng)透過現(xiàn)象看本質(zhì)，了解其內(nèi)部所孕育的美感與魅力。[2]

一、歐洲歌劇藝術(shù)的基本形態(tài)與藝術(shù)特點

與中國戲曲藝術(shù)有著異曲同工之妙的是，歐洲的歌劇藝術(shù)在社會歷史的發(fā)展演變過程中有著深刻的社會基礎(chǔ)，其藝術(shù)形態(tài)也是在不斷成長與發(fā)展的過程中逐漸形成的。大概在公元前六世紀(jì)，古希臘人就通過戲劇藝術(shù)的形式來完成祭祀活動，使古戲劇藝術(shù)承載重要的社會功能，這便成為了歐洲歌劇藝術(shù)的雛形。在此之后，隨著歐洲社會的發(fā)展，包括宗教劇、神秘劇以及田園劇等在內(nèi)的多種戲劇形式應(yīng)運而生，其間也穿插了大量歌唱藝術(shù)的形式。但當(dāng)時歐洲戲劇藝術(shù)的主要舞臺表現(xiàn)多以歌唱為主，音樂的伴奏織體較為簡單，主要起到烘托氣氛的功能。歌唱中的戲劇性和藝術(shù)性定位發(fā)展的十分成熟，這為織體完整的歌劇藝術(shù)到來做好了充分的準(zhǔn)備，也在不斷的舞臺實踐過程中形成了對于“以歌演劇”藝術(shù)形式越來越深刻的理解和創(chuàng)作觀念。

16世紀(jì)文藝復(fù)興時期，歐洲的音樂文化以及戲劇文學(xué)得到了一次繁榮發(fā)展的契機。在意大利的佛羅倫薩，全世界首部歌劇作品《達(dá)芙妮》千呼萬喚始出來，見證了歌劇藝術(shù)獨特的舞臺表演特征。[3]這種全新的戲劇藝術(shù)形式集合了歌唱、音樂和戲劇等多樣化的表現(xiàn)形式，并在舞臺表演過程中講述人們喜聞樂見的題材內(nèi)容，獲得了人民群眾的廣泛喜愛與認(rèn)可。因此，一經(jīng)上演之后迅速傳入了德國和法國等具有深刻藝術(shù)底蘊的歐洲國家。在整個18世紀(jì)時期，意大利的歌劇藝術(shù)成為歐洲歌劇發(fā)展的標(biāo)志性代表，其主要涉及的戲劇題材多以神話故事、傳奇故事和宮廷軼事為主，喜怒哀樂均融入其中，也被稱之為正歌劇。當(dāng)時的歌劇藝術(shù)更注重美聲唱法的舞臺表演，對于戲劇內(nèi)容的雕琢方面并不十分完善考究。炫技似的歌唱在舞臺上層出不窮，也久而久之形成了程式化的藝術(shù)規(guī)則。19世紀(jì)上半葉，意大利先后涌現(xiàn)出了多尼采蒂、羅西尼和威爾第等諸多優(yōu)秀的作曲家。他們對歌劇藝術(shù)情有獨鐘，也打造出許多傳世的經(jīng)典之作，再一次將歐洲歌劇藝術(shù)推向新的發(fā)展高潮。更為重要的是，在他們的創(chuàng)作理念中，歌劇藝術(shù)更融合了豐富多彩的戲劇內(nèi)容，舞臺表現(xiàn)形式也更體現(xiàn)出綜合性的特點，在音樂、歌唱、表演以及戲劇等方面構(gòu)成了多元統(tǒng)一和平衡的體系。隨著歌劇藝術(shù)越來越受到公眾的喜愛與認(rèn)可，戲劇藝術(shù)與音樂藝術(shù)在結(jié)合的過程中有更多豐富多彩的題材內(nèi)容融入到歌劇藝術(shù)之中。在歐洲各個國家的發(fā)展過程中，也形成了不同的文化思潮和創(chuàng)作流派，其主要表現(xiàn)的劇目內(nèi)容不僅僅拘泥于王公貴胄之間所發(fā)生的趣事，更將創(chuàng)作視角定位于底層勞動人民之中，為人民群眾發(fā)聲為真實的生活和豐富的人文情感而創(chuàng)作。這不僅推動歐洲歌劇藝術(shù)不斷向前發(fā)展，使劇目豐富多彩，同時也形成了包括正歌劇、大歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇等在內(nèi)的多樣化歌劇藝術(shù)形式，打造出更為龐大的歌劇藝術(shù)系統(tǒng)。[4]

