琴歌演唱的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

一、琴歌演唱的傳統(tǒng)魅力

（一）歷史淵源與傳承

琴歌演唱可以追溯到中國古代，它是一種將古琴演奏與歌唱相結(jié)合的獨特藝術(shù)形式。早在先秦時期，琴歌就已經(jīng)出現(xiàn)，并在漢代得到了進(jìn)一步的發(fā)展。古琴作為傳統(tǒng)的彈撥樂器，其音色清幽、悠揚，與人聲的結(jié)合更是相得益彰，能夠表達(dá)出豐富的情感和意境。琴歌不僅是文人雅士修身養(yǎng)性的一種方式，更是他們情感交流的重要手段。許多文人墨客都會通過琴歌來抒發(fā)自己的情感，表達(dá)對自然、社會和人生的感悟。琴歌的歌詞多取自古代詩詞，這些詩詞本身就具有很高的文學(xué)價值，再加上古琴的伴奏，使得琴歌的藝術(shù)魅力更加獨特。

隨著時間的推移，琴歌的傳承和發(fā)展經(jīng)歷了許多波折。在唐代，琴歌達(dá)到了鼎盛時期，許多著名的琴譜和琴歌作品被創(chuàng)作出來。唐代詩人王維、李白等也創(chuàng)作了與琴歌相關(guān)的詩歌，進(jìn)一步豐富了琴歌的藝術(shù)內(nèi)涵。到了宋代，琴歌雖然有所衰落，但仍有如《梅花三弄》這樣的經(jīng)典作品流傳至今。明清時期，琴歌再次復(fù)興，出現(xiàn)了《平沙落雁》等新的琴歌作品，為這一古老藝術(shù)形式注入了新的活力。

當(dāng)前，琴歌藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新受到了廣泛關(guān)注。眾多音樂學(xué)者和藝術(shù)家正致力于對古代琴歌作品的發(fā)掘、整理與研究，并將傳統(tǒng)琴歌與現(xiàn)代音樂元素融合，以期更貼近當(dāng)代人的審美趨向。

（二）琴歌演唱的唱法與表現(xiàn)

琴歌演唱是中國古典音樂中的一種獨特形式，它將古琴的彈奏與歌唱相結(jié)合，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。演唱者通常會將吟誦與歌唱相結(jié)合，吟誦部分強調(diào)歌詞的字音清晰，歌唱部分則注重旋律的流暢和情感的表達(dá)。演唱者需要掌握良好的氣息控制技巧，通過氣息的強弱、長短、快慢變化來表現(xiàn)不同的情感和意境。此外，琴歌演唱中，演唱者會根據(jù)歌詞內(nèi)容和情感需要，運用不同的音色，如明亮、暗淡、剛強、柔和等，以增強表現(xiàn)力。

例如，《陽關(guān)三疊》獨具匠心融合了多種傳統(tǒng)音樂元素，展現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值。琴家們會采用細(xì)膩的滑音、顫音等技巧，使旋律更加悠揚動聽。同時，他們還注重運用呼吸的調(diào)節(jié)，使歌聲與琴聲完美融合，營造出一種深邃而感人的情感氛圍。在情感表達(dá)上，琴家們會通過聲音的抑揚頓挫、強弱變化來傳達(dá)歌曲中的悲歡離合，使聽眾能夠深刻感受到歌曲所蘊含的深厚情感。此外，《陽關(guān)三疊》還采用了重復(fù)疊唱的手法，即“三疊”，這種手法不僅增強了歌曲的節(jié)奏感和韻律美，也使得歌曲的情感表達(dá)更加層次分明，引人入勝。通過每一次的疊唱，琴家們能夠逐步深入歌曲的核心，將聽眾帶入到一個充滿詩意和哲理的藝術(shù)境界之中?！蛾栮P(guān)三疊》在演唱手法上獨具特色，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的魅力，也體現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊和藝術(shù)精神。

查阜西先生的《鷗鷺忘機》是一首充滿古韻與深意的音樂作品，其獨特的唱法與表現(xiàn)方式，尤其是在“氣”的運用、“音”的駕馭以及“情”的演繹上，展現(xiàn)了非凡的藝術(shù)造詣與深邃的情感世界。他通過深長的胸腹式呼吸，將氣息穩(wěn)穩(wěn)地沉入丹田，再緩緩釋放，使每一個音符都仿佛蘊含著山川的靈秀與江河的奔騰。這種對“氣”的精準(zhǔn)控制，不僅保證了聲音的圓潤飽滿，更讓音樂充滿了流動感與生命力，仿佛能引領(lǐng)聽眾穿越時空，置身于那片鷗鷺翱翔、水波不興的寧靜之境。

