新媒介藝術(shù)重構(gòu)審美體驗

摘要：新媒介交互藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的生產(chǎn)模式，而是造就了新的審美活動，其所訴諸的具身性審美方式在多重意義上重塑了審美經(jīng)驗。新媒體交互藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)本身就是對體驗的一種強有力的召喚，交互藝術(shù)中交互形式對體驗形式的擴展和延伸，交互場景對生活世界力量的顯現(xiàn)和澄明等都體現(xiàn)了新媒體交互藝術(shù)對審美經(jīng)驗在存在論意義上的喚醒和還原。

審美經(jīng)驗的建構(gòu)內(nèi)在于審美活動中，而審美活動不是認(rèn)識活動，而是體驗活動。哈貝馬斯認(rèn)為，藝術(shù)作品不是“認(rèn)識或理論的對象化把握的整體”，而是“具體生活的非對象性整體”，它不能被認(rèn)識思維分割成知識片段，它的存在本性需要有情感的審美參與者在體驗中把握和揭示。新媒介交互藝術(shù)所生發(fā)的審美活動不同于傳統(tǒng)藝術(shù)注重認(rèn)識過程，它強調(diào)的是為審美參與者提供多通道的審美體驗路徑，在審美參與者的具身性審美方式中實現(xiàn)審美經(jīng)驗的建構(gòu)。因此，新媒體交互藝術(shù)在審美經(jīng)驗的建構(gòu)上具有獨特的方式和意義。

新媒體交互藝術(shù)對審美體驗的召喚

“體驗”的德語原文（Erlebnis）與“經(jīng)歷”（Erleben）共享著同樣的詞根，“經(jīng)歷”與生命、生存、生活（leben）聯(lián)系在一起，人在世間的一切活動都是“經(jīng)歷”。因此，“體驗”是與生命、生存、生活等需要不斷顯現(xiàn)的概念緊密聯(lián)系在一起的，“生命就是在體驗中表現(xiàn)的東西”“生命就是我們所要返歸的本源”，一切返歸生命本源的意愿都需要從“體驗”開始。在伽達(dá)默爾的論述中，“體驗”是一種整體性的事物，“如果某物被稱之為體驗，或者作為一種體驗被評價，那么該物通過它的意義而被聚集成一個統(tǒng)一的意義整體”，這個“整體”有三種含義，一是“體驗”本身是整體性的活動；二是“體驗”所把握的是一個整體性的世界；三是“體驗”所體現(xiàn)的意義也是整體性意義上的人的含義。中國美學(xué)家葉朗在《美學(xué)原理》中引用王夫之“現(xiàn)量”概念說明了“體驗”的另一個特點，即當(dāng)下直接的真實性。王夫之對“現(xiàn)量”的定義，即“現(xiàn)在”“現(xiàn)成”和“顯現(xiàn)真實”，葉朗做了詳細(xì)又精彩地闡述，其精髓可以歸納為以下三點。一是“體驗”最原始的含義是當(dāng)下直接的感興，也是“現(xiàn)在”的“身之所歷，目之所見”“心目之所及”；二是“體驗”是審美直覺瞬間呈現(xiàn)的一個活生生的整體，即一個完整的世界；三是“體驗”所生成的意象世界能照亮一個本然的生活世界。由此，我們得知“體驗”的內(nèi)在要求包括整體性和當(dāng)下直接的真實性?！绑w驗”的內(nèi)在特性要求審美體驗要貼近人生世界的整體性行為活動，是當(dāng)下現(xiàn)實的瞬間感興，在直接的生存活動中顯現(xiàn)存在的“本真狀態(tài)”和世界本身。

傳統(tǒng)藝術(shù)的審美體驗表現(xiàn)為純粹的心理活動，對作品的感受在很大程度上依靠想象和聯(lián)想。然而，當(dāng)藝術(shù)作品以抽象的形象呈現(xiàn)在欣賞者的頭腦中，人的“體驗”其實恰好被消解了。我們知道，視覺本身具有分離性、抽象性、分析性的特點，“體驗”的完整性、當(dāng)下直接和顯現(xiàn)真實的特點在視覺或有距離的聽覺活動中被肢解、破壞以及碎片化，從身體這一維度來看，在傳統(tǒng)藝術(shù)的審美活動中，身體處于“缺席”狀態(tài)，身體日常的自由行動在此時的審美活動中被束縛，身體的活動必須以支撐觀看為導(dǎo)向的活動為準(zhǔn)則，由此身體被約束在觀看的二維空間，“體驗”的完整、鮮活和生動也消失在此空間內(nèi)，“身之所歷”被等于“目之所見”，“體驗”最原始的含義被遮蔽，人只知道“冰”是涼的，但卻不知道“冰”的溫度（當(dāng)人摸到“冰”，并感嘆“好涼”時，才真正“體驗”到“冰”）。