從歐洲歌劇藝術(shù)的特點層面來看，它通過連續(xù)性的音樂表演將戲劇故事串聯(lián)，歌劇演員在舞臺空間中不僅塑造戲劇人物，還必須在一定的音樂環(huán)境中對人物的形象以及內(nèi)心情感進(jìn)行表達(dá)，不能超越音樂的限制。在具體的舞臺呈現(xiàn)方面，表演者既有理智的狀態(tài)遵循歌劇藝術(shù)戲劇內(nèi)容的發(fā)展邏輯，同時又需要有感性的情緒涌動投身于人物表演和形象塑造之中。歌劇藝術(shù)不僅有多樣化的綜合性藝術(shù)元素融會貫通，同時也見證了歐洲音樂文化的厚重積淀與獨立形態(tài)。它使古典交響音樂在歌劇藝術(shù)領(lǐng)域能夠大展拳腳，同時也將美聲唱法融入歌劇藝術(shù)之中，將其攜帶至全世界各地，最終促使歌劇藝術(shù)成為整個歐洲藝術(shù)形態(tài)的代表，獲得各國人民的尊重和喜愛。

二、歐洲歌劇藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵

歐洲歌劇藝術(shù)之所以在漫長的發(fā)展歷程中深受人民群眾的喜愛，顯然是由于它在舞臺上的表現(xiàn)獲得了人民群眾的尊重，符合了觀眾的欣賞審美。[5]作為創(chuàng)作者和表演者，在對于歌劇藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行詮釋的過程中，會根據(jù)時代特征和社會文化的實際情況融入豐富的情緒情感，將自身對于社會的觀察感知融入其中，進(jìn)而能夠呈現(xiàn)出豐富的審美內(nèi)涵。當(dāng)這些內(nèi)在的元素通過表演獲得了觀眾的理解和共鳴，自然會產(chǎn)生對于歌劇藝術(shù)之美的認(rèn)同，并推動歌劇藝術(shù)擁有長久穩(wěn)健的發(fā)展?？v觀古典時期、浪漫主義時期、民族主義時期及現(xiàn)當(dāng)代歐洲歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作成果，可以將其共識性的美學(xué)特征歸納為如下幾個層面。

其一，以悲為美是歐洲歌劇藝術(shù)的顯著特點之一。作為一種獨特的戲劇藝術(shù)形態(tài)，歌劇藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)所針對的觀眾更多的是社會的底層勞動人民。在特殊的時代背景下，他們的生活境遇并不富足，有著許許多多的煩惱和困難。作為一種擁有人文主義精神的戲劇藝術(shù)形式，歌劇在內(nèi)容題材的創(chuàng)作方面自然要吻合人民群眾的生活境遇，才能夠使其感同身受，感受到歌劇藝術(shù)與真實生活之間的聯(lián)通。歌劇藝術(shù)所體現(xiàn)出的悲劇色彩往往是嚴(yán)肅且偉大的，它能夠展現(xiàn)出人物的英雄氣質(zhì)和精神的崇高境界。與此同時，悲劇又能夠?qū)騽∶軟_突詮釋的更具張力，通過悲劇的情緒使人感受到其間所蘊含的藝術(shù)美感，并賦予觀眾更多抗?fàn)幍挠職?。悲劇不僅僅是一種情緒的發(fā)泄，更重要的是在創(chuàng)作和表演過程中能夠激發(fā)起觀眾的共鳴，可以帶來更為重要的社會價值。因此，歐洲古典歌劇藝術(shù)以悲為美的方式得到了社會公眾的認(rèn)可。歌劇《羅密歐與朱麗葉》當(dāng)中，那種法式的浪漫主義情感在與悲劇相碰撞的過程中自然產(chǎn)生了許多十分優(yōu)美且耐人尋味的詠嘆調(diào)，也使華麗的交響樂風(fēng)得到盡情的釋放，展現(xiàn)出法式音樂的浪漫和靈動。而悲劇為歌劇藝術(shù)所賦予的戲劇矛盾和結(jié)局，整體上推動了戲劇內(nèi)容緊張和快節(jié)奏的特質(zhì)。最終羅密歐與朱麗葉為愛而殉情，不僅將戲劇藝術(shù)推向高潮，也深深震撼著觀眾心靈。

