摘要:當(dāng)今社會是從傳統(tǒng)閱讀轉(zhuǎn)向屏幕閱讀的時代,人民的精神需求日益增強(qiáng),人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也產(chǎn)生了變化。然而,無論閱讀的媒介產(chǎn)生何種變化,大眾依舊需要在充滿藝術(shù)表現(xiàn)形式的版面中汲取知識。由于西方設(shè)計長久以來的影響,我國設(shè)計作品在面貌上呈現(xiàn)出嚴(yán)重同質(zhì)化,缺乏本民族獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。文化自信是我國人民立足于世界藝術(shù)舞臺的根基。因此,本文立足傳統(tǒng)文化中中國畫營造意境的方法,探討當(dāng)今我國版面設(shè)計的創(chuàng)新表達(dá)。
關(guān)鍵詞:中國畫;版面設(shè)計創(chuàng)新;意境
中圖分類號:J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-7357(2024)33-00-03
版面設(shè)計作為視覺設(shè)計的重要組成部分,有著將信息與思想傳遞給大眾的重要作用,還兼具構(gòu)成美學(xué)與傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的特質(zhì)。在20世紀(jì)90年代,我國人民對書籍版面的排版設(shè)計并不講究,通常這些書籍版面的設(shè)計由工人完成,并不存在刻意設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)。但日本等一部分國家的漢字排版與圖形設(shè)計開始產(chǎn)生獨(dú)特的審美,注重版面的美觀,創(chuàng)造出美感與經(jīng)濟(jì)效益共存的書刊、圖集。時至今日,面對今天的國際環(huán)境,黨和國家都指出,堅(jiān)定文化自信,只有全面深入了解中華文明的歷史,才能更有效地推動我國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展,這也是今天設(shè)計行業(yè)需要面臨的新挑戰(zhàn)。因此,通過對傳統(tǒng)文化的深挖,促進(jìn)現(xiàn)代版面創(chuàng)新設(shè)計思維發(fā)展,成為今天設(shè)計藝術(shù)家研究的新課題。
一、留白與意境
留白的觀念源于我國傳統(tǒng)繪畫,尤其在中國山水畫中,古人非常注重留白的空間與方寸把握,中國畫對留白之法的講究貫穿始終,這與版面設(shè)計中的空白都屬于人為造成的美學(xué)形式。畫家與設(shè)計者都需要在創(chuàng)作前進(jìn)行嚴(yán)密的構(gòu)思,即“意在筆先”,白并不是襯托,而是意境的營造元素。西方設(shè)計重視理性的分布與平衡,而東方哲學(xué)則始終強(qiáng)調(diào)人類超脫于真實(shí)世界獲得心靈上的解放。因此,設(shè)計師先關(guān)注到意境的營造,能夠提高最終作品成型的質(zhì)量[1]。
留白這一表現(xiàn)視覺美感的形式,所產(chǎn)生的視覺感受即為“空白”。其中,我國文人對“空”這一概念,有著如老子“天下萬物生于有,有生于無”這樣的理解?!翱铡辈⒉淮聿淮嬖?、通徹的虛無,而是在視覺上感受背后更超脫的無限精神,難以意會揣摩其形態(tài)。“空”又指代萬事、萬物皆可從“空”無中來,這極大地豐富了我國人民的精神世界構(gòu)成,而將這樣難以界定的概念融入版面的設(shè)計中往往能帶來極其復(fù)雜的感官體驗(yàn)。南朝謝赫在《畫品》中提出畫有六法,分為六品,其中談到一法為“經(jīng)營位置”,其原本指畫家在構(gòu)圖中的追求,而在版面設(shè)計中,則是指可應(yīng)用到全局籌劃中的設(shè)計方法?!督嬷蹖W(xué)畫編》中也同樣有論山石位置分布之法:“一幅之山,居中而高者為主山;以下山石,多寡參差不一,必要?dú)饷}連貫,有草蛇灰線之意?!