音樂教學中民族音樂的傳承與發(fā)展研究

摘要：隨著社會的不斷發(fā)展和進步，音樂教育在我國教育體系中的地位日益凸顯。民族音樂作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵和民族情感。它不僅是中華民族文化瑰寶的重要體現(xiàn)，還是各族人民思想與智慧的結(jié)晶。為了適應時代發(fā)展的需要，各初中紛紛優(yōu)化音樂課程設置，增設民族音樂相關專業(yè)課程，以豐富教學內(nèi)容，拓寬學生的音樂視野，增強學生對民族音樂的理解和認同。文章強調(diào)音樂教學中傳承與發(fā)展民族音樂的重要性，闡述音樂教學中傳承與發(fā)展民族音樂的原則，探討音樂教學中推進民族音樂傳承與發(fā)展的策略，旨在為音樂教育工作者提供有益啟示。

關鍵詞：初中；音樂教學；民族音樂；傳承；發(fā)展；核心素養(yǎng)

中圖分類號：G633文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）28-0101-04

民族音樂，作為一種蘊含深厚歷史與豐富藝術(shù)內(nèi)涵的獨特文化表達形式，承載著各族人民的記憶、情感與智慧。它不僅是歷史的回響，記錄著民族遷徙、戰(zhàn)爭、慶典與日常生活的點點滴滴，還是民族精神的象征，傳達著堅韌不拔、樂觀向上、團結(jié)互助等觀念。在初中音樂教學中，民族音樂不僅能夠有效豐富學生的音樂體驗，還能提升學生的審美素養(yǎng)，深化學生對民族文化的理解和認同。本文對音樂教學中推進民族音樂傳承與發(fā)展的策略進行探討，旨在弘揚民族音樂文化，培養(yǎng)年輕一代對民族音樂的興趣，進而促進民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。

一、音樂教學中傳承與發(fā)展民族音樂的重要性

民族音樂作為各個民族特有的音樂形式，是民族文化的重要組成部分。它以其多樣性、獨特性和豐富的情感表達力，在世界音樂中占據(jù)重要地位。不同民族的音樂風格、樂器、節(jié)奏和曲調(diào)等方面的差異，共同構(gòu)筑豐富多彩的音樂世界，展示各個民族的獨特音樂語言和非凡創(chuàng)造力。首先，豐富音樂教育資源。民族音樂作品以其獨特的旋律和節(jié)奏，生動地展現(xiàn)各個地域和民族的音樂特色，教師在音樂教學中將民族音樂融入教學內(nèi)容，可為學生提供一個深入了解和欣賞民族音樂的機會[1]。通過學習和演唱民族音樂，學生能夠親身感受到音樂的多樣性和獨特性，從而加深對不同文化的理解。同時，民族音樂以其獨特的藝術(shù)魅力，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提升他們的音樂表現(xiàn)能力和情感表達能力。此外，通過民族音樂相關的知識和技能的學習，學生可以提高音樂專業(yè)素養(yǎng)，更好地理解和欣賞音樂作品[2]。其次，推動文化傳承與認同。民族音樂作為文化表達形式，記錄和傳承了民族的歷史、傳統(tǒng)和價值觀。在音樂教學中，通過傳承與發(fā)展民族音樂，可以幫助學生更好地認識并尊重自己的文化傳統(tǒng)，培養(yǎng)民族自豪感和文化認同感。這種對民族文化的深入了解和認同，不僅有助于學生的個人成長，也能為傳承和弘揚民族文化貢獻力量。最后，推動跨文化交流與理解的橋梁。民族音樂是跨文化交流。在音樂教學中，通過與其他民族音樂的比較和交流，學生可以拓寬視野，增強對文化多樣性的理解[3]。這種跨文化的音樂學習體驗有助于培養(yǎng)學生的國際視野和跨文化交流能力，加深不同民族之間的友誼。

