用聲音塑造角色——黃梅戲旦角唱腔的人物感

［摘 要］ 通過系統(tǒng)分析黃梅戲經(jīng)典唱段，特別是旦角唱腔中的人物感，揭示了唱腔在表現(xiàn)人物性格、情感及心理活動中的關(guān)鍵作用，深入探討了黃梅戲旦角唱腔在人物塑造中的獨特作用與藝術(shù)魅力。通過多個案例分析指出，黃梅戲唱腔不僅限于音樂技巧，更是通過調(diào)節(jié)唱法、咬字吐字、共鳴腔體控制及潤腔技巧的運用，生動傳神地刻畫了各具特色的人物形象。

［關(guān) 鍵 詞］ 黃梅戲；旦角；唱腔

一、黃梅戲的音樂藝術(shù)特征

黃梅戲作為中國五大戲曲劇種之一，以唱為主，是注重唱功的戲曲劇種。其唱腔音樂來源豐富，基本分為“花腔”“三腔”“主調(diào)”三大類。其中“花腔”大多是在民歌、小調(diào)音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，主要用于生活小戲的表演，多為簡單的上下句構(gòu)成，中間常夾雜過門性質(zhì)的襯詞?！盎ㄇ弧钡墓?jié)拍形式多為一板一眼，旋律比較活潑、歡快，保持著淳厚的民歌風(fēng)味?！叭弧笔恰安是弧薄跋汕弧薄瓣幩厩弧比N腔體的統(tǒng)稱?！爸髡{(diào)”有“平詞”“二行”“三行”“火攻”“八板”“對板”等，多用于正本戲的表演。

與京劇精細的角色分工不同，黃梅戲?qū)佟澳：挟?dāng)”，超越行當(dāng)?shù)木窒蕖Ｒ試励P英為例，其旦角表演藝術(shù)超越了行當(dāng)，將黃梅戲表演藝術(shù)提升到了一個新的高度，無論是小旦、花旦、閨門旦還是主角、配角，她都能完美演繹。因為在唱腔的塑造上沒有行當(dāng)之分，所以在演繹不同人物的唱腔時，需調(diào)節(jié)唱法、注意咬字吐字、控制共鳴腔體的位置、適當(dāng)運用潤喉技巧，通過對唱腔的藝術(shù)處理來表達人物思想、塑造音樂形象。黃梅戲三分曲、七分唱，演員需要用聲音塑造角色，運用唱腔表現(xiàn)人物感。

二、用唱腔塑造人物，用聲音塑造畫面

下面以《別洞觀景》為例，談一下黃梅戲花旦、小旦的唱腔處理?！秳e洞觀景》移植于同名川劇，又名《耍水》《人間好》，是《宮人井》中的一折，講述了白鱔仙子別洞離府來到人間，一路上被山川美景及漁樵耕讀之樂趣所吸引，決心留在人間，不再回洞府修道。這是一出重在表演的花旦戲，主要有觀景、照影、撲蝶等表演，身段優(yōu)美靈動，極富生活氣息。這出戲唱做并重，在沒有任何布景的情況下，要把天真爛漫的少女在山澗戲水、采花捉蝶的場景演繹得惟妙惟肖，其中呼吸和氣息的運用非常關(guān)鍵。演員吸入氣息要深，氣沉丹田，并保持呼吸器官肌肉放松。在表演過程中，演員演唱時的氣息要與“做”“打”相結(jié)合，使呼吸流轉(zhuǎn)自如，使表演在整體上氣韻貫通、神氣十足。黃梅戲《別洞觀景》在川劇的基礎(chǔ)上進行了一些改動，增加了一個道具——荷花燈，還增加了大段優(yōu)美唱腔。

在黃梅戲唱腔中，為了增強藝術(shù)表現(xiàn)力，常在旋律主干音上添加裝飾音或過渡音組，進而將角色的情感刻畫得非常細膩。其中，滑音、顫音和哭泣音是常用的潤腔技巧，對提升唱腔效果至關(guān)重要。

在黃梅戲《別洞觀景》中，多處運用了滑音和顫音的潤腔技法：第一句“站在船頭，觀景秀……”，該句唱腔中的“頭”字和“走”字占較長時值，運用了滑音和顫音的潤腔手法，將白鱔仙子剛到人間的驚喜歡樂之情生動地表現(xiàn)了出來。此時白鱔仙子正欣賞著美景，因此要唱出對美景的贊嘆，通過唱腔使觀眾感受到人物的心理活動。這段唱腔要想表現(xiàn)出抒情優(yōu)美、真摯感人的藝術(shù)效果，抑揚頓挫的潤腔法就顯得尤為重要。

