中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲對(duì)現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響

［摘要］古詩詞歌曲是聲樂藝術(shù)的重要組成部分，它是以詩歌為主題、以音樂為載體、以演唱為表現(xiàn)形式的一種音樂藝術(shù)。近年來，隨著公眾對(duì)傳統(tǒng)文化的重視程度不斷提高，古詩詞藝術(shù)歌曲被廣泛應(yīng)用于歌唱比賽和課堂教學(xué)中，并被廣大音樂愛好者所熟知。基于此，將從多個(gè)角度深入探討中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲對(duì)現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響，并為大家提供參考。

［關(guān)"鍵"詞］古詩詞藝術(shù)歌曲；聲樂藝術(shù)；聲樂發(fā)展；聲樂創(chuàng)作；古代詩歌

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲是古代文學(xué)與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要地位。這些歌曲承載著古代文人的智慧與情感，更通過音樂與詩詞的完美結(jié)合，展現(xiàn)了中華文化的博大精深與獨(dú)特韻味。同時(shí)，古詩詞藝術(shù)歌曲還具有重要的傳承價(jià)值，它們是古代文化的見證，也是連接古今、傳承文明的橋梁。通過演唱歌曲，人們可以深入了解古代文人的思想情感、審美追求以及社會(huì)風(fēng)貌，加深對(duì)中華文化的認(rèn)同與理解［1］。此外，古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展有助于推動(dòng)聲樂藝術(shù)趨于多元化、國(guó)際化發(fā)展。

一、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

（一）古代詩詞與音樂的淵源

自先秦時(shí)期起，詩與樂便緊密相連。《詩經(jīng)》作為我國(guó)古代詩歌的開篇之作，其三百余篇內(nèi)容皆可入樂歌唱，風(fēng)、雅、頌的分類體現(xiàn)了詩歌內(nèi)容與用途的差異，更反映出音樂風(fēng)格的不同。十五國(guó)風(fēng)多源于民間歌謠，音樂風(fēng)格質(zhì)樸自然、活潑靈動(dòng)，反映了各地百姓的生活風(fēng)貌；雅頌之樂則常用于宮廷祭祀等莊重場(chǎng)合，曲調(diào)莊嚴(yán)肅穆、舒緩悠揚(yáng)，彰顯禮儀之邦的威嚴(yán)與秩序。至漢代，樂府詩興起。樂府采集民間歌謠與文人詩作，對(duì)其進(jìn)行整理、加工、配樂。樂府詩的音樂形式更豐富多樣，既有用于宮廷宴飲娛樂的大型歌舞音樂，也有流傳于民間的小型說唱音樂。其內(nèi)容涵蓋了戰(zhàn)爭(zhēng)徭役、愛情婚姻、勞動(dòng)生產(chǎn)等諸多方面。唐代詩歌達(dá)到了中國(guó)古代詩歌藝術(shù)的巔峰，唐詩的音樂性體現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤膳c韻律上，平仄相間、對(duì)仗工整、押韻和諧的詩句都是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。如根據(jù)王維的《送元二使安西》改編的《陽關(guān)三疊》以深沉的情感、優(yōu)美的旋律，成為千古流傳的經(jīng)典送別之曲。宋詞則是在音樂與文學(xué)融合的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。詞牌作為宋詞的音樂標(biāo)識(shí)，規(guī)定了每首詞的曲調(diào)、格律、字?jǐn)?shù)、句數(shù)、平仄、押韻等要素。不同的詞牌有著截然不同的音樂風(fēng)格，如《念奴嬌》適宜表達(dá)豪邁奔放之情；《清平樂》則多用于描繪寧靜優(yōu)美的意境。元曲則融合了諸宮調(diào)、唱賺等多種音樂形式，曲牌聯(lián)套體的運(yùn)用使音樂結(jié)構(gòu)更復(fù)雜多變，內(nèi)容更加貼近世俗生活，在表演上結(jié)合了賓白、科介等元素，增強(qiáng)了戲劇表現(xiàn)力［2］。