與之相反，新媒體交互藝術(shù)所召喚的審美體驗正是要感受“冰”的溫度，是完整的當(dāng)下直接的真實感興，是生活世界的敞亮。首先，新媒體交互藝術(shù)的交互裝置和場景空間要求身心“在場”，交互裝置面對的是完整的審美參與者，開放式接觸交互場景把人的身體活動納入審美體驗，隱性滲透式交互場景為情感的沉浸提供了空間。同時，新媒體交互藝術(shù)本身并非作為思維信號存在，而是一個開放的、未完成的空間，它引導(dǎo)審美體驗作為事件自然發(fā)生。無論是開放式接觸交互場景，還是隱性滲透式交互場景，都試圖把意義生產(chǎn)還原至具體的情景，讓審美參與者在當(dāng)下直接的現(xiàn)場獲得審美感興。

以新媒介交互藝術(shù)家珍妮弗·霍爾（Jennifer Hall）的作品為例，其作品《世間果實的針灸療法》（Acupuncture For Tem-poral Fruit，1999）用由西紅柿、電動機、針灸用針和用來檢測觀眾距離的聲吶設(shè)備組成的眾多電子裝置單元記錄參與者的動向，當(dāng)參與者進入作品范圍時，聲吶設(shè)備感知到后，會觸動發(fā)電機帶動針刺進西紅柿，當(dāng)觀眾距離單元越近時，針會越激烈地穿刺西紅柿，經(jīng)過一段時間后，水果變癟，并且長出夸張的霉絲。此作品讓人聯(lián)想到生命、傷害等內(nèi)容，西紅柿生命狀態(tài)的變化記錄了參與者進入作品空間所留下的軌跡，像是審美參與者在此空間的時間導(dǎo)致了西紅柿“血液”的流失，時間在這里作為一個清晰的事件標(biāo)示著審美參與者的存在。

除了把審美活動直接呈現(xiàn)為事件，把人從形式邏輯中“拉”出來，將其置于鮮活的人生世界，新媒體交互藝術(shù)還在更深層的意義上帶來審美體驗的回歸，即將走向內(nèi)省的主體，重新導(dǎo)向生活世界的生存性主體。新媒體交互藝術(shù)的交互形式不只是感官的游戲，前面提到的交互裝置和場景空間作為一個整體，將人拋到一個可能性的空間中，生命與體驗之間緊密的關(guān)聯(lián)重新凸顯，把存在的“真”放入“此在”自身在可能性境遇的體驗，讓人直接感受存在，而不是思考存在。

審美參與者的重塑

馬克·波斯特曾說，“社會空間充滿了人和機器的結(jié)合體”，此觀點指出主體是在社會空間中組構(gòu)的事實，并揭示了電子傳播技術(shù)讓人們重新認(rèn)識主體的組構(gòu)過程，又在改變?nèi)藗兘煌绞缴现匦陆M構(gòu)了現(xiàn)代主體。如今，馬克·波斯特的預(yù)言得到證實，媒介技術(shù)的變革帶來主體組構(gòu)的困境和主體對自我組構(gòu)的認(rèn)識矛盾。我們正處于兩個世界中，一方面，物理空間的城市建設(shè)和社會身份決定了我們的生存活動和身份建構(gòu)，體現(xiàn)了各個身份的自律性；另一方面，我們需要在網(wǎng)絡(luò)空間中尋找社交，全球性的社會言論成為網(wǎng)絡(luò)居民外在實現(xiàn)的主要方式，主體性在網(wǎng)絡(luò)形成的全球性網(wǎng)格球面上成為結(jié)點式的存在?？梢?，當(dāng)代人的“主體性組構(gòu)”和主體性認(rèn)知處于不穩(wěn)定、分裂和充滿矛盾的狀態(tài)。身份的兩重性模糊了現(xiàn)實與虛擬之間的界限，技術(shù)復(fù)制力量潛移默化地削弱或淡化了我們的感知力，在這種情況下，人們需要一個可以和世界重新建立聯(lián)系的橋梁，這個橋梁就是藝術(shù)。

