致敬安格爾：用一生追求理想與永恒之美

法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（以下簡稱“安格爾”）是19世紀(jì)最重要的新古典主義畫家，他于1797年進入新古典主義開山人物雅克·路易·大衛(wèi)（以下簡稱“大衛(wèi)”）的工作室，進而展現(xiàn)出過人的才華。1801年，安格爾憑借作品《阿伽門農(nóng)的使者》奪得“羅馬大獎”的頭名，并獲得留學(xué)意大利的機會。由于種種原因，直至1806年，安格爾才赴意大利深造。

在前往意大利之前，安格爾受法國立法會議委托創(chuàng)作了《王座上的拿破侖一世》，然而這幅畫卻遭到了輿論界的激烈批評，就連拿破侖本人也不喜歡它。

畫中的拿破侖身著奢華的皇袍，端坐于鍍金的王座之上，王座靠背的弧線造型形成了一個環(huán)繞拿破侖頭部的光環(huán)。拿破侖右手高舉金色加冕權(quán)杖，左手置于膝蓋之上，手邊放置著“正義之手”。

安格爾采用正面形象突出拿破侖的端莊、威嚴(yán)，并有意壓縮了空間，以突出拿破侖的高大英武。畫中細(xì)膩的筆觸、有秩序感的構(gòu)圖以及典雅單純的色彩等體現(xiàn)出大衛(wèi)對安格爾的影響，但安格爾對輪廓線的強調(diào)與偏愛，使其作品與典型的大衛(wèi)風(fēng)格有了明顯的區(qū)別。

在意大利的15 年繪畫生涯，使得安格爾對古典繪畫有了更深刻的理解，他研究古典、推崇理想美，尤其是崇尚拉斐爾的藝術(shù)。安格爾在意大利學(xué)習(xí)期間窮困潦倒，但他會定期將作品寄回法國參加展覽，以期獲得贊助人的賞識。回國后的安格爾Jny9OWo80ieYB0CAjoQ7Zw==致力于繪畫創(chuàng)作和教學(xué)工作，1825年，他被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。

《大宮女》是應(yīng)拿破侖的妹妹—那不勒斯皇后卡羅琳·摩瑞的訂購而創(chuàng)作的，1819年提交沙龍展。安格爾以一位歐洲女性為模特，創(chuàng)作了圖中的土耳其宮女形象，甚至人物姿態(tài)也采用了典型的“斜倚的維納斯”，令人聯(lián)想到西班牙現(xiàn)實主義畫家委拉斯凱茲的作品《照鏡子的維納斯》。

安格爾故意拉長了宮女的背部，使其后背形成美妙的弧線，突出了女性的柔美。他認(rèn)為，真正的藝術(shù)應(yīng)建立在永恒之美上，為此他不惜“破壞”正常的人體比例。巴黎著名的沙龍評論家德·凱拉特里在看到《大宮女》時，毫不客氣地指出：“安格爾的審美觀是病態(tài)的，這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！边@幅畫如果按嚴(yán)格的評判標(biāo)準(zhǔn)來看，確實是變形的。安格爾顯然無心于遵循科學(xué)的人體解剖結(jié)構(gòu)，他更關(guān)心的是怎樣通過線條去詮釋他心中的人體美。他曾說過：“假如我必須熟記解剖學(xué)（知識）的話，我就不會成為畫家了?！?/p>

安格爾的《泉》集中體現(xiàn)了他對古典美的追求。這幅作品描繪了一個舉著陶制水罐的少女，罐里的泉水緩緩地流下。少女的造型體現(xiàn)了典型的希臘雕塑三段式原則，典雅、純凈而脫俗。但是，觀眾不難發(fā)現(xiàn)，少女負(fù)重的左肩膀并沒有向上扛起不斷下滑的水罐。

安格爾重視輪廓線的塑形作用，少女身體的輪廓線始終沿著“虛—實—虛—實”的韻律交替銜接，一條長曲線從少女抬起的肘關(guān)節(jié)開始，沿著她的身體向下蔓延至右腳，突出了少女年輕、健康的體態(tài)之美。安格爾簡化了作品的背景，暗色調(diào)的背景使觀眾的視線集中在人物身上。《泉》通過光影和造型營造出一種恬靜與抒情的氛圍，也體現(xiàn)出新古典主義美術(shù)對理性的造型結(jié)構(gòu)和清晰線條的追求。

安格爾嘗試在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派風(fēng)格和浪漫主義表現(xiàn)手法之間尋找恰當(dāng)?shù)那腥朦c?！吨毂犹嘏c忒提斯》的主題出自羅馬神話，表現(xiàn)了海洋女神忒提斯苦苦哀求朱庇特不要將自己許配給凡人的場景。畫中的朱庇特正襟危坐，海洋女神忒提斯跪在朱庇特的身邊。畫家用夸張的手法拉長了忒提斯的胳膊和脖子，她柔軟的身體曲線與強壯的朱庇特形成鮮明對比。

在《莫第西埃夫人》肖像中，安格爾巧妙地利用鏡子在一個畫面中塑造了“兩個”莫第西埃夫人：真正的莫第西埃夫人身著華麗服飾，以四分之三側(cè)面的形象面對觀眾，其背后的鏡子中映射出全側(cè)面的莫第西埃夫人。安格爾以細(xì)膩的筆法和流暢的線條，精心刻畫了莫第西埃夫人精致的妝容、光滑細(xì)膩的皮膚以及精美的服飾，使其如同古典繪畫中現(xiàn)身人間的女神。

法國詩人波德萊爾曾用“古怪”一詞形容安格爾的作品，雖含有批評之意，卻無意中道出了安格爾的秘密：他犧牲了學(xué)院派繪畫強調(diào)的精準(zhǔn)的人體解剖結(jié)構(gòu)，選擇追求“理想美”的形式。

安格爾最終成為與其老師大衛(wèi)齊名的新古典主義畫家，但他熱衷于對傳統(tǒng)的具體形象進行抽象化設(shè)計，以突出線條的流暢性和韻律感。不過，安格爾的藝術(shù)并非沒有缺點—他的作品缺乏激情。但他在理論和實踐上都進一步確立了古典主義法則，并把新古典主義美術(shù)推向了新的階段。