查阜西先生在《鷗鷺忘機》中對“音”的駕馭同樣令人贊嘆。他通過微妙的音高變化、節(jié)奏處理以及豐富的音色變化，將每一個音符都雕琢得恰到好處。在演奏過程中，他時而輕柔細(xì)膩，如同春風(fēng)拂面；時而激昂高亢，如同江河奔騰。特別是他對滑音、顫音等技巧的運用，更是將音樂的情感表達(dá)推向了極致，讓人感受到一種超脫世俗、回歸自然的高遠(yuǎn)情懷?！耳t鷺忘機》之所以能夠打動人心，除了其高超的技藝外，更在于查阜西先生對“情”的深刻演繹。他將自己對自然、對人生的感悟融入音樂之中，通過旋律的起伏、節(jié)奏的快慢以及力度的強弱，將內(nèi)心的情感世界淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前。在這首曲目中，可以感受到他對自然的熱愛與敬畏、對人生的淡然與超脫、對世事的洞察與釋懷。這種情真意切、感人至深的演繹方式，使得《鷗鷺忘機》成為一首跨越時空、觸動心靈的藝術(shù)瑰寶。

二、琴歌演唱的創(chuàng)新探索

（一）現(xiàn)代元素的融入

隨著時代的發(fā)展，一些琴歌演唱者開始嘗試將現(xiàn)代音樂元素融入傳統(tǒng)琴歌中，這一創(chuàng)新性的舉措，不僅為古老的琴歌藝術(shù)注入了新的活力，更在傳承與創(chuàng)新的雙重奏響中，展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力。部分演唱者巧妙地將電子音樂的節(jié)奏感、流行音樂的旋律線條，甚至是搖滾樂的激情元素融入傳統(tǒng)琴歌的旋律與和聲之中。他們運用現(xiàn)代編曲手法，對傳統(tǒng)琴歌的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行重構(gòu)。同時，在演唱方式上，他們也不拘泥于傳統(tǒng)的發(fā)聲技巧，而是大膽嘗試融合現(xiàn)代流行唱法的元素，使歌聲更加富有表現(xiàn)力和感染力。這樣的融合，不僅保留了傳統(tǒng)琴歌的文化底蘊和藝術(shù)精髓，更使之在保留傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，煥發(fā)出全新的時代風(fēng)采。這種創(chuàng)新性的嘗試，不僅吸引了更多年輕人的關(guān)注和喜愛，也為傳統(tǒng)琴歌的傳承與發(fā)展開辟了更加廣闊的道路。

青年琴歌演唱家李華在保留《平沙落雁》這首古曲傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了多方面的創(chuàng)新。他不僅巧妙地融入了爵士樂的節(jié)奏和和聲，使這首古曲煥發(fā)出全新的活力，還在唱詞、旋律、伴奏以及舞臺表演等方面進(jìn)行了大膽的探索與嘗試。首先，在唱詞方面，李華根據(jù)現(xiàn)代人的審美和情感需求，對原有的唱詞進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母木幓騽?chuàng)作，使其更加貼近現(xiàn)代人的生活和情感。其次，在旋律上，李華對古曲的旋律進(jìn)行了巧妙的改編和發(fā)展，使其更加符合現(xiàn)代人的聽覺習(xí)慣。同時，他嘗試將不同風(fēng)格的旋律元素融入其中，形成獨特的音樂風(fēng)格。在伴奏方面，除了爵士樂的節(jié)奏和和聲外，李華還引入其他現(xiàn)代樂器或電子音樂元素，為古曲增添更多的色彩和層次感。在舞臺表演方面，他運用燈光、布景、服裝等舞臺元素來營造特定的氛圍和情境，使觀眾能夠更加身臨其境地感受古曲的魅力。

通過這些創(chuàng)新，李華成功地將《平沙落雁》這首傳統(tǒng)琴歌轉(zhuǎn)化為一個跨越時空的藝術(shù)作品，既保留了其原有的文化內(nèi)涵和韻味，又賦予了其新的時代意義。

（二）跨文化交流與創(chuàng)新

在全球化的浪潮中，琴歌演唱這一藝術(shù)形式也逐漸跨越了文化的界限，開始了一場跨文化的交流與融合之旅。琴歌演唱，作為一種結(jié)合了樂器演奏與歌唱的藝術(shù)形式，不僅承載著豐富的文化內(nèi)涵，還具有獨特的審美價值。通過跨文化交流，琴歌演唱不僅能夠展示其獨特的藝術(shù)魅力，還能促進(jìn)不同文化之間的理解和尊重。

