文博傳播中聲音場景的縫隙體驗研究

摘要：隨著視覺效果的開發(fā)在文博傳播中幾近極致，越來越多的博物館將視線投向聽覺體驗，以求豐富展覽整體的層次感和體驗感。厘清聲音的運(yùn)用方式和效果，塑造恰當(dāng)?shù)穆曇魣鼍?，于展陳縫隙中展現(xiàn)聲音之美，是未來開發(fā)聲音場景的方向。當(dāng)下，文博傳播中聲音場景的縫隙體驗在依托博物館本身的建筑結(jié)構(gòu)設(shè)計，借助音頻技術(shù)，運(yùn)用AR、VR等類型的模式上已有一定的研究基礎(chǔ)和實踐案例，但總體仍存在觀眾美感和深度體驗缺失、分貝和情景設(shè)計不足、聲音運(yùn)用縫隙感匱乏等局限。本文闡述如何通過技術(shù)創(chuàng)新、場景設(shè)計、情感注入等方式塑造聲音場景中的縫隙體驗，為未來文博傳播的發(fā)展提供一條新思路。

關(guān)鍵詞：文博傳播；聲音場景；縫隙體驗；數(shù)字化技術(shù)

博物館記錄過去、現(xiàn)在和未來，是人類文化的精華所在，也是人類文化的展示平臺。人們?nèi)缃駥ξ幕男枨蟛粌H是獲取信息，更注重美感和深度體驗。博物館展覽通常以視覺和文字為主，忽視了聲音的重要性。聲音能夠通過節(jié)奏、音色等特征喚起觀眾的想象力，傳遞特定的情感，豐富展覽的維度。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，博物館展覽中的聲音場景也日益豐富，形成了聲音導(dǎo)覽、裝置互動等模式。這不僅增加了聲音的內(nèi)容和形式，也增強(qiáng)了聲音的個性化和參與性，為觀眾帶來了全新的聽覺享受。本文從聲音場景的角度探討聲音在文博展覽中的作用和價值，即聲音如何與展陳的空間和時間相互作用，形成一種微妙而有效的感知方式，從而提升博物館的展示效果和觀眾的參與度。

一、問題的提出

文博場所的關(guān)注度上升，文博傳播在生活中日漸重要。傳統(tǒng)文博場所以視覺傳播為主，形式單一。而融入聲音的傳播后，其連貫并引人入勝的效果超越了原有。借助現(xiàn)代聲學(xué)技術(shù)，能進(jìn)一步深刻文博場所的表達(dá)，豐富傳播內(nèi)容與形式，讓觀眾更加真切地感受文化的魅力。

不過，聲學(xué)技術(shù)應(yīng)用于文博傳播時會遇到一些問題。高質(zhì)量的聲音場景需要復(fù)雜技術(shù)支持，從而使成本增加。而作為輔助手段，觀眾可能對聲音場景的互動性和參與度不高，導(dǎo)致體驗不佳。同時，聲音場景若與展覽內(nèi)容的匹配度不高或背景嘈雜，都可能不利于觀眾理解。因此，這一應(yīng)用需綜合考慮內(nèi)容、技術(shù)、成本與觀眾等因素，不斷改進(jìn)優(yōu)化，以達(dá)到更好的觀感效果。

文博傳播是一個多感官交互的綜合體，聲音場景作為要素之一，為游客提供縫隙體驗的機(jī)會。在這個體系中，聲音場景與其他感官體驗相互關(guān)聯(lián)影響，接受者的體驗在內(nèi)容與形式上都富有層次。

基于以上分析，我們期望探究以下問題：受到現(xiàn)代技術(shù)觸動，文博傳播是否需要借助聲學(xué)技術(shù)來進(jìn)一步發(fā)展縫隙體驗？縫隙體驗下的文博傳播在當(dāng)下與未來各呈現(xiàn)怎樣的獨特效果？現(xiàn)在又存在怎樣的問題？微觀上，聲音場景作為傳播的重點要素，其傳播效果如何具體展現(xiàn)？它能否營造更好的體驗使觀眾感知文化的魅力？

