傳統(tǒng)劇場空間的“沉浸式”轉(zhuǎn)化\t

摘要：在當(dāng)代戲劇領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元發(fā)展的態(tài)勢下，沉浸式體驗(yàn)已成為戲劇藝術(shù)突破傳統(tǒng)框架、吸引觀眾目光的關(guān)鍵要素。傳統(tǒng)劇場空間，因其長久以來形成的布局模式、觀演方式以及深厚的歷史文化沉淀，在營造沉浸式體驗(yàn)時(shí)面臨諸多阻礙。觀眾在傳統(tǒng)劇場中往往處于被動(dòng)觀賞的位置，與舞臺(tái)表演存在一定的隔閡，難以全身心地融入戲劇情節(jié)中。隨著社會(huì)的發(fā)展和觀眾審美需求的變化，這種傳統(tǒng)模式逐漸難以滿足人們對個(gè)性化、參與性和互動(dòng)性的文化追求。因此，深入探索傳統(tǒng)劇場空間向沉浸式體驗(yàn)空間的轉(zhuǎn)化策略，既是戲劇從業(yè)者亟待解決的實(shí)踐挑戰(zhàn)，也是戲劇理論研究領(lǐng)域的重要課題。本文將以空間維度為切入點(diǎn)，探索傳統(tǒng)劇場空間的沉浸式轉(zhuǎn)化路徑，力求為傳統(tǒng)劇場在現(xiàn)代社會(huì)的創(chuàng)新發(fā)展開辟新的方向。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代戲劇；空間維度；戲劇藝術(shù)

中圖分類號：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

一、空間維度的思考

（一）沉浸式體驗(yàn)的空間維度內(nèi)涵

沉浸式體驗(yàn)，其核心在于為參與者營造一種仿若深度融入特定情境的感受，使他們仿佛置身于一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界相對隔離的獨(dú)特空間中。以網(wǎng)絡(luò)上流行的ASMR體驗(yàn)?zāi)Ｊ綖槔?，這種體驗(yàn)通過單純的物品接觸聲音構(gòu)建起聽覺情境，巧妙地排除了背景音樂、復(fù)雜后期制作及語言表達(dá)的干擾。觀眾在這種體驗(yàn)中與視頻共享同一視角與聲音維度，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感，仿佛自身就處于視頻所呈現(xiàn)的場景中，進(jìn)而獲得放松舒適的體驗(yàn)。這種簡易版的ASMR體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，從空間維度上實(shí)現(xiàn)了觀眾與視頻情境的同維化，為我們理解沉浸式體驗(yàn)在空間維度的內(nèi)涵提供了極為直觀的范例，它清晰地展示了如何通過對空間維度元素的精心設(shè)計(jì)與構(gòu)建，引導(dǎo)參與者進(jìn)入一種沉浸式的感知狀態(tài)。

（二）傳統(tǒng)劇場觀演關(guān)系的空間維度分析

1．古典主義戲劇時(shí)期的觀演空間關(guān)系

在古典主義戲劇所遵循的“三一律”框架下，觀眾與表演之間在時(shí)間維度上雖然保持著同步性，但在空間維度上卻存在一道明顯的隔閡。舞臺(tái)空間被所謂的“第四面墻”所分隔，演員在舞臺(tái)上專注于構(gòu)建戲劇假定情景，他們刻意地?zé)o視觀眾的存在，全身心地投入角色與劇情中。而觀眾則處于一種相對被動(dòng)的旁觀狀態(tài)，他們只能通過對角色的共情來嘗試獲取沉浸體驗(yàn)。觀眾與舞臺(tái)之間這種空間維度上的分離，極大地限制了觀眾對戲劇世界的深度介入，使得觀眾難以真正地融入戲劇所營造的情境中，仿佛始終在隔著一層透明卻又堅(jiān)實(shí)的屏障觀看戲劇的發(fā)生，無法真切地觸摸到戲劇世界的內(nèi)核與靈魂。