其二，以真實為美也是歐洲歌劇的一個典型特點。藝術(shù)的創(chuàng)作雖然在早期更趨向于神話故事，但在文藝復(fù)興之后由于社會動蕩不安，戲劇作家也越來越多的將創(chuàng)作視角回歸于真實的社會題材，進(jìn)而也出現(xiàn)了諸如真實主義歌劇和民族主義歌劇等典型的歌劇藝術(shù)形態(tài)，其間所蘊含的真實之美不僅僅體現(xiàn)在宏觀題材方面，還體現(xiàn)于人物的性格特點、戲劇的環(huán)境空間乃至舞臺的布景和音樂風(fēng)格等方面。最具標(biāo)志性的當(dāng)屬馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》，開啟了真實主義歌劇的發(fā)展先河，也憑借經(jīng)典的戲劇內(nèi)容獲得了公眾的喜愛，一直傳承至今。故事是發(fā)生在意大利西西里島農(nóng)村的一樁慘劇，其內(nèi)容涵蓋了親情、愛情和復(fù)雜的人物情感糾葛。既有粗獷奔放的一面，也有強烈的戲劇沖擊力。這部作品真實揭露了社會與人性的兇險黑暗，更反映出窮苦大眾真實的生活處境。因此，這部作品在面世之后展現(xiàn)出深刻的現(xiàn)實意義與時代價值，符合大眾的審美心理并廣為流傳。

其三，歐洲歌劇在顯性的舞臺呈現(xiàn)方面還展現(xiàn)出聽覺層面的音響之美。歌劇藝術(shù)中，無論是歌唱家聲情并茂的演唱表達(dá)或是交響音樂豐富的織體結(jié)構(gòu)，均能夠促使一部歌劇作品成為傳世的經(jīng)典，它所攜帶的藝術(shù)美感也展現(xiàn)出歐洲古典音樂文化至真至美的特性，這一點集中體現(xiàn)于多部優(yōu)秀的傳世經(jīng)典歌劇藝術(shù)作品之中。比如，《卡門》便是當(dāng)之無愧的歐洲歌劇藝術(shù)扛鼎之作，它所展現(xiàn)出的音樂旋律之美得到了社會大眾的廣泛認(rèn)可。在歌劇《卡門》中留下了《愛情像一只自由的小鳥》《吵架的合唱》《云煙飄》《斗牛士之歌》《吉普賽之歌》等諸多優(yōu)秀的唱段。這些傳世經(jīng)典對后續(xù)的歌劇藝術(shù)發(fā)展及作品創(chuàng)作起到了十分重要的引導(dǎo)作用，更見證了歐洲歌劇藝術(shù)的音樂之美。當(dāng)然，這些唱段和背景音樂并沒有獨立存在與戲劇劇情之外，而是緊密與劇情內(nèi)容相互結(jié)合，從而凸顯出整部劇作的核心思想，使觀眾從聽覺和視覺層面充分感受到這部歌劇藝術(shù)作品所攜帶的文化質(zhì)感。

三、對于歐洲歌劇藝術(shù)的欣賞審美方式

作為觀眾，在欣賞歐洲歌劇藝術(shù)的過程中，應(yīng)當(dāng)以正確的方式對其進(jìn)行觀察與思考。這樣才能夠使自己置身其中，深入感受到歌劇藝術(shù)作品的綜合之美。歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作是十分復(fù)雜的過程，在舞臺上的每一個瞬間都凝結(jié)著創(chuàng)作者豐富的想象力和辛勤的勞動。因此，作為觀眾而言，應(yīng)當(dāng)深刻了解歌劇藝術(shù)作品創(chuàng)作的初衷與目標(biāo)，在欣賞過程中以正確的審美感知力了解劇情人物以及音樂等多樣化的元素。

其一，應(yīng)當(dāng)對戲劇情有更為深刻的認(rèn)知和了解。歌劇藝術(shù)的核心在于戲劇，而戲劇作品在發(fā)生和發(fā)展以及向高潮挺進(jìn)的過程中必然涵蓋了人物、戲劇情節(jié)和環(huán)境氛圍，并在特定的結(jié)構(gòu)體例之下制造懸念，產(chǎn)生各種矛盾沖突，近而將戲劇矛盾推向最高潮。在歌劇欣賞的過程中，觀眾應(yīng)當(dāng)在歌唱和演員的表演過程中了解戲劇內(nèi)容發(fā)展的走向，更應(yīng)當(dāng)深刻感知戲劇作品發(fā)生的時代背景和主要的文化主旨。這不僅能夠獲得良好的感知力與體驗，同時還能夠受到一定的精神洗禮和啟發(fā)。不同時代的歐洲歌劇藝術(shù)作品有著特定的文化背景，所聚焦的社會現(xiàn)實和人物故事也有著巨大的差異。與此同時，不同作曲家所身處的國家和社會文化環(huán)境同樣有著很大的差異，因此在作品創(chuàng)作與表演過程中會形成自己獨特的風(fēng)格特質(zhì)，而這正是歌劇藝術(shù)欣賞的審美趣味。