（二）近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲的興起與發(fā)展

近現(xiàn)代以來，尤其是新文化運(yùn)動(dòng)后，西方音樂文化大量傳入中國(guó)，對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響。傳統(tǒng)文人與音樂家開始嘗試在保留古詩詞韻味的基礎(chǔ)上，借鑒西方音樂的創(chuàng)作技法與表現(xiàn)形式。例如，青主創(chuàng)作的《大江東去》以蘇軾的詞為藍(lán)本，在旋律上既運(yùn)用了西方音樂的和聲、曲式結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)手法，又巧妙地融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的元素，通過激昂的旋律，展現(xiàn)了蘇軾詞中的豪邁與壯闊。黃自也是這一時(shí)期的杰出作曲家，他創(chuàng)作的《花非花》根據(jù)白居易的同名詩譜曲［3］。在音樂上，他以簡(jiǎn)潔而優(yōu)美的旋律線，詮釋了原詩的朦朧意境。歌曲旋律輕柔舒緩，和聲的運(yùn)用也巧妙地烘托出詩歌的神秘氛圍。黃自的作品注重音樂與詩詞的內(nèi)在融合，在尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，其創(chuàng)作態(tài)度與作曲技藝對(duì)后世古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。此外，這一時(shí)期還有許多音樂家參與到古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，如劉雪庵、陳田鶴等，他們的作品各具特色，有的側(cè)重于音樂的民族化探索，有的則在西方音樂技法的運(yùn)用上更大膽、更具創(chuàng)新性［4］。

（三）當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲的多元呈現(xiàn)

在當(dāng)代，古詩詞藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出前所未有的多元發(fā)展態(tài)勢(shì)。一方面，部分作品延續(xù)了傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格，注重對(duì)古詩詞意境的呈現(xiàn)。此類作品通常采用中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，如五聲音階、民族調(diào)式、傳統(tǒng)樂器等，以古箏、二胡、琵琶等樂器為主伴奏，追求音樂與詩詞之間的和諧統(tǒng)一。另一方面，許多作曲家大膽創(chuàng)新，將現(xiàn)代音樂元素與古詩詞相結(jié)合，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的音樂風(fēng)格。他們運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，如十二音序列、無調(diào)性音樂、電子音樂等，對(duì)古詩詞進(jìn)行調(diào)整。例如，在作品中加入電子音樂元素，營(yíng)造出奇幻、空靈的音樂氛圍，增強(qiáng)作品的時(shí)代感。

二、中國(guó)古代詩歌與現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作之間的關(guān)系

一方面，從創(chuàng)作素材的角度來看，中國(guó)古代詩歌以豐富的情感、深邃的意境和精練的語言為現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作提供了豐富的靈感。聲樂創(chuàng)作者通過重新詮釋和演繹古代詩歌，創(chuàng)作出具有深厚文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值的佳作。如《聲聲慢》《鳳求凰》《相思》《白頭吟》等現(xiàn)代聲樂經(jīng)典之作，無不深受古代詩歌的影響與啟迪。

另一方面，古代詩歌的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式對(duì)現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古代詩歌注重營(yíng)造意境、抒發(fā)情感，通過精練的語言、生動(dòng)的意象，將詩人的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。此種藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式對(duì)現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作產(chǎn)生積極的啟示作用，使得現(xiàn)代聲樂作品在追求旋律和節(jié)奏的同時(shí)，更加注重歌詞的詩意和情感表達(dá)。因此，現(xiàn)代聲樂作品能呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，既具有現(xiàn)代音樂的時(shí)尚感，又不失古代詩歌的韻味與意境。如辛棄疾《青玉案·元夕》中的古詩語言與意境展現(xiàn)，便是現(xiàn)代聲樂作品借鑒與融合的典范。同時(shí)，古代詩歌對(duì)現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作的影響還體現(xiàn)在文化傳承與創(chuàng)新上?，F(xiàn)代聲樂創(chuàng)作者通過借鑒和融合古代詩歌的元素，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，推動(dòng)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。他們結(jié)合現(xiàn)代音樂手法對(duì)古代詩歌進(jìn)行再創(chuàng)作，如《敕勒歌》《如夢(mèng)令》《春花秋月何時(shí)了》等，使其更加符合現(xiàn)代人的審美需求，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代傳承和創(chuàng)新發(fā)展［5］。