二、音樂教學中傳承與發(fā)展民族音樂的原則

1.保持原汁原味

保持原汁原味原則在民族音樂傳承中占據(jù)核心地位，它強調(diào)尊重音樂的獨特性和傳統(tǒng)性，致力于維護其原有的風貌和深厚的文化內(nèi)涵。首先，尊重與維護民族音樂的獨特性。民族音樂反映一個民族的歷史、哲學、價值觀和社會結(jié)構(gòu)，每一種民族音樂都有獨特的音樂語言，如旋律、節(jié)奏、和聲以及不同的演奏技巧和風格[4]。在傳承和發(fā)展民族音樂的過程中，必須尊重并努力保持這些音樂語言的獨特性和完整性。這意味著在再現(xiàn)音樂作品時，要忠實復原其演奏方式、演唱技巧以及所使用的樂器，確保民族音樂的原始風貌得以真實呈現(xiàn)。其次，維護民族音樂的傳統(tǒng)性。民族音樂的傳統(tǒng)性是其魅力和價值的重要來源。它不僅體現(xiàn)在音樂本身，更與音樂所承載的文化和歷史信息緊密相連。在傳承民族音樂時，必須深入理解和傳播這些音樂背后的故事、儀式和功能。音樂作品往往與特定的節(jié)日、活動或社會習俗緊密相關，因此在傳播這些音樂時，也需要同時傳播與之相關的文化。

2.傳承與創(chuàng)新結(jié)合

傳承與創(chuàng)新結(jié)合的原則，是民族音樂在發(fā)展過程中不可或缺的雙輪驅(qū)動。這一原則要求在忠實地保留音樂傳統(tǒng)的基礎上，巧妙注入新的內(nèi)容和現(xiàn)代元素，使民族音樂既能保持其獨特的傳統(tǒng)韻味，又能適應現(xiàn)代社會的需求和變化。首先，傳承是對民族音樂傳統(tǒng)的深入理解和精準再現(xiàn)。它要求對音樂的歷史背景、理論知識、演奏技巧以及相應的文化內(nèi)涵進行全面掌握。傳承工作離不開對歷史資料的仔細研究，對傳統(tǒng)樂器和演奏方法的系統(tǒng)學習，以及與老一輩藝術(shù)家的深入交流和實踐。通過這些努力，音樂的原始風貌得以被尊重和保存，民族音樂的傳統(tǒng)得以延續(xù)。其次，創(chuàng)新是推動民族音樂生生不息的動力。單純的傳承在現(xiàn)代社會有時容易導致民族音樂的邊緣化，使其難以觸及更廣泛的受眾群體。因此，創(chuàng)新成為推動民族音樂生生不息的重要動力。創(chuàng)新并非簡單的變化或現(xiàn)代化，而是在充分理解和尊重傳統(tǒng)的基礎上，探索新的表現(xiàn)形式、新的演奏技術(shù)，甚至進行跨界融合。這樣，民族音樂才能在保持其魅力的同時，與現(xiàn)代文化進行深入的對話和交流，展現(xiàn)出更加多元和包容的面貌[5]。

3.普及與提高并重

普及與提高并重，是民族音樂在發(fā)展過程中應堅持的雙重路徑。這一原則強調(diào)，在廣泛推廣民族音樂的同時，也必須致力于提升民族音樂的藝術(shù)水平，以確保民族音樂的健康發(fā)展和有效傳承。首先，普及民族音樂知識是民族音樂發(fā)展的基石。它旨在讓更多的人了解和接觸民族音樂，包括其深厚的歷史底蘊、豐富的理論知識、獨特的風格特點以及在文化中的重要位置[6]。通過學校教育、線上課程、社交媒體、音樂會直播等多種途徑，可以吸引更廣泛的受眾群體，提高大眾對民族音樂的認識和欣賞水平。這一過程的實現(xiàn)不僅有助于為民族音樂的傳播和發(fā)展創(chuàng)造良好的社會環(huán)境，還能夠夯實受眾基礎，增強社會認知度。其次，探索創(chuàng)新與精進技藝。提高民族音樂的藝術(shù)高度意味著不斷精進技藝，探索創(chuàng)新，增強音樂的表現(xiàn)力和感染力[7]。這需要音樂人才對民族音樂傳統(tǒng)有深刻的理解，對音樂表現(xiàn)手法進行更好的掌握，對音樂創(chuàng)新有獨到的見解。因此，應加強民族音樂教育與培訓，培養(yǎng)更多具備創(chuàng)新思維和精湛技藝的音樂人才，為民族音樂的持續(xù)發(fā)展提供堅實人才支撐。