“眼花繚亂我喜心頭”中的尾音“頭”字，就運用了連續(xù)的力度波音，因為此時白鱔仙子的心情是無比喜悅激動的，通過尾音的波音更能展現(xiàn)人物情緒，彰顯一個懵懂少女天真活潑的個性。唱這段唱腔，要想表現(xiàn)出抒情優(yōu)美、真摯感人的藝術(shù)效果，抑揚頓挫的潤腔法就顯得尤為重要。

三、心中有情，聲音傳神

《哭戰(zhàn)袍》是新編黃梅戲劇目《大喬與小喬》中的一段。故事情節(jié)設(shè)計了一個與孫策長得極為相像的柏虎小將，大喬喪夫多年，妹妹小喬聽從丫鬟的建議把柏虎小將派去大喬府當(dāng)差，以慰寡居姐姐大喬的失夫之苦。周瑜知道后，認為有失體統(tǒng)，于是派遣柏虎出征，還將丫鬟秋月嫁給了柏虎。柏虎出征前，大喬將孫策遺留下來的戰(zhàn)袍贈予柏虎，而柏虎最終卻戰(zhàn)死在了沙場，周瑜也被諸葛亮給活活氣死了。悠悠歲月，紅顏暗消，一代佳人，竟不知何時凋零。這段唱腔就是劇中三個女人都成為寡婦后，大喬在一片悲涼中仰面望天，面對大江，憤怒而又隱忍地哭訴著這個無情無義、無理取鬧的世界。

大喬貴為國母，喪夫多年，性格是雍容沉穩(wěn)的，因此在唱腔處理上和花旦、小旦不同，演唱時音色要沉穩(wěn)渾厚、明亮圓潤；咬字吐字時需鏗鏘有力，字頭重而有力，字腹、字尾需比花旦吐字稍長一點，顯得穩(wěn)重；在潤腔的藝術(shù)處理上，去掉華麗的裝飾技巧音，多以波音、大波音、直音等技巧加以潤色，更顯得渾厚穩(wěn)重且不失韻味。

以“一捧戰(zhàn)袍心欲碎，不敢放聲吐傷悲”為例，“捧”“袍”“悲”這幾個字都是氣帶聲，氣包著字唱出來，強調(diào)咬字的噴口。唱“一捧戰(zhàn)袍心欲碎”時，人物的心情是無比悲痛的，但轉(zhuǎn)念一想自己國母的身份，又“不敢放聲吐傷悲”，聲音從爆發(fā)立馬轉(zhuǎn)為小聲地演唱。唱“悲”字時，小頓音后有個快速吸氣，后用哭泣波音加以潤色，充分展現(xiàn)了身份對大喬的種種桎梏，淋漓盡致地渲染了亡夫守孤的悲傷與痛苦之情，展現(xiàn)出她擔(dān)心世俗言語，連痛哭都要壓抑著的無奈之情。通過這幾個技巧，強化了聲腔的藝術(shù)感染力，同時也更容易激起觀眾的情感共鳴。

“偷撒暗拋兩行淚，面對大江啟心扉”一句，“偷”用氣帶聲，“淚”用輕音處理，為后一句情感爆發(fā)時的高音做吸氣準備；“對”字要加重語氣做強調(diào)，“大”字需運用腹部丹田的力量打開來唱，這里是人物的一個情感爆發(fā)點，因此不能收著唱。唱腔中的每個字都要唱出字頭、字腹、字尾。比方說“將”，“將”字的切發(fā)音是“級—衣—昂”。字頭的“級”要求噴咬得干凈利落，字腹的“衣”要求吐得豐滿圓潤，字尾的“昂”要求音韻準確、收音清晰。在演唱的同時，要注重行腔力度強弱、輕重的對比與協(xié)調(diào)，以及行腔速度上的催撤、緩急，以形成抑揚頓挫的整體聲腔藝術(shù)效果。

在唱“這些年活得有多累”的“累”字時，我們一定要先把氣息儲存滿，深深地吸一口氣，吸氣要滿，吐氣要慢，吸氣一大片，吐氣一條線，像拉弓一樣，聲音要在上面，氣息要在下面。