卑婷娴闹黧w信息恰如主山,然而,只注重突出主山會產(chǎn)生極強(qiáng)的孤立之感,或主山林立,信息排列死板,這也不符合中國畫的構(gòu)圖特點(diǎn)。中國山水畫講究三遠(yuǎn),即“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”,意在構(gòu)建層次之美,體現(xiàn)山水的浪漫。在傳統(tǒng)的繪畫技法中,墨即黑為實(shí)體,在設(shè)計版面中,文字與圖片充當(dāng)了實(shí)體。通過將這樣的思路應(yīng)用在版面設(shè)計中,設(shè)計師可將需要設(shè)計的版面變?yōu)楫嫴迹趦?nèi)容之外的地方也可布局謀篇。設(shè)計師可以將標(biāo)題、文字、裝飾符號對照山水畫的三遠(yuǎn)法,拉開層次,必要時,可以將文字堆疊如峰巒,使視覺感受呈現(xiàn)出起伏節(jié)奏,使得本來無形之物成為有形之體,這也正是中國書畫中的“計白”,即使空白與內(nèi)容本身交相輝映。對國畫意境而言,其最根本的要求就是將景色與個人審美相統(tǒng)一,從而達(dá)到一種渾然天成的狀態(tài)。無論是觸景生情還是因情生景(畫家通過個人感受產(chǎn)生的再造景象),都是在揭示充沛的情感力量,能夠帶動畫面韻律的改變。版面設(shè)計師不應(yīng)只局限于傳遞信息內(nèi)容,更應(yīng)當(dāng)結(jié)合實(shí)際情景將感情帶入,給予讀者高級的閱讀體驗(yàn)[2]。
“計白當(dāng)黑”表現(xiàn)形式的運(yùn)用,無疑會為版面帶來一種充滿古意的奇特當(dāng)代感。設(shè)計師在設(shè)計時可以將空白聯(lián)想為煙波浩渺的廣闊湖水,或是澄澈明凈的無邊天際,恰到好處地為版面增添藝術(shù)的美感。在取舍得當(dāng)?shù)耐瑫r,設(shè)計師需要遵循和諧美的原則,最終構(gòu)建出平靜、悠長的東方意境之美。留白于紙面上,可以使白產(chǎn)生無限的生命律動,在無相之型中相互轉(zhuǎn)換,從而使作品與書刊形成呼應(yīng)。設(shè)計師可以大膽嘗試,充分利用版面設(shè)計的靈活性,例如,采用如石般堅(jiān)硬凹凸的材質(zhì)增加觸感,或?qū)械暮陧摷傧霝樯畛恋囊梗醉摓楣?,從而使讀者聯(lián)系到古人秉燭夜談、對月暢飲的美好意境,不斷增強(qiáng)視覺的感知力。正如中國畫中沒有一座相同的山石,版面設(shè)計在整齊劃一中錯落有致,又在參差不齊中隱含秩序,只有秩序與靈動有節(jié)奏地交織一處,版面設(shè)計才能真正地給人以美的感受[3]。
二、空間與敘事
人們往往重視觀感,即觀看書籍版面時的第一印象。這一方小小的紙面,其四邊圈出的是獨(dú)立的敘事空間,換言之,這方天地可以充分運(yùn)用中國畫的“道”,而人與書籍所產(chǎn)生的聯(lián)系便是從觀看體驗(yàn)開始的。其中,讀者的感覺包括視覺、觸覺。設(shè)計師可以將讀者拉進(jìn)版面的敘事空間,使其暫時摒棄來自外界的侵?jǐn)_,其思維的運(yùn)行使得讀者對文字內(nèi)容的理解逐漸清晰。這體現(xiàn)了讀者與文本的情感交流過程,讀者越專注,信息的傳遞效率越高。這種暢快的閱讀體驗(yàn)需要設(shè)計者掌握一種連貫的敘事能力,或者引導(dǎo)能力。設(shè)計者需要熟練掌握這一空間內(nèi)可以把握的所有元素。
文字是版面設(shè)計中的重要設(shè)計元素之一,文字的排版通過大與小拉開差距,其橫縱交替的排列,體現(xiàn)著不同設(shè)計者的創(chuàng)作理念。早期,西方的編排藝術(shù)對我國漢字的編排產(chǎn)生了深刻的視覺影響,人們可以發(fā)現(xiàn)其中的許多構(gòu)成都與中國畫對意境的營造產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。例如,意大利未來主義對文字編排的設(shè)計風(fēng)格與特征的影響,其特征是非常規(guī)格式的文字排列,主張用自由的編排方式代替陳舊死板的文字排列方式,極具創(chuàng)造力地將文字“圖形化”。