面對數(shù)字化浪潮，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在1979年的展覽 《聲音：杰出的實驗音樂家》，為文博場所的聲音傳播開辟了角度。覃京燕指出現(xiàn)行數(shù)字化文博項目的弊端，提出利用信息可視化保護(hù)文化遺產(chǎn)的方案。[1]張若怡指出，應(yīng)將新媒體作為博物館的傳播媒介，實現(xiàn)各項藏品數(shù)字化管理、虛擬式體驗、三維式復(fù)原，解決過去無法處理的問題。[2]曾一果、陳爽認(rèn)為傳統(tǒng)陳展方式限制受眾，提出利用新媒體技術(shù)改變傳統(tǒng)展出方式，與多元元素相結(jié)合。[3]多數(shù)學(xué)者也轉(zhuǎn)向動態(tài)搭建、場景傳播效果和個體體驗。但也有研究指出存在 “炫技”過度的現(xiàn)象，遮蔽景區(qū)文化，導(dǎo)致數(shù)字場景與文化分化割裂。[4]

呂哲基于知覺現(xiàn)象學(xué)建構(gòu)建筑空間，分析個體在博物館場景內(nèi)對展品的直接感知和體驗。[5]王思怡以博物館為研究載體進(jìn)行分類研究，探索多知覺構(gòu)成角度下的多感官博物館設(shè)計研究。[6]賈慧敏和張運(yùn)來主張借助科技手段，讓游客達(dá)到 “身臨其境獲得體驗”—鏡像體驗。延伸游客的觀感和記憶，重塑游客的認(rèn)識行為和體驗。二位學(xué)者也梳理了近30年的旅游具身體驗研究成果，其中身體在體驗的主體性、身體在理解游客行為和具身身份構(gòu)建中的中心地位，和文博旅游場景下的傳播觸類旁通。[7]國內(nèi)研究者近年較關(guān)注游覽的具身體驗，主要沿兩個研究方向展開：一是研究具身理論視角下對不同類型的旅游體驗；二是探討游覽體驗中具身理論的內(nèi)涵、框架及意義等體系。

目前的研究也存在諸多問題，如尚未形成系統(tǒng)的理論體系、內(nèi)容細(xì)分探討不足、研究對象單一，以及缺乏具體的個體感知研究等。橫向上，研究多局限于特定情境和傳統(tǒng)方式下的體驗，缺少對新興技術(shù)影響的探討，且研究成果間脈絡(luò)不清。縱向上，研究停留在現(xiàn)場體驗層面，缺乏持續(xù)關(guān)注。同時，雖關(guān)注身體的主體性，但偏重多感官體驗，忽視整體性參與。研究停留在主觀認(rèn)知層面，缺乏對身體實際過程的實踐研究。需要進(jìn)一步深化和完善游覽具身體驗研究，以期更全面深入地理解游客的實際感受。

“縫隙體驗”理論的提出為研究者提供了一種新的范式和方法論。通過關(guān)注細(xì)微的體驗，建立起更全面的理論體系，從而彌補(bǔ)目前研究的不足。在旅游和文化傳播領(lǐng)域，充分利用縫隙體驗可以提升參與者的情感投入和認(rèn)知深度，增強(qiáng)其對文化的理解，由此反哺文博傳播與聲音場景兩個研究重點，并以期推動行業(yè)發(fā)展與研究邁向更為全面和深入的階段。

二、概念界定及其特征

（一）概念界定

在我們的定義中，“文博”一詞為文物保護(hù)單位和以文物收藏為主的博物館的簡稱。將文物保護(hù)單位也納入研究范圍中，是因為古文化遺址、古建筑等文物保護(hù)單位可以視作一個整體，和博物館內(nèi)單個文物一樣具有傳播歷史文化的作用。

聲音場景即聲音構(gòu)建的活動場景。聲音場景技術(shù)指的是利用聲音來塑造可能場景的技術(shù)。聲音場景的情境性、敘事性與互動性能夠模擬文化環(huán)境，引發(fā)共鳴，豐富敘事，提升觀眾的觀感。

縫隙體驗指人們在有限的時空中，結(jié)合感官，通過布景創(chuàng)造出更加豐富深入的情景體驗，延伸傳播的方式。觀眾在參觀展覽過程中，總會有偶然間感受到與歷史文化相關(guān)的瞬間。這些瞬間，我們可以稱之為游客在參展中面對客觀的陳列物品產(chǎn)生的 “縫隙體驗”。