此外，古代詩歌與現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作之間的互動(dòng)關(guān)系，還體現(xiàn)在兩者情感表達(dá)上的共鳴與交融。古代詩歌以深刻的情感內(nèi)涵，觸人心弦；而現(xiàn)代聲樂作品則通過音樂與歌詞的完美結(jié)合，將此種情感表達(dá)得淋漓盡致。情感上的共鳴與交融不僅提升了現(xiàn)代聲樂作品的感染力，更讓觀眾在欣賞作品的過程中，感受到跨越時(shí)空的文化傳承，增強(qiáng)藝術(shù)體驗(yàn)。

三、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲對(duì)現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響

（一）對(duì)現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作的影響

1.歌詞創(chuàng)作的文化底蘊(yùn)注入

古詩詞中的經(jīng)典詞句，如“明月幾時(shí)有，把酒問青天”“人生若只如初見，何事秋風(fēng)悲畫扇”等，蘊(yùn)含著深刻的人生哲理。此類詞句被巧妙地融入現(xiàn)代聲樂作品中，賦予作品深厚的文化底蘊(yùn)，使歌詞在表達(dá)情感、傳遞思想方面具有更高的藝術(shù)價(jià)值。古詩詞的融入也影響了現(xiàn)代聲樂歌詞創(chuàng)作的審美取向，創(chuàng)作者通過借鑒古詩詞的修辭手法、意象運(yùn)用及情感表達(dá)方式，提升歌詞藝術(shù)性。例如，《關(guān)雎》文章雖短，但內(nèi)容簡(jiǎn)潔、語言精練、意蘊(yùn)深刻，彰顯出中華漢字的獨(dú)特韻味。這首詩的歌曲的演唱?jiǎng)t是對(duì)詩歌進(jìn)行二次創(chuàng)造，以全新的視角賦予歌曲新的生命。又如著名音樂家李劫夫?yàn)榫拺衙珴蓶|同志而精心創(chuàng)作的《憶秦娥·婁山關(guān)》，該作品深刻描繪了紅軍戰(zhàn)士在凜冽寒冬夜襲婁山關(guān)的壯闊場(chǎng)景，展現(xiàn)了士兵們英勇無畏、誓死如歸的崇高愛國(guó)精神［6］。

2.旋律創(chuàng)作的傳統(tǒng)元素借鑒

創(chuàng)作者在構(gòu)建旋律線時(shí)，會(huì)借鑒古詩詞的韻律特點(diǎn)，協(xié)調(diào)旋律與歌詞韻律，達(dá)到音律和諧、情感共鳴的藝術(shù)效果。古詩詞中的音樂性元素，如琴瑟之音、鐘鼓之聲等，也為現(xiàn)代聲樂作品的旋律創(chuàng)作提供了參考。創(chuàng)作者通過將傳統(tǒng)音樂元素融入旋律之中，使作品在旋律上具有鮮明的民族特色。在調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用上，古詩詞中的宮商角徵羽五聲音階，以及由此衍生的各種調(diào)式調(diào)性，為現(xiàn)代聲樂作品的旋律創(chuàng)作提供多樣選擇。如《釵頭鳳》，此詞上半闋以陸游的視角深情吟唱，其“一腔惆悵，數(shù)年離別”之句，既緬懷往昔歡愉，又抒發(fā)今朝哀愁，終以“錯(cuò)，錯(cuò)，錯(cuò)”三字，強(qiáng)烈表達(dá)了詞人內(nèi)心的憤懣與不甘；下半闋則轉(zhuǎn)換至唐婉立場(chǎng)，情感逐層遞進(jìn)，字里行間洋溢著對(duì)唐婉的無盡思念與深切渴望，尤其是末句的“不要！莫”，雖僅三字，卻以八拍的悠長(zhǎng)旋律，令人難以釋懷，直至樂聲漸微，終至消逝，那份深情才得以解脫。