“這些年活得有多累，心中總是冷風(fēng)吹，如今萬般都敲碎，多少人亦似我心死已成灰?！背@幾句時，要控制好聲音和氣息。這幾句是清唱，對氣息、聲音以及情緒的控制要求會很高，大喬此時的心情悲傷到了極點，萬念俱灰，連望梅止渴的這個“梅”，也就是柏虎，也不在了?！岸嗌偃艘嗨莆倚乃酪殉苫摇薄獞?zhàn)爭讓多少女人都似大喬一樣心如死灰，最后這一點念想都沒有了。所以唱這幾句時，情緒、氣息及咬字要控制好，要唱出一種木然和絕望的感覺。

以情帶聲、聲情并茂，是我國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的基本原則之一。演唱者的任務(wù)是通過演唱刻畫人物、體現(xiàn)感情，所以在演唱的時候首先要入戲，內(nèi)心要有人物，要通過唱腔和詞曲的內(nèi)容進入人物，根據(jù)人物各自不同的年齡、身份以及內(nèi)心喜怒哀樂的不同情感，去分析和掌握人物內(nèi)在的感情活動，這就叫心中有情感、聲音有人物。

四、“腔以情唱，像說話似的唱歌”

《小辭店》又名《菜刀記》《賣飯女》，是黃梅戲中的傳統(tǒng)劇目，也是“三十六大本”之一?！缎∞o店》中的店姐柳鳳英漂亮多情、賢惠能干，而丈夫卻游手好閑，沒有家庭責(zé)任感，隨后她與商人蔡鳴鳳結(jié)識并產(chǎn)生愛情，二人露水夫妻三年整，兩個各自有家室的人都以為找到了真愛，沒想到天有不測風(fēng)云，蔡鳴鳳接到家書后離開柳鳳英，回家后被妻子及奸夫暗害，柳鳳英為之申冤后撞死在其墓碑上。

《小辭店》中柳鳳英的唱腔“來，來，來……”就是其中的經(jīng)典唱段。在演唱這段唱腔時，既要保留傳統(tǒng)運腔特色，又要注入一些新的演唱方法，為塑造人物服務(wù)，用纏綿委婉且口語化的演唱來表達柳鳳英對蔡鳴鳳的一片真情。

第一段“來，來，來……上前逮住了哥哥手，敘敘你我當(dāng)初”，演唱時咬字要口語化，用樸實自然的情緒唱出柳鳳英對蔡鳴鳳的依依不舍之情。一連串“來”字的運用，以白描的手法凸顯了黃梅戲樸實感人、自然流暢的特點，這一句連唱八個“來”，敘事自然、層層遞進、結(jié)構(gòu)完整、以情動人，將柳鳳英此時此刻難舍難分、情意纏綿的內(nèi)心世界抒發(fā)得淋漓盡致。一般的演唱者認為能在演唱中把字咬清楚，就算完成了任務(wù)。其實不然，把字咬清楚只是完成了“正”字的一半，而另一半是將“字”圓起來、韻起來、裝飾起來，那才是真正達到了字正腔圓。黃梅戲韻腔的“韻”涵蓋著“字與腔”的著色韻味，固有韻字潤腔之說。

“扯謊的鬼哎——”這句類似于哭白的哀嘆，是當(dāng)初的禍根，也是矛盾的焦點，更是店姐恍然明白蔡鳴鳳一直欺瞞她的轉(zhuǎn)折點，其中有怨恨、有心痛，也有無奈。這句是地道的安慶官話，黃梅戲和安慶官話是唇齒相依的關(guān)系，黃梅戲興盛于安徽省的安慶地區(qū)，其演唱和道白主要采用極富地方神韻的安慶方言，因此安慶方言的聲韻特點直接影響了黃梅戲的聲腔線條走向，同時也間接決定了黃梅戲演唱中咬字吐字的獨特技巧和特殊韻味。但在使用安慶官話時，也要注意其尺度。為了好聽和字正腔圓，不能一味地追求方言，也要根據(jù)情況用普通話唱。總之，為了人物情感的需求，好聽的旋律和字正腔圓的咬字，這二者是可以在普通話和地方語言間自由切換的。