三、音樂教學中推進民族音樂傳承與發(fā)展的策略

1.深度文化浸潤

首先，營造富有民族特色的音樂教學氛圍。為了讓學生在潛移默化中接受民族音樂文化的熏陶，培養(yǎng)他們對民族音樂的熱愛和傳承意識，首要任務是營造富有民族特色的音樂教學氛圍。在音樂教室布置上，可以掛上各種民族樂器的圖片、著名民族音樂家的肖像，并擺放民族樂器，使學生在踏入教室的那一刻起就能深切感受到濃厚的民族音樂氛圍。此外，教師可以結(jié)合民族音樂特色，編寫具有鮮明地方特色的音樂教材，讓學生在學習過程中能夠深入了解和親身體驗民族音樂的魅力。其次，將民族音樂全面融入課堂教學。將民族音樂全面融入課堂教學是實現(xiàn)深度文化浸潤的關鍵。在音樂鑒賞課程中，教師可以精心選擇一些經(jīng)典的民族音樂作品，如《茉莉花》《二泉映月》等，讓學生在欣賞過程中能夠深刻感受到民族音樂的美妙與獨特之處。同時，在音樂表演課程中，教師可以鼓勵學生嘗試演奏民族樂器，如二胡、琵琶等，或?qū)W唱一些膾炙人口的民族歌曲，使他們在親身體驗中領略民族音樂的獨特韻味。

2.跨學科課程融合

音樂與其他學科的相互融合，不僅能夠拓寬學生的音樂視野，提升他們的音樂素養(yǎng)，還能進一步培養(yǎng)他們對民族音樂的深厚情感。首先，音樂與歷史學科的融合。在音樂教學中，教師可以融入民族音樂的歷史背景、發(fā)展過程等內(nèi)容，使學生能夠深入了解民族音樂的起源、演變和傳承，培養(yǎng)他們的歷史觀念和民族意識[8]。通過分析音樂作品與歷史事件之間的聯(lián)系，學生能夠了解音樂在社會歷史進程中的作用，進而培養(yǎng)文化自覺和民族自豪感。其次，音樂與文學學科的融合。音樂與文學學科的融合，可以幫助學生更深入地理解音樂作品的內(nèi)涵和情感。教師可以將歌詞與詩歌相結(jié)合，引導學生分析歌詞與詩歌的關系，從而深入理解音樂作品的含義。通過分析音樂作品與文學作品之間的聯(lián)系，學生能夠了解音樂在文學作品中的作用，進而培養(yǎng)文學素養(yǎng)和音樂審美能力。同時，教師可以鼓勵學生運用音樂元素進行文學創(chuàng)作，如創(chuàng)作歌詞、音樂劇等，以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和音樂表達能力。