新媒體交互藝術(shù)在實現(xiàn)“完整的人”和獲得與自然、與世界的連接上具有優(yōu)勢。首先，新媒體交互藝術(shù)能夠喚回人的感知能力，在具身性經(jīng)驗方式下聚合知覺整體，實現(xiàn)對審美參與者感知能力的召回，對存在的本來面貌的敞亮，以及對人與萬物最直觀的聯(lián)系的呈現(xiàn)。因為交互藝術(shù)家試圖展現(xiàn)的不是感動后的結(jié)果，而是感動發(fā)生時的原初情景，或者是想法發(fā)生時的最初牽引，試圖在作品中讓這種真理在審美參與者的全身心參與中自行發(fā)生。從而，人作為一個整體會被納入真理發(fā)生的情景，審美參與者在作品中往往能夠放松身體、自由行動和自行探索場景的意義，在盡量消除由“胸中之竹”到“手中之竹”過程中表達(dá)符號的編碼規(guī)則帶來的媒介限制后，新媒體交互藝術(shù)確實將此中間環(huán)節(jié)還原成了一個鮮活的空間，不再是扁平、靜止的抽象世界，審美參與者的一切感官在此空間中被放大、變得澄明。

其次，感知能力的召回和存在感的獲得消解了現(xiàn)實主體和虛擬主體之間的裂縫，形成一個新的主體。杜夫海納說：“審美經(jīng)驗揭示了人類與世界的最深刻和最親密的關(guān)系，他需要美，是因為他需要感到他自己存在于世界。”因此，我們的審美體驗實際上是感受自己真實存在的體驗，在網(wǎng)絡(luò)虛擬世界日益占據(jù)我們生活的現(xiàn)在，我們需要在鮮活的世界中獲得審美體驗，在具體感受自己的美感中獲得存在感。新媒體交互藝術(shù)正是在這個意義之上，給予人們與世界、與自己獲得連接感的審美體驗。在新媒體交互藝術(shù)的具身性經(jīng)驗審美方式中，審美參與者的感知能力在體會到自己存在的瞬間被尋回，人們能夠獲得對“此在”的體悟，以及對身邊的花草樹木產(chǎn)生存在上的認(rèn)識。能肯定的是，這種具有全新感知能力的主體是一個更能感受自我存在的主體，這是一種存在感的喚回，是對海德格爾所說的“此在”最精彩的建立。

新媒體交互藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的作品就具有這樣的力量。其作品《介導(dǎo)運動》（The Mediated Motion，2001）通過控制濕氣制造“霧”的天氣效果，讓人在感官消失中更加關(guān)注其他事情。人們可以讓自己暫時消失在“霧”中，但也因為短暫的消失，人實際上是以另一種方式獲得了回歸。因為人只有在感到虛無時，才會思考人生的意義以及存在的價值，這種對人生的思考和對存在的追問成為個人生命中四射的光彩，以及個人靈魂的深深嘆息與吶喊。于是，一個人就不再僅僅是作為肉體的人而存在了，而是擁有精神的獨立，成了一個完整的人。奧拉維爾·伊利亞松的作品撕裂了一切虛假，只呈現(xiàn)虛無，讓人在虛無中無所適從，并在虛無中獲得新生。

人與生活世界之間總被插入一個翻版的“現(xiàn)實”，使人獲得獨立思考的空間，但也讓人離生活越來越遠(yuǎn)。交互藝術(shù)場景讓人們直接面對自己的體驗，樹的觸感、泥土的味道、風(fēng)的吹拂和陽光照射到身上的溫度等，與我們擁有真實聯(lián)系的萬象在交互藝術(shù)場景中不是在內(nèi)省中呈現(xiàn)，而是一種“觸興”，是與物“相值相取”獲得的通達(dá)體驗。交互藝術(shù)場景將人的感知聚合，促成整體性的人的活動，當(dāng)人的感知被無限擴大時，人的存在就變得無比清晰，便能將目光從內(nèi)心世界轉(zhuǎn)向圍繞在人身邊更廣闊的生活世界。

美感的擴張

藝術(shù)家的體驗和欣賞者的體驗不同，藝術(shù)家的體驗是在整體中當(dāng)下、直接的體驗，欣賞者的體驗是間接的。新媒體交互藝術(shù)對美感的擴張是基于藝術(shù)表達(dá)方式和審美體驗方式的還原上而言，主要表現(xiàn)為多感官聚合的沉浸感和感知能力澄明的存在感，還有平等交流和自由創(chuàng)造的滿足感。