聲音場景中的縫隙體驗是指在一定的文化場所通過聲音場景技術(shù)來提高接受者文化體驗的策略。

（二）特征

聲音場景的縫隙體驗具有創(chuàng)新性，符合文化傳播的未來發(fā)展趨勢，在應(yīng)用場景下具有以下特征。

沉浸參與。聲音將游客聯(lián)結(jié)到博物館描繪的世界，通過選擇和設(shè)計音景、環(huán)境音等，可以讓游客與所表達(dá)的內(nèi)容有鏈接感和深度體驗感。

情感聯(lián)系。聲音對情緒有直接影響，喚起或高或低的情感體驗。利用聲音設(shè)計，博物館可以創(chuàng)造出多感官體驗，在情感上刺激游客，加深其參與度和印象存留的持久度。

敘事增強(qiáng)。聲音可以伴隨視覺顯示，提供額外的表達(dá)。精心設(shè)計的音景和音頻指南可以引導(dǎo)游客參觀，豐富游客理解，創(chuàng)造邏輯清晰敘事體驗。

空間意識。聲音設(shè)計可用于在博物館內(nèi)深度交互感受的空間或環(huán)節(jié)。通過空間音頻、定向聲音或環(huán)繞聲系統(tǒng)等技術(shù)，博物館模擬特定的環(huán)境，讓游客完全沉浸在文化氛圍中。

包容性。聲音設(shè)計滿足游客的不同需求。通過提供音頻描述、翻譯或字幕，博物館要確保有視力障礙或語言障礙的群體可以接觸相關(guān)信息。

三、文博傳播中聲音場景的縫隙體驗的發(fā)展現(xiàn)狀

在當(dāng)今文博傳播領(lǐng)域，聲音場景作為一種重要的展示和傳播手段逐漸嶄露頭角。傳統(tǒng)的文博展覽主要依賴視覺和文字呈現(xiàn)信息，而聲音場景的引入為觀眾提供了一種全新且豐富的體驗。其作為一種記錄手段具有多元的表達(dá)魅力，不僅能拓展視覺空間的廣度和深度，而且具有極強(qiáng)的塑造氛圍的能力，成為展覽與觀眾間深層聯(lián)系的橋梁。

同時，根據(jù)設(shè)計理念與技術(shù)運(yùn)用的不同，當(dāng)前聲音場景縫隙體驗設(shè)計也有所不同。

第一是利用博物館本身的建筑結(jié)構(gòu)設(shè)計，不通過設(shè)備發(fā)聲，利用聲音的折射與反射，形成特殊的聲音場景，操縱觀眾進(jìn)入博物館預(yù)設(shè)的情緒中。博洛尼亞大屠殺紀(jì)念館的多金屬格子結(jié)構(gòu)，當(dāng)附近火車站有列車經(jīng)過時，金屬片就會產(chǎn)生與德國納粹毒氣列車發(fā)出聲音極為相似的共鳴。這種略微帶有金屬震顫聲的嘈雜聲，將當(dāng)初毒氣列車中猶太人的絕望和恐懼再現(xiàn)，常令參觀者不寒而栗。這類場景利用聲音通過介質(zhì)的間接性傳遞，將聲音鑲嵌于整體展覽中，達(dá)到縫隙滲透傳播的效果。

第二是借助音頻技術(shù)，通過增設(shè)音響等設(shè)備，在不加大面積改變博物館整體布置前提下，為博物館提供了更多展示聲音的可能性。聲景本就具有時間和地域特征，可以瞬間營造記憶連接，創(chuàng)造出穿越時空的錯覺。[8]北京聲音藝術(shù)博物館的 “老北京聲活”展覽單元，通過沉浸式聲場結(jié)合實物的形式，講述20世紀(jì)初北京的生活場景。剪子、鴿哨、喚頭等老物件和與之相配的磨剪子聲、吹鴿哨聲、敲喚頭聲組合出現(xiàn)，更容易喚起老北京人的過往記憶，營造出一種情感共鳴。這種形式的縫隙體驗更注重全面立體的存在布局，常遍布于館內(nèi)任意角落。