2．現(xiàn)代戲劇時(shí)期觀演空間關(guān)系的變革與局限

進(jìn)入現(xiàn)代戲劇時(shí)期，布萊希特所倡導(dǎo)的“間離法”或“陌生化”理論打破了傳統(tǒng)“第四堵墻”的束縛。這種創(chuàng)新的戲劇理念將舞臺(tái)事件轉(zhuǎn)化為可供觀眾討論的主題，演員不再尋求與觀眾的情感共鳴，而是轉(zhuǎn)變?yōu)檠堄^眾參與到對戲劇事件的討論中。從觀演關(guān)系的互動(dòng)性角度來看，這無疑是一種顯著的拓展與變革。然而，倘若從空間維度進(jìn)行審視，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)觀眾與舞臺(tái)的空間維度并未發(fā)生實(shí)質(zhì)性的改變。由于觀眾知曉多視角信息，他們能夠以一種俯瞰的視角把握舞臺(tái)空間的全貌，這種高維度視角使得觀眾在心理上難以真正地融入戲劇情境中。他們始終保持著一種理性的審視態(tài)度，而沉浸式體驗(yàn)的形成恰恰需要觀眾在情感與感知上深度融入戲劇世界，這種高維度視角所帶來的心理距離成為阻礙沉浸式體驗(yàn)形成的重要因素，使得觀眾雖然在互動(dòng)性上有所增強(qiáng)，但在沉浸式體驗(yàn)的深度上仍然有所欠缺。

二、假定戲劇環(huán)境的拓展建立：重塑物理與幻想環(huán)境

（一）第一空間——物理環(huán)境的重塑

1．全息投影技術(shù)的全方位應(yīng)用

全息投影技術(shù)作為一種先進(jìn)的視覺呈現(xiàn)手段，在傳統(tǒng)劇場物理環(huán)境的重塑中具有極為關(guān)鍵的作用。通過在劇場的墻壁、天花板以及觀眾席過道等各個(gè)區(qū)域精準(zhǔn)投射與戲劇主題高度契合的場景元素，能夠?yàn)橛^眾營造出一種前所未有的沉浸式視覺體驗(yàn)。這種全方位的視覺覆蓋，打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的空間局限，使觀眾不再僅僅是面對一個(gè)單一的舞臺(tái)方向，而是被整個(gè)劇場空間內(nèi)的戲劇場景所包圍，極大地增強(qiáng)了觀眾與戲劇世界的視覺連接，為沉浸式體驗(yàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的視覺基礎(chǔ)。

2．環(huán)境特效裝置的協(xié)同營造

在傳統(tǒng)劇場物理環(huán)境的重塑過程中，環(huán)境特效裝置與全息投影技術(shù)的協(xié)同配合至關(guān)重要。環(huán)境特效裝置包括霧氣發(fā)生器、溫度調(diào)節(jié)器等，它們能夠根據(jù)劇情的演進(jìn)與需求，實(shí)時(shí)營造出多種氣候與氛圍條件，從而進(jìn)一步強(qiáng)化觀眾的感官體驗(yàn)。通過這種視覺與感官體驗(yàn)的有機(jī)結(jié)合，傳統(tǒng)劇場的物理空間維度得以極大拓展，不再是一個(gè)簡單的演出場所，而是一個(gè)能夠根據(jù)劇情變化而變化的多維戲劇空間，為觀眾構(gòu)建一個(gè)更為真實(shí)、立體且全方位的戲劇假定環(huán)境，使觀眾仿佛置身于戲劇故事的核心地帶，深度感受戲劇情節(jié)的發(fā)展與變化。

（二）第二空間——戲劇環(huán)境的建立

借助虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)，觀眾在演出前或中場休息時(shí)能夠深入探索戲劇故事發(fā)生的完整虛擬場景地圖，這一環(huán)節(jié)為觀眾提供了一種獨(dú)特的前置性體驗(yàn)。通過佩戴VR設(shè)備，觀眾仿佛獲得了一把進(jìn)入戲劇世界的鑰匙，可以自由穿梭于戲劇世界的各個(gè)角落。他們能夠詳細(xì)了解故事背景，如故事發(fā)生的時(shí)代背景、地域特色以及相關(guān)的歷史文化信息等；深入探索場景布局，還可以清晰地知曉角色分布，提前了解各個(gè)角色在戲劇世界中的位置與角色關(guān)系。這種前置性的探索體驗(yàn)，不僅加深了觀眾對劇情的理解與期待，使觀眾在觀演前就能夠在腦海中構(gòu)建起一個(gè)初步的戲劇世界框架，為整個(gè)戲劇故事提供了不可或缺的邏輯框架、文化背景與價(jià)值體系，更為觀眾在后續(xù)的觀演過程中更好地融入戲劇情境奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。觀眾在觀演時(shí)能夠憑借之前VR探索的記憶與認(rèn)知，更加迅速地代入角色，理解角色的行為動(dòng)機(jī)與情感變化，仿佛自己已經(jīng)是這個(gè)戲劇世界中的一部分，從而顯著提升了觀眾的沉浸感與參與感。