3.進行實踐體驗

首先，培養(yǎng)音樂技能，奠定堅實基礎。在音樂教學中，教師可以融入民族樂器教學。通過學習和掌握至少一種民族樂器的演奏技巧，如二胡、琵琶、古箏等，學生不僅可以獲得實際的音樂技能，還能更深入地了解和感受民族音樂的獨特韻味。同時，教師要鼓勵學生進行音樂創(chuàng)作，這也是培養(yǎng)音樂技能的重要環(huán)節(jié)。這一過程不僅能夠鍛煉學生的創(chuàng)作能力和音樂構(gòu)思能力，還能讓他們有機會創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，為民族音樂的傳承和發(fā)展貢獻力量。其次，體驗音樂文化，深化理解與認同。教師可以組織學生參加民族音樂演出，讓他們親身感受民族音樂的魅力和獨特性，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的熱愛。此外，為了讓學生更深入地理解民族音樂文化，教師可以鼓勵他們參與社區(qū)音樂活動，參加合唱團、民族樂團等，這不僅能讓他們有機會在社區(qū)展示音樂才能，還能進一步加深他們對民族音樂文化的理解和認同。

4.現(xiàn)代科技推廣

首先，運用多媒體教學手段。在音樂教學中，教師可以制作具有民族特色的音樂動畫，使學生在觀看動畫的過程中，輕松了解民族音樂的歷史、特點和發(fā)展趨勢。拍攝民族音樂家的演奏視頻，讓學生近距離感受他們的演奏技巧和藝術(shù)風格，從而激發(fā)學生對民族音樂的熱愛與追求。同時，教師可以運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為學生打造民族音樂演出場景，進一步提升他們的音樂鑒賞能力。其次，推廣在線音樂教育。教師可以開設線上音樂課程，使學生在家中也能接受到專業(yè)的民族音樂教育，提升音樂素養(yǎng)和技能。同時，教師可以舉辦線上民族音樂比賽，為學生提供展示自己才藝的平臺與機會，激發(fā)他們的自信心，并加深他們對民族音樂的熱愛與傳承意識。通過在線音樂教育，打破地域限制，讓更多學生能夠接觸到優(yōu)質(zhì)的民族音樂教育資源。

5.互動探究式教學

首先，構(gòu)建合作學習小組。根據(jù)學生的音樂興趣、特長和性格特點，合理組建合作學習小組，確保小組成員在音樂學習中能夠?qū)崿F(xiàn)有效的互動與交流。組織具有針對性和可操作性的小組活動，讓學生在小組合作中共同完成音樂學習任務，從而提升他們的音樂素養(yǎng)和合作能力。同時，對小組的學習表現(xiàn)進行及時的評價和反饋，這有助于激發(fā)學生對民族音樂的學習熱情，進一步提高他們的學習效果。其次，開展音樂探究活動。設計具有探究性的音樂問題，引導學生主動挖掘民族音樂的文化內(nèi)涵和特點，培養(yǎng)他們的音樂鑒賞能力和探究能力。運用探究式教學方法，讓學生通過討論、實踐、展示等多種形式，深入理解和掌握民族音樂的知識與技能。這樣的探究過程能夠使學生在實踐中不斷成長和進步，更加深入地感受和理解民族音樂的魅力。

6.家校共育聯(lián)動

首先，強化家校溝通機制。學校應定期舉行家長座談會，讓家長全面了解學校的音樂教學理念、教學方法以及學生的音樂學習狀況，從而更好地與學校進行配合，共同推進音樂教育。同時，建立家校交流平臺，方便家長與學校進行實時溝通，共同關注學生的音樂學習。學校要鼓勵家長積極參與學校的音樂會、演出等音樂教學活動，以增進對民族音樂的了解，并提高對音樂教育的重視程度。其次，共同實施音樂教育活動。家長應積極參與學生的音樂學習過程，關注學生的音樂學習進度，共同努力提高學生的音樂學習成績。同時，家長應與孩子共同欣賞音樂、學習音樂，營造家庭音樂氛圍，以培養(yǎng)孩子的音樂興趣和愛好。學校要鼓勵家長參與學生的演出、比賽等音樂實踐活動，為孩子的音樂學習提供支持，共同促進孩子的成長。