其二，應(yīng)當(dāng)以敏銳的音樂感知力來體驗歌劇藝術(shù)的音樂色彩與風(fēng)格。歌劇藝術(shù)中音樂占據(jù)了十分重要的地位，它涵蓋了聲樂和伴奏、背景音樂等多個環(huán)節(jié)。隨著歌劇藝術(shù)從古典時期向浪漫主義時期不斷邁進(jìn)，配器越來越豐富，音樂的風(fēng)格也變得千姿百態(tài)，圓潤飽滿且厚重的交響樂為歌劇藝術(shù)的氛圍起到了十分重要的烘托作用。與此同時，在聲樂體系結(jié)構(gòu)方面，詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱以及合唱等多樣化的聲樂藝術(shù)形態(tài)也體現(xiàn)出歌劇藝術(shù)獨特的魅力所在。因此，對于歌劇藝術(shù)的欣賞過程中，應(yīng)當(dāng)十分注重在聽覺層面的欣賞品味，感受作曲家各種奇思妙想和精湛的作曲技法以及優(yōu)美的歌聲。與此同時，也將歌劇音樂的藝術(shù)性與戲劇功能相結(jié)合，通過音樂為窗口了解與感知更多的戲劇深層含義。

其三，在歌劇藝術(shù)的欣賞過程中，還應(yīng)當(dāng)注重戲劇作品所承載的社會價值。在歐洲文化不斷向前發(fā)展的歷程中，歌劇藝術(shù)作為反映社會現(xiàn)實，對應(yīng)社會發(fā)展的一種戲劇藝術(shù)形態(tài)，以虛構(gòu)的故事來反映真實的社會環(huán)境。其所描繪的人物形象往往是立體真實和客觀的，在現(xiàn)實的社會環(huán)境中如同一面鏡子，折射出人物形象的多元色彩。與此同時，整部歌劇作品無論最終的結(jié)果是悲劇或喜劇，均能夠很好地反映社會現(xiàn)實，反映底層勞動人民的精神訴求，這也是歌劇藝術(shù)長久以來不斷獲得人民群眾喜愛的主要原因。因此，在新時代的今天，對于歐洲歌劇藝術(shù)的欣賞品讀仍應(yīng)當(dāng)從戲劇環(huán)境中抽身，以更為宏觀的視野對其進(jìn)行觀察和理解，這樣才能夠更好地展示出歐洲歌劇藝術(shù)的社會價值與文化內(nèi)涵，也使觀眾的藝術(shù)欣賞能夠更加深刻。

歐洲歌劇在歐洲的文化藝術(shù)歷史上占據(jù)著重要地位，更是人類歷史文化璀璨的碩果。大量優(yōu)秀的經(jīng)典劇目展現(xiàn)出歐洲文學(xué)藝術(shù)以及舞臺表演領(lǐng)域深厚的文化底蘊，更對世界戲劇藝術(shù)的發(fā)展起到重要的影響。對于歌劇藝術(shù)的審美欣賞應(yīng)當(dāng)從多個角度對其進(jìn)行感知，在欣賞的過程中，不僅需要接受歌劇藝術(shù)審美的熏陶，同時也能夠在其中獲得領(lǐng)悟和啟發(fā)，提升公眾的藝術(shù)修養(yǎng)與審美品位。

本文系2022年國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目《中國藝術(shù)民俗學(xué)的理論與實踐研究》（22ZD06）的子課題《語言類民俗藝術(shù)研究》（主持人：董波教授）的階段性研究成果；2024年廣東省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃一般項目《粵港澳大灣區(qū)古詩詞粵語歌曲的表演傳播研究（1978-2023》（GD24CYS33）階段成果；2024年廣州市音樂家協(xié)會項目：《廣州口頭語言類民俗藝術(shù)研究》（24GZYX012）階段成果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王嘉穎：《巴拉茲電影理論視角下的巴托克歌劇〈藍(lán)胡子公爵的城堡〉》，上海音樂學(xué)院，2022年。

[2]賀彩虹、徐晨瑩：《崇高·詩意·深情——歌劇電影〈沂蒙山〉的美學(xué)特征》，《電影評介》2022年第10期。

[3]卜穎華：《當(dāng)革命遇上愛情 以歌劇〈英·雄〉論傳記人物的舞臺塑造美學(xué)》，《中國戲劇》2022年第4期。

[4]李文青：《探究阿蘭·巴迪歐“非美學(xué)”思想中真理、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系——以歌劇〈湯豪塞〉為例》，《大眾文藝》2021年第22期。

[5]馮榮榮：《從音樂美學(xué)角度看歌劇在高校的普及以〈費加羅的婚禮〉為例》，《中國戲劇》2021年第11期。

李蕓蝶 博士研究生，廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院在站博士后

（責(zé)任編輯 高月）