首先，琴歌演唱通過國際音樂節(jié)、巡演和文化交流項目等方式進(jìn)行跨文化交流。這些活動為來自不同文化背景的藝術(shù)家和觀眾提供了一個共同的平臺，使他們能夠分享和體驗彼此的藝術(shù)形式。例如，國際音樂家瑪麗亞在音樂會上與中國著名的琴歌演唱家張麗攜手合作，共同探索音樂的無限可能。他們將西方古典音樂的獨特元素與中國傳統(tǒng)琴歌的深厚底蘊巧妙地融合在一起，創(chuàng)作出了一首別具一格的新作品，名為《東西方對話》。這首新作品不僅展現(xiàn)了不同文化背景下的音樂共鳴，更是對音樂創(chuàng)新的一次大膽嘗試，通過中西合璧的旋律與和聲，讓聽眾仿佛置身于一場跨越時空的對話之中。西方古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)與東方琴歌的靈動飄逸，在這首作品中得到了完美的結(jié)合，既保留了各自的文化特色，又創(chuàng)造出了一種全新的音樂語言。

其次，琴歌演唱的跨文化交流還體現(xiàn)在其音樂元素的融合上。在表演過程中，藝術(shù)家們往往會吸收和借鑒其他文化的音樂元素，創(chuàng)造出具有跨文化特色的琴歌作品。在2019年，中國的音樂家與來自中亞的藝術(shù)家們共同舉辦了一場名為《絲綢之路》的音樂會。中國的音樂家陣容強大，其中包括了多位享譽國內(nèi)外的知名演奏家和歌手，如著名的古琴演奏家李華、二胡演奏家張偉，以及民族歌手劉芳等。在這場音樂會上，琴歌演唱家們不僅演繹了傳統(tǒng)的琴歌作品，還特別創(chuàng)作了一些融合了中亞音樂元素的新曲目。例如，他們將傳統(tǒng)的古琴音樂與烏茲別克斯坦的彈撥樂器“冬不拉”相結(jié)合，創(chuàng)作出了一首名為《絲路琴緣》的新曲。這首曲子在保留了古琴特有的韻味的同時，也融入了“冬不拉”的旋律和節(jié)奏，展現(xiàn)了不同文化之間的交流與融合。通過這樣的跨文化合作，琴歌演唱不僅豐富了自身的藝術(shù)形式，也促進(jìn)了不同文化之間的理解和尊重。

最后，琴歌演唱的跨文化交流還具有促進(jìn)國際友誼和合作的價值。通過音樂這一共同語言，不同國家和地區(qū)的人民可以建立起友好的關(guān)系。國際組織和政府機構(gòu)可以利用琴歌演唱作為文化交流的工具，推動各國之間的文化合作。例如，在2019年“中日文化交流音樂會”活動中，不僅有傳統(tǒng)的中國琴歌演唱，還有日本的傳統(tǒng)音樂表演，如三味線和尺八演奏。通過這樣的藝術(shù)形式，兩國的藝術(shù)家們展示了各自獨特的音樂文化，也為兩國人民之間的相互理解和尊重提供了平臺。

三、傳承與創(chuàng)新的平衡

在琴歌演唱的傳承與創(chuàng)新過程中，保持傳統(tǒng)韻味與融入現(xiàn)代元素之間的平衡，是每位演唱者都需要深思熟慮并巧妙實踐的課題。這不僅僅是對古老藝術(shù)形式的尊重，更是推動其在新時代煥發(fā)新生的重要途徑。

首先，演唱者需扎根于傳統(tǒng)，深入挖掘琴歌的歷史根源與文化內(nèi)涵。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)琴歌的演唱技巧、旋律特點以及情感表達(dá)方式，演唱者能夠準(zhǔn)確把握其獨特的韻味和風(fēng)格。同時，對古代詩詞、音樂理論的了解也是必不可少的，它們?yōu)榍俑栀x予了深厚的文化底蘊和藝術(shù)價值。在充分掌握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，演唱者可以深入探索琴歌演唱的創(chuàng)新與實踐，這不僅僅局限于音樂元素的融合，更體現(xiàn)在對“行腔”與“潤色”、“節(jié)奏”與“韻律”、“音色”與“力度”以及“咬字”與“吐字”等核心技藝的細(xì)致打磨與現(xiàn)代化運用上。

在“行腔”與“潤色”方面，演唱者可以在保持傳統(tǒng)唱腔的流暢與韻味的同時，借鑒科學(xué)的發(fā)聲方法，使行腔更加自然、富有表現(xiàn)力，同時通過細(xì)膩的潤色處理，增強音樂的情感色彩，使聽眾能夠更加深刻地感受到琴歌所傳達(dá)的意境。