多感官聚合的沉浸感在新媒體交互藝術(shù)的各類型中都有體現(xiàn)。但真正的沉浸感在于感官的解放，并不在于感官的封閉。感官的解放不是感官能力的擴大，而是感官從一切外在目的中解放，回到純潔的狀態(tài)，正如豐子愷先生所說：“眼睛要能看見形象的本身，耳朵要能聽到聲音的本身，心思要能像兒童一般天真爛漫。”因此，新媒體交互藝術(shù)中的沉浸感表現(xiàn)為能夠弱化作品物性的存在，在潛移默化中讓審美參與者忘卻感官目的，融入交互空間。例如，蘭登國際（Random International）在MoMA美術(shù)館展出的大型藝術(shù)互動裝置“雨屋”（Rain Room，2012），該作品并沒有直接引導(dǎo)參與者做出某種動作，也沒有給感官發(fā)出任何指令，審美參與者在“雨屋”中卻玩得不亦樂乎，他們沉浸在一片雨聲中，漫步在無邊的絲雨中，自在地在這生命中常見的場景中玩耍，不用擔(dān)心別的結(jié)果，只用感受這場雨帶來的所有情感。

感知能力澄明的存在感在新媒體交互藝術(shù)中是與沉浸感結(jié)合在一起的，沉浸是感官的解放，感官的解放既是在潛移默化中讓人忘卻感官，更是在忘掉感官之后能更清晰地感知世界。這就是感知能力澄明的內(nèi)涵，也是新媒體交互藝術(shù)美感擴張的重要部分。當(dāng)審美參與者結(jié)束參展，走出新媒體交互藝術(shù)，回到日常生活中，他們并不是從一個世界走出來再回到另一個世界，因為這本就是一個世界，新媒體交互藝術(shù)的感官能夠與日常世界無縫連接，帶著更加強烈的感知能力對自己的存在進行體會和認(rèn)識。

在新媒體交互藝術(shù)中，我們能通過審美活動清晰地體會自己的一舉一動，能夠產(chǎn)生“詩意漣漪”，這是對自己存在感的確認(rèn)，也讓我們對自身行為所具有的力量有了具體認(rèn)知。通過這種審美體驗，審美參與者能夠獲得一些超越性的視角，對自己、對自己和所在世界之間的關(guān)系擁有更多感觸，正如王陽明所說的“一時明白起來”。例如，詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的燈光裝置作品，他將光線擴展到一個空間，使整個空間都成為作品的組成部分，人置入其中時，感官所及都是莫名的色彩，包裹著人的燈光消解了參與者對空間與光的理性思考，在此空間內(nèi)，人們只需要感受光與色帶來的視覺震撼和場景無法忽視的存在感，視覺被消解之后，其他感官會變得無比清晰，無處安放的心也異常跳動，仿佛自己的一切都奇異般鮮活起來，正契合了維科所言：“人們起初只感觸而不感覺，接著用一種迷惑而激動的精神去感覺，最后才以一顆清醒的心靈去反思?！苯换ニ囆g(shù)場景的任務(wù)就是讓起初的感觸無比真實，才能讓人的反思建立在更加清醒的心靈之上。

在新媒體交互藝術(shù)中，平等交流和自由創(chuàng)造的滿足感得到最集中的體現(xiàn)。面對景觀社會，新媒體交互藝術(shù)的創(chuàng)新之處，正是通過“實踐”和“創(chuàng)造”的“真”來消解一切不確定性，以及消解虛擬世界的不穩(wěn)定性和人云亦云的無意義。當(dāng)代，既然人與人之間的關(guān)系變得如此重要和突出，那么如何在各種關(guān)系中不迷失自我，如何使主體之間的關(guān)系保持本真狀態(tài)成了重要問題。一般而言，交互藝術(shù)的審美活動如下。參與者進入交互空間，在對場景作品全身心感知的基礎(chǔ)上進行審美體驗，傳統(tǒng)藝術(shù)作品在審美活動進行到這一步時就完成了其使命，但新媒體交互藝術(shù)卻還需要進一步反饋信息，呈現(xiàn)參與者對作品的二次創(chuàng)作效果，這種直觀直感的體驗，呈現(xiàn)了參與者本質(zhì)力量的一種外在實現(xiàn)，更呈現(xiàn)了參與者與作品之間的一種平等、自由的關(guān)系。正如馬丁·布伯在《我與你》一書中所言，“人通過‘你’而成為‘我’”，參與者與作品之間只有通過這種超越性的本真共在，才能讓參與者在審美活動中與另一個自我，即作品，自由交往、和諧共存。

新媒體交互藝術(shù)美感擴張內(nèi)涵的關(guān)鍵在于，無論是沉浸感、存在感還是滿足感，都緊緊圍繞審美參與者的生存活動展開，美感的擴張實際上表現(xiàn)在參與者存在意義上的延伸，即從視覺空間的分裂人回歸到整體的空間，以及從現(xiàn)實和虛擬主體的分裂還原整體的人。

2022年度教育部人文社會科學(xué)重點研究基地重大項目“網(wǎng)絡(luò)文藝批評理論創(chuàng)新問題研究”（項目編號：22JJD750030）。

（作者單位：山東師范大學(xué)）