7.節(jié)日慶典推動

首先，構(gòu)建以民族音樂為核心的節(jié)日體系。學校可以設定如“民族音樂周”或“民族音樂慶典月”等專門的慶祝時段，確保學生有足夠的時間深入學習和體驗民族音樂的博大精深。在這樣的節(jié)日氛圍中，學?？梢越M織民族音樂比賽和展示活動，旨在激發(fā)學生對民族音樂的熱情，并增強他們的民族自信心和自豪感。通過系列活動，不僅能夠豐富校園文化生活，還能有效推動民族音樂的傳承與發(fā)展。其次，在傳統(tǒng)節(jié)日中融入民族音樂元素。教師可以利用春節(jié)、端午節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日，將民族音樂與傳統(tǒng)習俗相結(jié)合，引導學生對民族音樂文化進行充分理解，并培養(yǎng)他們的文化認同感。同時，教師可以鼓勵學生在這些傳統(tǒng)節(jié)日里，通過音樂會、舞臺劇等形式，展現(xiàn)民族音樂的獨特魅力，從而傳播和推廣民族音樂文化。這樣的融合，不僅能讓傳統(tǒng)節(jié)日更加豐富多彩，也能讓民族音樂在新時代煥發(fā)新的活力。

8.專家引領啟發(fā)

首先，開設系列專家講座。學?？梢远ㄆ谘堃魳穼W界的權(quán)威人士和經(jīng)驗豐富的音樂藝術(shù)家進校園，舉辦關于民族音樂的專題講座。通過專家生動的講述，學生可以更加直觀地感受到民族音樂的魅力和價值，從而激發(fā)對民族音樂的興趣和熱愛。此外，講座可以設置互動環(huán)節(jié)，鼓勵學生積極提問，與專家進行面對面的交流和探討，進一步加深對民族音樂的理解和認知。其次，組織專家引領下的音樂實踐活動。在專家指導下，學?？梢越M織一系列音樂實踐活動，如民族音樂創(chuàng)作、演奏、演唱等。通過親身參與和實踐，學生可以更加深入地體驗民族音樂的魅力。同時，學校可以邀請專業(yè)人士參與學生音樂作品的評估，提供專業(yè)、客觀的反饋，以激勵學生的創(chuàng)作熱情，并推動他們在音樂學習上不斷進步。

四、結(jié)語

綜上所述，民族音樂是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著中華民族深厚的歷史記憶和文化精神。為了有效傳承與發(fā)展民族音樂，要注重深度文化浸潤、跨學科課程融合、進行實踐體驗、利用現(xiàn)代科技推廣、采用互動探究式教學、家校共育聯(lián)動、節(jié)日慶典推動、專家引領啟發(fā)等一系列措施的實施。這些措施，不僅能夠加深學生對民族音樂的理解和認同，更能促進民族音樂與現(xiàn)代社會的融合，為培養(yǎng)新一代民族音樂人才、推動民族音樂創(chuàng)新與發(fā)展奠定堅實基礎。

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Research on the Inheritance and Development of Ethnic Music in Music Teaching

Li Jin

（Gansu Province Lanzhou No.8 Middle School， Lanzhou 730030， China）

Abstract： With the continuous development and progress of society， the position of music education in China’s education system is increasingly prominent. As an important component of China’s excellent traditional culture， ethnic music carries rich historical and cultural connotations as well as national emotions. It is not only an important embodiment of the cultural treasures of the Chinese nation， but also a crystallization of the wisdom and ideas of people of all ethnic groups. In order to meet the needs of the development of the times， various junior high schools have optimized their music curriculum and added courses related to ethnic and folk music to enrich teaching content， broaden students’ musical horizons， and enhance their understanding and identification with ethnic music. The article emphasizes the importance of inheriting and developing ethnic music in music teaching， elaborates on the principles of inheriting and developing ethnic music in music teaching， and explores strategies for promoting the inheritance and development of ethnic music in music teaching， aiming to provide useful inspiration for music educators.

Key words： juniormiddleschool；musicteaching；ethnicmusic； inheritance； development； corecompetencies