第三是數(shù)字模式。數(shù)字展陳的設(shè)備和空間從來都不是孤立的，而是通過多種不同形式組合，由獨立功能的子系統(tǒng)融合為一個大的數(shù)字展陳系統(tǒng)，為博物館和觀眾提供連接的窗口。[9]隨著虛擬現(xiàn)實和增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)成熟，文博傳播中聲音場景正逐漸融入這些新興的數(shù)字化展示模式。在這一模式下，文物不再是展示的主體，帶有強(qiáng)烈視覺沖擊的畫面和恰如其分的音樂成為設(shè)計重點。浙江省博物館之江館區(qū) “麗人行—中國古代女性圖像沉浸式數(shù)字展”采用的便是數(shù)字化展示模式。館內(nèi)藝術(shù)裝置通過數(shù)字影像將整個場景構(gòu)筑成一個凝固空間，古代女性圖像在中心5.5米高的立方體內(nèi)若隱若現(xiàn)地行走，四周傳來不同時代詩詞歌賦中對女性的評論與審視。這種加入聲音的敘事增強(qiáng)了立體感，提升觀者的認(rèn)知與情感體驗。數(shù)字展廳中聲音場景由文物陪襯轉(zhuǎn)變?yōu)檎褂[對象，是當(dāng)下使用最多的模式。

四、文博傳播中聲音場景縫隙體驗存在的問題

（一）缺失觀眾美感體驗

多數(shù)博物館的聲音場景設(shè)計還局限于單一功能性，如講解機(jī)和固定聲音播放設(shè)備等。即使如今新媒體在博物館中運(yùn)用豐富，能夠多感官與聽覺協(xié)同展示，但其更多是為功能性與形式感服務(wù)，缺乏邏輯性。[10]聲音場景的美感需求不僅是單純的音韻美，更強(qiáng)調(diào)一種精神美。設(shè)計者需要通過聲音場景為觀眾傳遞某種情緒價值，聲音不僅通過耳朵被感知，更是傳遞到身體每一個部位進(jìn)行通感，以尋求達(dá)到觀眾生理和情感層面上的共鳴。當(dāng)下許多博物館缺失從觀眾美感體驗邏輯出發(fā)的設(shè)計理念。

（二）深度體驗存在挑戰(zhàn)

雖然聲音場景在增加觀眾參與度方面取得了良好效果，但在深度體驗方面還存在一定挑戰(zhàn)。如過度干擾觀眾感知、缺乏提升聲音場景的引導(dǎo)能力、不具備引導(dǎo)觀眾深入理解與體驗聲音所傳達(dá)的文化內(nèi)涵理念等，這些都需要更為細(xì)致的策劃。在參觀博物館展覽時，注意聲音的體驗可以發(fā)現(xiàn)，運(yùn)動并不是一種無意義的、令人厭倦的伴隨物，它將參觀者運(yùn)送到旨在誘導(dǎo)停頓、靜止和沉默的焦點。在聲音滲透的過程中，理想狀態(tài)為觀眾潛移默化地接受聲音傳遞的深層次信息，而這是目前眾多博物館在設(shè)計時未能實現(xiàn)之處。

（三）忽視分貝和情景設(shè)計

博物館普遍被認(rèn)為是一片寂靜的地方，觀眾安靜地站在展覽前，凝視是博物館體驗的代表性形象。當(dāng)聲音場景被引入博物館展覽中時，與傳統(tǒng)模式形成沖突，一些不合理聲音的運(yùn)用成為破壞展覽的噪聲。單純聲音的堆積導(dǎo)致嘈雜環(huán)境的產(chǎn)生，觀眾的精力被聲音分散，設(shè)計方在塑造聲音場景時忽視了分貝的控制和情景的設(shè)計，降低了參觀的體驗感，影響觀眾心情。

（四）聲音運(yùn)用縫隙感缺失

觀眾參觀展覽時，通過視覺直觀接收事物的同時還需要主動傾聽聲音，導(dǎo)致注意力渙散。其問題在于聲音場景與文物展覽屬于獨立的系統(tǒng)，未被打造成相互整合的整體。直白播放背景音樂或是介紹相關(guān)文物，雖在一定程度上彌補(bǔ)了僅靠視覺觀感的不足，但這樣的聲音場景與展覽本身并不和諧。聲音粗略地布滿全局，侵占了展覽主體部分，場景與場景間的斷裂未被縫合，形成一種斷裂感，僅直接沖擊觀眾感官，未能使觀眾于無形中感到聲音帶來的體驗。由于博物館展覽主體仍是文物等有形事物，無形的聲音出場過于直白，便會產(chǎn)生喧賓奪主的現(xiàn)象。