這正是本文提到的設(shè)計者掌控著版面的敘事結(jié)構(gòu),設(shè)計師可以根據(jù)文字內(nèi)容的基調(diào)創(chuàng)新性地將文字形式改變,這個過程強(qiáng)調(diào)韻律與視覺沖擊。這也正體現(xiàn)了中國畫中意境營造“氣韻生動”的重要性。在我國大眾的觀念中,“氣韻生動”無疑是對作品至關(guān)重要的評價標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)作品如果能達(dá)成“氣韻生動”的要求,那這幅畫的作者一定領(lǐng)悟到了中國畫至關(guān)重要的意境營造之法[4]。
在《中國美學(xué)十五講》中,朱良志在談及我國藝術(shù)所蘊(yùn)含的精神時提到,空白是空間美感的第一要素。在版面的常規(guī)設(shè)計中,文字、圖片整齊排列雖然秩序井然,但缺少形式上的變化使得版面呆板無趣,缺乏藝術(shù)美感。因此,先將空間有意識地分割打散,再排列組合,產(chǎn)生“虛實(shí)結(jié)合”的奇妙觀感更符合大眾審美。同時,相對單純文字的排列組合,圖文呼應(yīng)所帶來的新感受在形式中為版面設(shè)計帶來了豐富的創(chuàng)新表達(dá)。“因心造境”就是致力于對意境、對主體內(nèi)容的打造,例如,大眾文學(xué)類充滿詩意的書刊容易使讀者聯(lián)想到江南煙雨下的《富春山居圖》,或充滿對樸素平民關(guān)懷之情的《清明上河圖》;而藝術(shù)類書刊則充滿著明麗高雅的藝術(shù)風(fēng)格,可以使用如《千里江山圖》這樣極富視覺沖擊的圖畫,或者蕭瑟寂靜的《雪景寒林圖》;科學(xué)生物題材也可以采用與之題材切合的傳統(tǒng)經(jīng)典動物或花卉,如沈周所作《寫生圖冊》,里面不乏憨態(tài)可掬的動植物繪畫。這樣的結(jié)合既出新意又提高了傳統(tǒng)文化在大眾視野的出現(xiàn)頻率,也為版面設(shè)計營造了別具一格的藝術(shù)氛圍。這種情景交融的傳達(dá)在極大程度上提升了版面設(shè)計的審美韻味,也能有效傳遞信息,給讀者帶來耳目一新的閱讀體驗(yàn)[5]。
三、傳承與創(chuàng)新
設(shè)計是為人民服務(wù)的,版面設(shè)計的創(chuàng)新本質(zhì)是使大眾在閱讀的過程中能夠更快速、高效,使其體驗(yàn)感極佳地獲取信息并產(chǎn)生情感共鳴,這是一種更加廣泛的傳達(dá)藝術(shù)之美的方式、方法。
新媒體背景下,互聯(lián)網(wǎng)時代的迅猛發(fā)展已經(jīng)打破了紙媒的統(tǒng)治時代。在短短20年中,大眾親眼見證了報刊、書籍的逐漸沒落,取而代之的是掌中屏幕中呈現(xiàn)的大量“碎片化”瀏覽,快速抓住讀者眼球成為幾乎所有刊物與媒體的重中之重。版面設(shè)計同樣產(chǎn)生著莫大的經(jīng)濟(jì)價值,同樣的內(nèi)容若設(shè)計毫無新意則會降低人們的購買欲,無法產(chǎn)生與內(nèi)容相配的經(jīng)濟(jì)效益,從而影響設(shè)計師的創(chuàng)作熱情與出發(fā)點(diǎn)。在便利的信息時代,誰能抓住讀者的眼球,誰便能將自己所要表達(dá)的內(nèi)容最大限度地投射到特定的群體身上。開放式的公眾空間,已成為設(shè)計師們需要關(guān)注的重點(diǎn)領(lǐng)域[6]。
中國畫形式的改變,使得觀賞的公共性與情感交流增強(qiáng)。以往中國畫的觀賞形式局限于空間,主要形式為近距離觀賞畫卷、手卷,部分作者會繪制屏風(fēng)增添室內(nèi)布景的趣味。這種觀賞方式注定只會抓住對之感興趣、愿意來觀賞的觀眾欣賞美麗的作品。從傳播的角度來講,這種方式大幅地限制了傳統(tǒng)繪畫在年輕群體中的交流、傳播,缺少互動性,進(jìn)而缺少話題性。近年來,部分手機(jī)應(yīng)用界面及游戲風(fēng)格大量借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的水墨風(fēng)格,雖然帶來了一定的創(chuàng)新,但所傳達(dá)出的中國畫意境往往流于表面與形式,并未能深入將中國美學(xué)精神融會貫通。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的中國繪畫書法藝術(shù)更應(yīng)肩負(fù)起走向世界的責(zé)任,其具體的應(yīng)用方法有如下幾種。