幾個“我問客人”和“你說道”的排比句，將當(dāng)初的情景活靈活現(xiàn)地表述出來。這幾句排比將一個女人得知真相后倍感驚訝、恍然大悟、痛徹心扉，以及與深愛之人又是欺瞞自己之人的難舍難離卻又不得不分離的豐富、復(fù)雜的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，這種層層深入的表達，感人肺腑，令人鼻酸，展現(xiàn)了一個深處不公世界，遭遇背叛和苦難的女性最真實的內(nèi)心體驗。

五、“以情帶聲、如泣似訴”

《木蘭傳奇》選段《木蘭哭墳》，是我在2002年為第二屆嚴鳳英杯全國青年演員電視大獎賽創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作靈感來自著名龍江劇演員白淑賢老師主演的《木蘭傳奇》，這個戲成了我的代表劇目，同時也成了歷屆大賽中受青年演員青睞的參賽劇目之一?！赌咎m哭墳》這一段，描述了花木蘭和金勇哥在歷經(jīng)重重困難之后表明心意，但敵軍來犯，金勇戰(zhàn)死沙場，花木蘭換回女裝，在金勇墳前哭訴、祭拜的場景，每一個觀眾無不為之動容。

我們倆朝夕相處十二載，你待我深情厚誼難忘懷。忘不了行軍布陣你把我?guī)В涣宋ｋy之中你把我救出來，忘不了你拋尸疆場遺恨在，白發(fā)娘盼啊盼啊盼不到兒回來。

《木蘭哭墳》這一段是追憶與金勇哥的往昔美好，和上一段剛看到金勇哥墳?zāi)箷r撕心裂肺的哭喊不同。唱這段時應(yīng)與上一段有鮮明的情感變化，因此腦海中要真的浮現(xiàn)出金勇哥和花木蘭在軍營的點滴畫面，一邊要代入人物，以情帶聲；一邊要注意控制氣息，吸氣沉穩(wěn)，呼氣均勻、舒緩，通過慢吸慢呼的氣息運用方式來表達人物深沉、抒情的情緒。這一段唱腔展現(xiàn)了一個有報國志向更有女子柔情的花木蘭，并對她的情感進行了深層刻畫。在興國安邦和男女情感的交匯點上，展現(xiàn)出人與人之間的感情變化，緊緊圍繞花木蘭內(nèi)心深處的情感波動加以遞進式的刻畫，這種對人類“情”的深層拓展，是真的，更是美的。

這一段屬于唱腔節(jié)奏最快、人物情緒最激烈的片段，因此要注意呼吸氣口的連貫運用，整個演唱過程要保證“蓄氣”與“續(xù)氣”的動態(tài)平衡，使氣息的吸入與呼出不斷循環(huán)流動、有機結(jié)合，從而保證演唱的自然連貫。花木蘭悲憤交加，戰(zhàn)爭終于勝利了，有情人也將終成眷屬，卻偏偏造化弄人，花木蘭多希望金勇哥還活著。雖然花木蘭和金勇的愛情是以悲劇結(jié)束，但這份刻骨銘心的真情卻扣人心弦、催人淚下。無情的戰(zhàn)爭，讓木蘭痛失最愛，她的這份“女人情”“女人愛”“女人相”， 在這段唱腔中得到了很好的詮釋。

六、結(jié)束語

黃梅戲之所以能在中國傳統(tǒng)戲曲的璀璨星河中光芒四射，根本在于其獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格——通俗而不失高雅，樸實中蘊含深情，親切間流露柔美。藝術(shù)的靈魂在于個性的展現(xiàn)，而黃梅戲正是憑借這份獨特的個性，展現(xiàn)了其勃勃生機與無限活力。

黃梅戲的整體風(fēng)貌，不僅形成了其別具一格的演唱風(fēng)格與方法，更通過這些獨特之處，強化了劇種的魅力與辨識度。從獨特的音色運用到精細的聲型選擇，從細膩入微的潤腔技巧到與安慶方言深度融合的咬字藝術(shù)，黃梅戲在舞臺上展現(xiàn)的每一個細節(jié)，都是其區(qū)別于其他戲曲種類的顯著標志。這不僅使黃梅戲贏得了廣大民眾的喜愛與認可，更為黃梅戲的持續(xù)繁榮與發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，從而使這一傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機與活力。

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作者單位：安慶師范大學(xué)黃梅劇藝術(shù)學(xué)院