聲音場景的縫隙體驗追求的是觀眾在聲音世界中漫游，不僅是接收信息，更是在互動中感知、思考和發(fā)現(xiàn)。未來聲音場景發(fā)展將繼續(xù)受技術(shù)和設(shè)計創(chuàng)新的推動，追求將觀眾與展品間的互動推向更深層次，創(chuàng)造出更為豐富獨特的體驗。

五、高質(zhì)量提升文博傳播中聲音場景的縫隙體驗的路徑措施

隨著文博傳播日漸發(fā)展，博物館不再僅是文物的靜態(tài)展示空間，而是成為公眾參與、互動和體驗的文化空間。[11]深入探索聲音元素在博物館環(huán)境中的作用，能夠為觀眾創(chuàng)造更加沉浸式的體驗，增強(qiáng)文化的魅力與價值。

（一）利用先進(jìn)技術(shù)，自由選擇組合

博物館中實現(xiàn)聲音體驗設(shè)計需要借助虛擬現(xiàn)實、增強(qiáng)現(xiàn)實、觸控交互、體感交互等多種技術(shù)手段，其可以根據(jù)具體需求選擇組合，以達(dá)到最佳效果。通過虛擬現(xiàn)實和增強(qiáng)現(xiàn)實技術(shù)，可以創(chuàng)造出逼真的三維場景，利用聲音的立體感和空間感，讓觀眾身臨其境地感受文物的藝術(shù)魅力；觸控交互和體感交互技術(shù)可以增強(qiáng)參觀者的全方位互動體驗，觀眾可以通過形式多變的觸控屏幕或體感設(shè)備，選擇不同的聲音元素，了解文物背后的故事，成為展覽空間的主角；聲音感應(yīng)技術(shù)也是實現(xiàn)聲音體驗交互的關(guān)鍵，其可以實現(xiàn)更精準(zhǔn)的聲音控制，當(dāng)觀眾進(jìn)入特定區(qū)域時，聲音感應(yīng)系統(tǒng)會自動播放相關(guān)內(nèi)容，讓觀眾切身感受到聲音的流動變化，營造出逼真的環(huán)境氛圍。此外，自然界有著豐富的聲音素材，利用技術(shù)手段將自然聲音融入到展覽中，也是實現(xiàn)聲音體驗交互的重要方面。

（二）進(jìn)行跨領(lǐng)域合作，推動互利共贏

博物館空間要想形成更具震撼力的聽覺環(huán)境，需要與建筑、藝術(shù)、傳媒等領(lǐng)域合作，整合各方資源，共同研發(fā)更具創(chuàng)意和實用性的聲音場景，實現(xiàn)互利共贏。瓦雷茲合作打造了布魯塞爾世博會飛利浦館的建筑、視覺設(shè)計和音樂體驗，成功融合了其結(jié)構(gòu)、圖像和聲音，利用電子技術(shù)的新方法連接起不同層次的知覺，創(chuàng)造出了聲音與空間相融合的強(qiáng)烈體驗。此外，為保護(hù)文物免于聲波損害，涉及聲音場景的互動體驗應(yīng)盡可能與文物展示區(qū)域分離或設(shè)置獨立展廳。當(dāng)展廳內(nèi)進(jìn)行聲音互動時，也需要設(shè)置好吸聲材料，減緩顫動回聲，[12]在一定程度上優(yōu)化觀眾聽覺感受。

（三）創(chuàng)新聲音場景設(shè)計，實現(xiàn)展覽內(nèi)容與聲音場景的真正融合

聲音場景是對館中所陳列場景的輔助呈現(xiàn)，始終服務(wù)于展覽內(nèi)容，其塑造也并非能夠復(fù)刻到每一類展館展陳中。要增強(qiáng)人們的沉浸感，聲音場景必須要與整個展覽相協(xié)調(diào)，這既要求我們利用好聲音的物理特性和藝術(shù)表現(xiàn)力，還需根據(jù)展覽的主題和內(nèi)容精心設(shè)計聲音環(huán)境。選擇與展陳相融洽的音樂、講解詞等，聲音的出場也應(yīng)合理安排在縫隙中，以營造出適合展覽氛圍的聲音場景，實現(xiàn)聲音與文物的有機(jī)結(jié)合，更好地引導(dǎo)觀眾的感知。