在“節(jié)奏”與“韻律”方面，現(xiàn)代元素的融入顯得尤為重要?？梢試L試將現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感和韻律感巧妙地融入琴歌中，打破傳統(tǒng)節(jié)奏的束縛，創(chuàng)造出更加新穎、獨特的音樂體驗。同時，也要注重保持琴歌原有的韻律美，使現(xiàn)代與傳統(tǒng)在節(jié)奏與韻律上達(dá)到和諧統(tǒng)一。例如，通過將七和弦、九和弦等現(xiàn)代和聲元素巧妙地融入古琴的旋律之中，不僅可以豐富音樂的層次感和色彩，還使得整首曲子更加飽滿和立體。其次是節(jié)奏元素的創(chuàng)新運用：為了使古琴曲更加符合現(xiàn)代人的聽覺習(xí)慣，可以適當(dāng)融入一些現(xiàn)代節(jié)奏元素，如輕快的打擊樂節(jié)奏、電子節(jié)拍等。這些節(jié)奏元素的運用，使得整首曲子更加動感、流暢，同時也為聽眾帶來了全新的聽覺體驗。

在掌握“音色”與“力度”的技巧方面，演唱者可以借助現(xiàn)代科技，例如音頻處理軟件，對音色進(jìn)行細(xì)致的調(diào)整，以滿足現(xiàn)代聽眾的審美需求。在表演過程中，演唱者必須留意力度的微妙變化和應(yīng)用，通過精確的力度控制，增強琴歌的表現(xiàn)力，使其更加豐富和立體。在創(chuàng)新的同時，演唱者應(yīng)保持內(nèi)容的連貫性和整體性。無論是旋律的演變、情感的流露還是歌詞的創(chuàng)作，都應(yīng)緊密圍繞琴歌的主題和風(fēng)格展開。此外，演唱者還應(yīng)主動與觀眾互動，了解他們的需求和反饋，以便在傳承與創(chuàng)新之間找到更恰當(dāng)?shù)钠胶恻c。

此外，“咬字”與“吐字”也是琴歌演唱中不可忽視的重要環(huán)節(jié)。在保持傳統(tǒng)咬字吐字清晰準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，可以融入現(xiàn)代語音學(xué)的理念，對發(fā)音進(jìn)行微調(diào)，使演唱更加規(guī)范、專業(yè)。同時，也要注重咬字吐字的情感表達(dá)，使每一個字都充滿生命力，與音樂融為一體。

為了進(jìn)一步提升演唱效果，演唱者還應(yīng)掌握一系列唱法與演唱技巧。這包括呼吸控制、共鳴運用、音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，以及對不同音樂風(fēng)格的深入理解。同時，了解并運用適當(dāng)?shù)某?，如美聲、民族唱法或流行唱法，能夠幫助演唱者在不同的音樂場合中展現(xiàn)出最佳的表演狀態(tài)。此外，持續(xù)的練習(xí)和對聲音的持續(xù)打磨，是演唱者提升自身演唱水平不可或缺的部分。通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，演唱者能夠?qū)⒓夹g(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，為聽眾帶來更加動聽和感人的音樂體驗。例如，在演唱《梅花三弄》時，演唱者需要與古琴的清雅和悠揚相協(xié)調(diào)。在呼吸控制上，演唱者要與古琴的細(xì)膩和含蓄相匹配，共鳴運用要能夠與古琴的空靈和深邃相輔相成。音準(zhǔn)和節(jié)奏的把握不僅要準(zhǔn)確，還要體現(xiàn)出古琴音樂的即興和自由。對音樂風(fēng)格的深入理解則要求演唱者能夠領(lǐng)會并表達(dá)出古琴音樂所蘊含的文人氣質(zhì)和哲學(xué)思想。通過這樣的練習(xí)和表演，演唱者能夠?qū)⒐徘僖魳返木枧c自己的聲音藝術(shù)完美融合，為聽眾帶來既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的音樂享受。

結(jié)語

琴歌演唱的傳統(tǒng)與創(chuàng)新是一個持續(xù)發(fā)展的過程。在琴歌演唱的傳承與創(chuàng)新過程中，保持傳統(tǒng)韻味與融入現(xiàn)代元素之間的平衡是一項既具挑戰(zhàn)性又充滿機遇的任務(wù)。只有那些能夠深刻理解傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新并注重觀眾感受的演唱者，才能在傳承與創(chuàng)新之間架起一座橋梁，讓琴歌這一古老的藝術(shù)形式在新時代綻放出更加璀璨的光芒。在傳承中保持傳統(tǒng)韻味，在創(chuàng)新中融入現(xiàn)代元素，是琴歌演唱能夠與時俱進(jìn)、煥發(fā)新生的關(guān)鍵所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]張娜、謝雙燕、李映秋：《古詩詞歌曲演唱方法分析與探討——以琴歌〈漁家傲·記夢〉為例》，《歌唱藝術(shù)》2021年第9期。

[2]盧忠仁：《高山流水遇知音——〈高山流水〉古琴曲之美漫談》，《美與時代（下）》2020年第12期。

尹一羽武漢音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯崔?。?/p>