第一,追本溯源,西方的美學(xué)理論固然在現(xiàn)代設(shè)計中占據(jù)許多優(yōu)勢,然而,中國畫意境往往蘊(yùn)含許多中國古代哲思,有關(guān)于自然、生命的博大之愛。通過筆墨的方式將這種感情化為具象,使所有人都能體會、回味。例如,宗白華感悟中國畫對于欣賞者的吸引,從中發(fā)現(xiàn)欣賞者有意無意地都被傳統(tǒng)美學(xué)所聯(lián)系著,這是人們內(nèi)心對美好的追求,個人與群體心靈上的和諧共鳴,是真正觸動人心的美學(xué)感受。
第二,不拘一格,在表現(xiàn)形式上應(yīng)有所創(chuàng)新。設(shè)計者始終要對自己提出還能不能再產(chǎn)生一些變化的要求,不拘于過去的理念,不恪守陳舊的規(guī)則。設(shè)計者要始終放眼世界,保持初心,在版式的更新上不斷嘗試,將點(diǎn)、線、面靈動結(jié)合,轉(zhuǎn)換更迭。這些元素皆可以代表萬事萬物,因此設(shè)計者應(yīng)大膽運(yùn)用它們,力求創(chuàng)造多元的美學(xué)體驗(yàn)。
第三,發(fā)散思維,運(yùn)用上文所述的審美理論對版面進(jìn)行合理排布。藝術(shù)本質(zhì)是在創(chuàng)造使人愉悅的美,其中,版面的對稱與平衡、虛實(shí)與對比、節(jié)奏與韻律、故事與情感都可以作為創(chuàng)新點(diǎn)進(jìn)行解構(gòu)再造。設(shè)計師在大膽創(chuàng)新中,要精準(zhǔn)表達(dá)主體內(nèi)容,不做多余修飾。只有這樣,設(shè)計師才能創(chuàng)造個性鮮明、具有沖擊力的創(chuàng)新設(shè)計作品[7]。
四、結(jié)束語
在如今精神文明高速發(fā)展的時代,傳統(tǒng)的閱讀方式在科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的影響下,使人們對美的需求產(chǎn)生了多樣的變化,但審美始終是評價藝術(shù)創(chuàng)作的核心與重點(diǎn),經(jīng)典不因時間黯然而褪色?!坝嫲桩?dāng)黑”的概念雖出自中國傳統(tǒng)繪畫,但其獨(dú)特的審美意趣依舊可以被版面設(shè)計大力借鑒,因?yàn)槠渲袑τ诳臻g的分配、敘事的隱喻,都是對版面設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新性表達(dá)的有效途徑。本文通過借鑒傳統(tǒng)中國畫中對意境的營造,跨學(xué)科研究了版面設(shè)計的創(chuàng)新方法,意在探討版面設(shè)計可踐行的新道路、新方法。版面設(shè)計作為表現(xiàn)藝術(shù)美的存在形式,廣泛地存在于人們的學(xué)習(xí)與娛樂生活,但民族性與時代性始終是當(dāng)下設(shè)計創(chuàng)新領(lǐng)域的重心。藝術(shù)設(shè)計與文化創(chuàng)造緊緊相連,而文化創(chuàng)造則關(guān)系到思想高度。因此,只有為世界展示出獨(dú)特且富于民族精神的優(yōu)秀設(shè)計,才能使版面設(shè)計長久且持續(xù)發(fā)展。傳統(tǒng)文化與新技術(shù)、新思想的碰撞所迸發(fā)出的生命力,會為設(shè)計者帶來獨(dú)屬于自己的審美感知。
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作者簡介:劉育孜(1995-),女,河北石家莊人,碩士研究生,中國畫專業(yè),從事中國畫花鳥畫研究。