三、賦予觀眾假定角色

在觀眾購票后至觀演前的這一時(shí)間段內(nèi)，充分利用線上平臺(tái)開展一系列基于戲劇世界觀的互動(dòng)活動(dòng)，旨在深入挖掘觀眾的興趣點(diǎn)、價(jià)值觀與情感傾向，從而為觀眾在后續(xù)觀演過程中更好地融入戲劇世界奠定基礎(chǔ)。例如，設(shè)計(jì)一份精心制作的問卷調(diào)查，其中的問題緊密圍繞戲劇世界觀展開，如詢問觀眾對特定歷史時(shí)期或奇幻設(shè)定的喜好，對不同角色性格類型的偏好，以及在特定情境下可能做出的選擇等。這些問題的設(shè)計(jì)并非簡單的信息收集，而是通過巧妙的情境設(shè)定與選項(xiàng)引導(dǎo)，使觀眾在回答過程中逐漸深入戲劇世界觀的構(gòu)建中。同時(shí)，還可以開發(fā)一些富有創(chuàng)意的小游戲，如基于戲劇故事背景的解謎游戲，玩家在游戲中需要解開與劇情相關(guān)的謎題，通過解謎的過程了解戲劇中的人物關(guān)系、重要場景與關(guān)鍵道具等信息；或者是角色扮演類小游戲，讓觀眾提前扮演劇中的某個(gè)角色，體驗(yàn)角色的部分生活經(jīng)歷或面臨的抉擇，這種設(shè)計(jì)使觀眾不再僅僅是被動(dòng)的旁觀者，而是深度融入戲劇故事中的角色參與者，觀眾能夠以角色的視角去真切感受戲劇中的情感沖突、人物關(guān)系的微妙變化以及情節(jié)轉(zhuǎn)折的跌宕起伏。

四、角色的去中心化：多主角敘事與群演互動(dòng)

（一）多主角敘事結(jié)構(gòu)

在戲劇創(chuàng)作過程中，摒棄傳統(tǒng)的單一主角敘事模式，轉(zhuǎn)而構(gòu)建多主角敘事結(jié)構(gòu)，能夠?yàn)閼騽∽髌穾砀鼮樨S富多元的視角與情節(jié)發(fā)展。這些不同場景下的角色故事同時(shí)推進(jìn)，觀眾需要不斷地轉(zhuǎn)換視角，去理解和感受每個(gè)角色的內(nèi)心世界與外在困境。這種敘事結(jié)構(gòu)打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系中觀眾對主角的單一聚焦與情感投射模式，使觀眾能夠從多個(gè)視角、多個(gè)層面深入融入整個(gè)戲劇故事的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)中。觀眾不再僅僅是關(guān)注某一個(gè)英雄式主角的成敗得失，而是能夠更加全面地理解社會(huì)的多元性與復(fù)雜性。這種多視角的觀演體驗(yàn)極大地增加了沉浸式體驗(yàn)的廣度與深度，使觀眾對戲劇所反映的社會(huì)現(xiàn)實(shí)或主題內(nèi)涵有更為全面、深刻的理解與感悟。

（二）群演互動(dòng)升級

1．群演表演模式的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型

提升群演在戲劇表演中的互動(dòng)性與自主性，對傳統(tǒng)群演表演模式進(jìn)行創(chuàng)新轉(zhuǎn)型，是增強(qiáng)戲劇沉浸感的重要舉措。傳統(tǒng)群演往往僅作為背景板襯托主角或機(jī)械配合主角表演，其表演空間和創(chuàng)造性受到極大限制。為了改變這一現(xiàn)狀，可賦予群演更多的表演空間與即興創(chuàng)作權(quán)限。

2．群演互動(dòng)對觀演關(guān)系的動(dòng)態(tài)影響

觀眾在觀演過程中會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)群演的表演并非一成不變的刻板呈現(xiàn)，而是充滿了變數(shù)與活力。這種群演互動(dòng)升級使得觀眾難以預(yù)測劇情的精確發(fā)展方向，進(jìn)而更加深入地投入整個(gè)戲劇表演中。觀眾不再是被動(dòng)地等待劇情的推進(jìn)，而是成為戲劇發(fā)展的一個(gè)潛在影響因素，這種參與感有效地促進(jìn)了傳統(tǒng)劇場空間內(nèi)觀演關(guān)系的動(dòng)態(tài)平衡與沉浸式體驗(yàn)的持續(xù)強(qiáng)化，使觀眾感受到戲劇表演的鮮活與靈動(dòng)，仿佛自己置身于一個(gè)真實(shí)的、充滿生機(jī)與變化的戲劇世界中。