3.和聲與編曲的創(chuàng)新探索

創(chuàng)作者通過結(jié)合現(xiàn)代音樂技術(shù)與傳統(tǒng)音樂特色，將古詩詞中的和聲元素與現(xiàn)代和聲理論相融合，創(chuàng)造出富有傳統(tǒng)韻味又具現(xiàn)代感的和聲效果。例如，通過模擬古詩詞中的山水、花鳥等自然景象，運(yùn)用電子合成器等技術(shù)手段，創(chuàng)造出一種虛擬而又真實(shí)的音樂場(chǎng)景，增強(qiáng)作品層次感；或模擬風(fēng)聲、雨聲、鳥鳴聲等自然音效，增強(qiáng)古詩詞藝術(shù)歌曲的情境感［7］。創(chuàng)作者還通過運(yùn)用現(xiàn)代音樂技術(shù)中的手法，如非三度疊置和弦、高疊和弦等，在表現(xiàn)一些具有奇幻、空靈意境的古詩詞時(shí)巧妙引入現(xiàn)代和聲技法，增加音樂的神秘感。

（二）對(duì)現(xiàn)代聲樂教育的影響

1.教育素材的豐富與拓展

古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞蘊(yùn)含豐富的歷史文化背景、深刻的人生哲理，通過學(xué)習(xí)歌曲，可深入了解中國(guó)的歷史、文化和傳統(tǒng)價(jià)值觀，增強(qiáng)對(duì)中華文化的認(rèn)同感和自豪感。古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律與歌詞相得益彰，旋律優(yōu)美，歌詞意境深遠(yuǎn)，能激發(fā)學(xué)習(xí)者的音樂感知力和表現(xiàn)力。此外，古詩詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格多樣，都為聲樂教學(xué)提供了豐富的選擇空間。

2.演唱技巧與風(fēng)格的培養(yǎng)

在發(fā)聲上，古詩詞藝術(shù)歌曲要求演唱者具備清晰、純凈的音質(zhì)和圓潤(rùn)的音色。在演唱過程中，應(yīng)注重調(diào)整呼吸，保持氣息平穩(wěn)、流暢，同時(shí)注重聲帶的保護(hù)，避免用力過度，擠壓聲帶。如《漁歌子》，需采用“輕聲高位”的發(fā)聲技巧，聲音要輕柔。在氣息控制上，古詩詞藝術(shù)歌曲要求演唱者具備良好的氣息支撐能力。學(xué)生應(yīng)注重控住呼吸，保持氣息的連貫性［8］。如《長(zhǎng)恨歌》中的長(zhǎng)篇敘述部分，演唱者須擁有充足且穩(wěn)定的氣息支持，才能一氣呵成地表達(dá)情感。在咬字吐字上，古詩詞藝術(shù)歌曲要求演唱者發(fā)音準(zhǔn)確、咬字清晰，注重語音訓(xùn)練，糾正發(fā)音錯(cuò)誤，提高語音水平。例如，在演唱《聲聲慢》時(shí)，對(duì)于“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的演唱，需注意每個(gè)字的發(fā)音、聲調(diào)及字詞之間的銜接。

3.藝術(shù)審美與文化傳承

通過學(xué)習(xí)古詩詞藝術(shù)歌曲，培養(yǎng)對(duì)藝術(shù)的熱愛和追求；通過欣賞歌曲，提升自身藝術(shù)鑒賞能力，形成藝術(shù)審美觀念。同時(shí)，古詩詞藝術(shù)歌曲承載著豐富的歷史信息，通過歌曲教學(xué)，能弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推動(dòng)中華文化傳承發(fā)展。當(dāng)學(xué)生能熟練演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，并深刻理解其中的文化內(nèi)涵時(shí)，他們能在國(guó)際文化交流的舞臺(tái)上自信地展示中國(guó)的聲樂藝術(shù)，傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化，使中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲綻放光彩［9］。