同時，要使用敘事性設(shè)計，把聲音場景、主題、展品與空間環(huán)境相融合。中國閩臺緣博物館在天花板設(shè)置了喇叭式的聲音裝置，將聲音向四周擴(kuò)散，游客未入其地便先聽到真實的鑼鼓聲與方言呼喊聲，就像真的聞聲而來。[13]這樣的聲音場景設(shè)計便完美融合了展覽主題內(nèi)容，既利用聲音的物理特性設(shè)計出具有指向性的聲音場景，又具有敘事性和沉浸感，讓受眾更深入了解文物背后的歷史文化信息。

（四）注重觀者體驗，引發(fā)情感共鳴

觀眾的體驗是評價文博傳播效果的重要標(biāo)準(zhǔn)，聲音場景的縫隙體驗設(shè)計歸根結(jié)底是服務(wù)于觀眾的。因此，必須關(guān)注觀眾的需求，依據(jù)其文化背景、審美偏好等信息，設(shè)計出更符合觀眾美感體驗邏輯的聲音場景。在設(shè)計過程中，聲音可以融合多種感官體驗，嵌入展覽縫隙中，營造連續(xù)性和沉浸感，使觀眾于無形中感受，而非直接沖擊觀眾感官。

情感是指人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗，會受眾多因素影響。[14]對參觀者而言，展覽物品、環(huán)境氛圍以及展陳模式等因素都會影響其情感體驗，引發(fā)不同的情緒反應(yīng)，使其更深刻地理解記憶展覽內(nèi)容。例如，侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館中的 “12秒水滴”藝術(shù)裝置，每隔12秒落下的水滴聲和燈光熄滅的節(jié)奏，象征著30萬遇難同胞的生命消逝。其精心設(shè)計的聲音效果，使參觀者沉浸在歷史悲痛的氛圍，引發(fā)其強(qiáng)烈的情感共鳴。

（五）融入文化內(nèi)涵，推動知識價值共創(chuàng)[15]

聲音場景不僅是傳播工具，更是文化傳承的載體。我們可以利用方言、民間故事等元素，設(shè)計出具有地方特色的聲音場景，使觀眾在欣賞過程中感受到文化的魅力。同時，讓游客與展陳文物、故事主題之間產(chǎn)生互動，加深游客對博物館展陳的理解。江蘇黨史展互動區(qū)域進(jìn)行音頻對話，可以讓觀眾在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，更好地傳播革命精神與紅色文化。

同時，我們也應(yīng)鼓勵觀眾參與聲音場景的創(chuàng)作改進(jìn)，通過他們的反饋，可以更好地了解觀眾的需求，讓觀眾更深入了解文化內(nèi)容。這種參與也是一種知識的價值共創(chuàng)，有利于提升觀眾對文博傳播的認(rèn)同感。

六、結(jié)束語

文博傳播是促進(jìn)人與文化聯(lián)系的重要方式，而聲音場景技術(shù)在其中具有廣闊的應(yīng)用前景。隨著人們體驗需求的提升，傳統(tǒng)的聲音服務(wù)已無法滿足游客需求。因此，結(jié)合聲學(xué)技術(shù)、元宇宙等新興技術(shù)，探索文博傳播中聲音場景更加真實立體的縫隙體驗，成為一個重要研究方向。然而，實施過程中仍存在一些問題挑戰(zhàn)。例如，如何保證聲音的真實性和還原度，如何處理聲音與其他感官體驗的協(xié)調(diào)d79acccf011952e846f74fc3e4f26b33df88ff96c80ac653116671baadb30cb6等，這些仍需要我們在未來研究中加以解決。隨著技術(shù)的不斷完善發(fā)展，聲音場景的逼真度會進(jìn)一步提升，更多視覺、嗅覺等感官體驗將相互融合，打造出全方位的沉浸式體驗。聲音場景的縫隙體驗也將會成為一種全新的旅游產(chǎn)品和服務(wù)形式，推動文博高質(zhì)量發(fā)展。

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