五、多維度視角選擇：舞臺(tái)布局與多媒體應(yīng)用

（一）舞臺(tái)布局創(chuàng)新

在演出過程中，不同的劇情片段或角色故事可在這些不同的舞臺(tái)區(qū)域同時(shí)或交替上演。觀眾需要通過轉(zhuǎn)動(dòng)頭部、變換視線角度，甚至在一定程度上移動(dòng)身體位置才能完整地觀看整個(gè)戲劇表演。這種多舞臺(tái)布局徹底打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的單一視角限制，為觀眾提供了豐富多樣的視角選擇。觀眾不再是被動(dòng)地面對單一方向的舞臺(tái)，而是仿佛置身于戲劇故事的中心位置，能夠根據(jù)自己的興趣與對劇情的理解自主選擇關(guān)注的焦點(diǎn)。觀眾在觀演過程中的主動(dòng)性與參與感得到極大增強(qiáng)，他們不再是單純地接收舞臺(tái)上呈現(xiàn)的信息，而是需要積極地探索和發(fā)現(xiàn)各個(gè)舞臺(tái)區(qū)域中的表演內(nèi)容，進(jìn)而顯著提升傳統(tǒng)劇場空間的沉浸式體驗(yàn)效果，使觀眾與戲劇表演之間的互動(dòng)更為緊密、多元，讓觀眾真正成為戲劇表演的參與者而非旁觀者[1]。

（二）多媒體視角切換

觀眾可根據(jù)自己的喜好、對劇情的獨(dú)特理解以及瞬間的情感需求，自由便捷地切換觀看不同視角的視頻畫面，從多個(gè)方面深入探究戲劇表演的魅力。比如，從演員的正面視角近距離感受表演的情感張力，當(dāng)演員進(jìn)行深情演唱或激情演講時(shí)，觀眾能夠從正面清晰地看到演員的面部表情、眼神變化以及細(xì)微的肢體動(dòng)作，從而更深刻地理解角色的情感世界；從側(cè)面視角觀察角色之間的互動(dòng)細(xì)節(jié)，在角色之間進(jìn)行對話、舞蹈互動(dòng)或戲劇沖突時(shí)，側(cè)面視角能夠展現(xiàn)出角色之間的空間關(guān)系、身體語言的交流以及互動(dòng)的節(jié)奏和韻律，觀眾可以從中捕捉到更多角色關(guān)系和情節(jié)發(fā)展的線索；從俯瞰視角把握舞臺(tái)場景的整體布局與調(diào)度，俯瞰視角可以讓觀眾看到整個(gè)舞臺(tái)的場景布置、道具運(yùn)用以及演員在舞臺(tái)上的走位和隊(duì)列變化，有助于觀眾理解導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和舞臺(tái)設(shè)計(jì)的整體思路，更好地把握戲劇的宏觀結(jié)構(gòu)和節(jié)奏。

通過對假定戲劇環(huán)境的拓展建立、觀眾假定角色的賦予、角色去中心化以及多維度視角選擇等一系列創(chuàng)新策略的深入實(shí)施與有機(jī)整合，傳統(tǒng)劇場空間成功實(shí)現(xiàn)了“沉浸式”化轉(zhuǎn)型。在這一轉(zhuǎn)型過程中，觀眾的角色發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，從原本被動(dòng)的旁觀者逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)的參與者。他們不再僅僅是坐在臺(tái)下觀看演出，而是深入戲劇故事世界中，與戲劇藝術(shù)進(jìn)行全方位的互動(dòng)與深度交融。這種轉(zhuǎn)變不僅使觀眾能夠更加深入地理解戲劇作品所傳達(dá)的內(nèi)涵與情感，更能夠在參與過程中獲得獨(dú)特的、個(gè)性化的審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]賀誠，徐雯婕.沉浸式環(huán)境戲劇的空間與體驗(yàn)[J].藝術(shù)大觀，2020，（30）：97-98.

作者簡介：劉君（1998-），男，北京人，碩士，從事數(shù)字戲劇研究。