（三）對(duì)現(xiàn)代聲樂表演的影響

1.創(chuàng)新舞臺(tái)表演形式

在舞臺(tái)布景方面，創(chuàng)作者將傳統(tǒng)山水畫元素與現(xiàn)代光影技術(shù)結(jié)合，營(yíng)造視覺場(chǎng)景。如《春江花月夜》的藝術(shù)歌曲演出，借助現(xiàn)代投影技術(shù)將浩渺的春江、皎潔的明月、搖曳的花枝等意象投射于屏幕上，營(yíng)造出空靈、悠遠(yuǎn)的氛圍；并運(yùn)用傳統(tǒng)的中式建筑元素，如亭臺(tái)樓閣的輪廓造型，以實(shí)體布景或燈光剪影的形式錯(cuò)落分布，增添古典韻味，使觀眾仿佛置身于美好畫卷中。演唱者可身著改良后的古裝服飾，保留漢服的形制特色，如交領(lǐng)右衽、寬袍大袖等，同時(shí)選用現(xiàn)代輕薄、飄逸、垂墜感良好的面料，營(yíng)造視覺美感。在道具運(yùn)用上，可增加折扇等輔助工具，提升觀賞性。在肢體語言方面，表演者借鑒古典舞的身韻元素，如提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動(dòng)律，打破傳統(tǒng)聲樂表演中單一的站立式演唱模式，為舞臺(tái)表演注入活力。

2.情感表達(dá)與意境營(yíng)造

古詩詞藝術(shù)歌曲的表演運(yùn)用多元手段進(jìn)行情感傳遞，并借助聲音的變化，如音色的明暗、音量的強(qiáng)弱、音調(diào)的高低起伏等，將古詩詞中的情感層次精準(zhǔn)展現(xiàn)。如李白的《將進(jìn)酒》，開篇以雄渾壯闊、音量較大且音色飽滿的聲音唱出“君不見黃河之水天上來”，描繪出黃河奔騰洶涌的磅礴氣勢(shì)，傳達(dá)詩人的豪邁奔放之情；在“與爾同銷萬古愁”一句中，則可適當(dāng)放慢節(jié)奏、降低音量，以略帶滄桑和深沉的音色，表現(xiàn)出詩人內(nèi)心深處的愁緒與感慨。表演者還需根據(jù)詩詞的情感脈絡(luò)，適時(shí)展現(xiàn)出喜怒哀樂等表情［10］。如演唱李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》時(shí)，眉間微蹙、眼神中流露出淡淡的哀愁與思念，讓觀眾直觀地感受詞人獨(dú)處時(shí)的孤寂、對(duì)愛人的牽掛。在演唱《詩經(jīng)·關(guān)雎》時(shí)，表演者可模擬雎鳩鳥的姿態(tài)，輕盈地抬手、轉(zhuǎn)頭，展現(xiàn)出“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”的生動(dòng)畫面；在表達(dá)“求之不得，寤寐思服”的情感時(shí)，微微低頭、輕揉衣角，將詩中主人公的愛慕與惆悵之情具象化。

3.提升觀眾審美體驗(yàn)

從文化內(nèi)涵角度看，現(xiàn)代聲樂表演將古詩詞中的歷史典故、哲學(xué)思想、人文情感等內(nèi)容一一展現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，注重細(xì)節(jié)，融合了音樂、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等多類藝術(shù)元素，從舞臺(tái)設(shè)計(jì)到服飾妝容，都體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)文化的尊重。觀眾既能聆聽優(yōu)美的旋律，又能品味經(jīng)典的詩詞、欣賞精美的舞臺(tái)畫面、感受靈動(dòng)的肢體表演。同時(shí)，觀眾會(huì)在古詩詞藝術(shù)歌曲表演中不自覺地調(diào)動(dòng)內(nèi)心的情感體驗(yàn)，與表演者共同完成對(duì)作品的二次解讀，升華情感［11］。例如，在欣賞根據(jù)《離騷》改編的藝術(shù)歌曲表演時(shí)，觀眾能感受到詩人對(duì)美政的追求、對(duì)家國(guó)的熱愛，以及在困境中堅(jiān)守自我的高潔品質(zhì)。

四、結(jié)束語

總之，中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲對(duì)現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響深遠(yuǎn)而持久。它不僅豐富了現(xiàn)代聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)形式，更為聲樂藝術(shù)的未來發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。未來，隨著藝術(shù)創(chuàng)新的持續(xù)深化，古詩詞藝術(shù)歌曲將與現(xiàn)代聲樂藝術(shù)更加緊密地融合，共同推動(dòng)聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：陳詠琪（1999—），女，漢族，吉林長(zhǎng)春人，碩士研究生在讀，研究方向：戲曲戲劇。